A proposito di James Cameron...

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Trovato, grazie al Rivista di varietà, questa recentissima nota fatta al regista James Cameron, non solo per il suo successo e talento nel campo in cui lavora, ma anche per la prossima uscita del suo nuovo film, «Avatar«. Un'intervista davvero interessante, dove Cameron spiega, non solo del film, ma anche di come si pronuncia in relazione al cinema come arte, e come mezzo di cui si è appropriato anni fa. Spero che vi piaccia.

Varietà: Hai già lavorato in 3-D e sei stato un vero promotore di questa tecnica. Molte persone nel settore commentano l'importanza di mostrare un'esperienza nei teatri che vada oltre ciò che le persone possono ottenere a casa. Stiamo inoltre osservando che al pubblico piace il formato 3D e che questa tecnica sta diventando un driver fondamentale per l'adozione dei sistemi di formato digitale nelle sale cinematografiche. Ma parlando nello specifico del tuo lavoro di regista e sceneggiatore, cosa aggiunge il formato 3D all'aspetto creativo di un progetto cinematografico?

Giacomo Cameron: Penso che Godard lo sapesse perfettamente. Il cinema non è una verità 24 volte al secondo; è una bugia 24 volte al secondo. Gli attori fingono di essere persone che non lo sono, in situazioni e ambienti del tutto illusori: un giorno simula la notte, un paesaggio arido finge di essere umido, la città di Vancouver sembra essere New York, le patatine fingono fiocchi di neve. L'edificio è semplicemente un insieme dalle pareti sottili, la luce del sole è un'apparecchiatura di illuminazione allo xeno e il rumore del traffico è fornito da specialisti del suono. Tutto è un'illusione, ma il premio va a chi rende la fantasia più reale, più viscerale e più riconoscibile dal pubblico.

Questo senso della realtà è notevolmente rafforzato dall'illusione stereoscopica. Fino ad oggi, nei tipi di film che sono stati principalmente la mia specialità, la fantasia è apprezzata al meglio attraverso un senso della realtà basato sui dettagli e sulla trama che favorisce la storia in ogni momento. L'intero set di personaggi, dialoghi, scenografia, fotografia ed effetti speciali dovrebbe essere orientato a produrre l'illusione che ciò che stai vedendo stia realmente accadendo, non importa quanto improbabile possa essere la situazione se ti fermi a pensarci - per esempio A cyborg fuori dal suo tempo che uccide una cameriera può cambiare la storia.

Quando si vede una sequenza in 3-D, quel senso di realtà viene amplificato. La corteccia visiva conclude, a livello subliminale ma pervasivo, che ciò che sta vedendo è reale. Tutti i film che ho fatto prima avrebbero potuto assolutamente beneficiare del formato 3D, quindi, creativamente, considero la tecnica 3D un'estensione naturale della mia arte di regista.

Un film in 3D ti immerge nella scena con un maggiore senso di presenza fisica e coinvolgimento. Penso che una risonanza magnetica dell'attività cerebrale mostrerebbe che c'è più attività neurale quando si guarda il film in formato 3-D rispetto a quando lo si guarda in 2-D. La maggior parte delle persone quando pensa ai film in 3D immagina per lo più sequenze con strani aggeggi: personaggi o oggetti che volano, galleggiano o sono proiettati verso il pubblico.

In realtà, in un buon film stereo queste inquadrature dovrebbero essere l'eccezione piuttosto che la regola. Guardare un film in stereo è osservare una realtà alternativa attraverso una finestra. L'idoneità di questa qualità immersiva nei film d'azione, fantasy e di animazione è alquanto intuitiva per l'industria cinematografica. Ciò che è meno ovvio è che aumentare questo senso di presenza e realismo funziona in tutti i tipi di scene, anche nei momenti più drammatici e intimi. Ciò non significa che tutti i film debbano essere realizzati in 3-D, perché in molti casi il risultato potrebbe non giustificare i costi, ma ovviamente non dovrebbe esserci alcuna ragione creativa per cui un film non possa essere girato in 3-D. - D e trarne vantaggio.

Quando ho iniziato il processo di sviluppo della fotocamera 2000D con Vince Pace nel 3, stavamo cercando un'alternativa alle fotocamere convenzionali che avevo usato fino a quel momento. Due anni dopo, mentre approfondivo lo sviluppo e la produzione della tecnologia stereo, ebbi una visione: che i proiettori digitali proposti per sostituire la pellicola da 35 mm potessero supportare perfettamente il formato 3D grazie al loro alto frame rate. . Potrebbero effettivamente essere in grado di proiettare in 3D nell'occhio sinistro e nell'occhio destro in sequenza, a frame rate veramente elevati che percepiamo come simultanei. Ho quindi concluso che ciò significava che una nuova era del formato 3D era ora pienamente realizzabile e che i nostri modesti sforzi in questa tecnologia avrebbero portato il mercato a sostenere ampiamente lo sviluppo del cinema digitale, che era visto come imminente e inevitabile.

È ironico che mezzo decennio dopo lo sviluppo abbia luogo, in gran parte perché è guidato dal 3-D. Il cinema digitale sta portando sul mercato il formato 3-D. E questo perché il pubblico sta vedendo qualcosa che gli piace e sta mostrando la sua disponibilità a pagare di più per questo. Il nuovo 3-D, questo rinascimento dello stereo, non solo risolve tutti i vecchi problemi di scarsa proiezione, affaticamento degli occhi, ecc., ma viene utilizzato in film di prim'ordine, che sono quelli che gli spettatori vogliono vedere. Questo rappresenta un cambiamento fondamentale rispetto a quanto accaduto negli anni '50 con la mania 3-D di breve durata. Il formato 3D è anche un'occasione per riscrivere le regole, alzare i prezzi dei biglietti per un motivo tangibile: per un valore aggiunto dimostrabile.

Una rapida definizione dei termini: dico stereo invece di 3-D perché ho a che fare con molti artisti di animazione digitale che sono abituati a usare il termine "3-D" come termine caratteristico dell'arte dell'animazione digitale, quindi di solito uso stereo invece, una forma abbreviata di stereoscopico, quindi non c'è confusione. Tuttavia, quando si tratta del pubblico, dico 3-D perché gli spettatori sanno cosa significa in quel contesto: che dovranno indossare gli occhiali e che vedranno qualcosa di veramente innovativo.


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