Prima dei premi Oscar, il regista di Pi y Requiem per un sogno, Ha preso tempo e ha parlato con il quotidiano argentino Clarín del suo ultimo film "Il combattente", che ha raccolto elogi da ogni parte e ha segnato il ritorno dell'attore alla celebrità Topolino Rourk.
Darren Aronofsky ha raccontato com'è stato lavorare con Rourke, le riprese e perché ha scelto il wrestling rispetto alla boxe più ovvia, per raccontare la storia drammatica di un eroe caduto in disgrazia.
Anche nell'intervista si passa in rassegna la sua carriera di cineasta e il suo modo particolare di ritrarre il mondo, dove il dolore fisico è una costante in tutta la sua filmografia.
Vi lascio con una parte dell'intervista, per leggerla integralmente cercate il link in fondo alla nota.
Come sei arrivato a scegliere Mickey Rourke per il ruolo di Ram?
Era come un fulmine, come se fossi stato colpito da un fulmine. Ma non è stato facile. Ho dovuto affrontare molta negatività da parte delle persone a causa della loro reputazione. Sono un fan di Topolino da molto tempo, da quando avevo 18 anni e guardavo Satanic Heart. E, come molti, mi chiedevo cosa ne fosse stato di lui. Lavorare con lui è stato impegnativo perché il personaggio doveva essere simpatico e alla gente piaceva. E ho pensato che quelli che lo amavano quando era una star lo avrebbero amato ancora adesso. Al di là di quanto sia cambiato, la magia rimane.
È vero che Mickey Rourke ha cambiato tutti i suoi dialoghi?
Non che li abbia cambiati. I dialoghi erano il prodotto dell'improvvisazione. È stato bello vedere. Ha più talento in un dito di tutti noi e può portare a termine il lavoro senza provarci. Parte del mio lavoro era sfidarlo, spingerlo a superare i suoi limiti. Non dà mai tutto. Ne ha paura.
Mickey ha sempre avuto la reputazione di essere difficile sui set. Com'è andata in questo caso?
Le cose sono cambiate molto per lui. Quando l'ho convocato, mi è stato chiaro lo sforzo e la responsabilità coinvolti nella realizzazione del film. E ha capito perfettamente. Sono stato molto felice di far parte del progetto. Eravamo chiari e onesti l'uno con l'altro, e questo era fondamentale.
Ci sono scene molto forti e dure nel film, fisicamente ed emotivamente. Qual è stata la cosa più difficile da girare?
Per lui, la scena in cui lavora nella rosticceria del supermercato. La odiava, odiava la somiglianza del personaggio e della scena con alcune situazioni della sua vita, per quelle persone che lo vedevano con un volto familiare ma non sapevano esattamente da dove. È qualcosa che gli è successo nella vita.
Un'altra performance incredibile è quella di Marisa Tomei. Come è apparso nel film?
Sono andato con suo fratello al liceo e lei era già una leggenda allora perché aveva lavorato in TV. L'ho incontrata più tardi e siamo amici da anni. Ha preso un ruolo che avrebbe potuto essere unidimensionale e ha aggiunto molto ad esso. A entrambi succede qualcosa di simile e devono vivere in un mondo in cui il vero e il falso si mescolano.
È vero che per un momento ha sostituito Rourke con Nicolas Cage?
Sarebbe sempre stato Topolino, ma il problema era che nessuno voleva finanziarlo. E il denaro appare quando hai una stella. Dopo un anno e mezzo di rifiuti ho iniziato ad avere ansia ea parlare con un altro attore (non si chiama Cage), ma finalmente siamo riusciti a chiudere con Topolino.
Cosa ti interessava del mondo del wrestling?
Il confine tra il reale e il falso. La gente pensa che sia tutto falso, e in una certa misura lo è, ma è anche brutale e chi lo pratica si picchia molto forte. Mi interessava quello. L'idea originale è nata molti anni fa, ma mi ci sono voluti circa sette anni per svilupparla. Ho incontrato wrestler che hanno riempito il Madison Square Garden e ora combattono per $ 500 per 200 persone in piccole città. Tre anni fa ci siamo seduti con Rob Siegel per scrivere la sceneggiatura e Mickey si è presentato in quel periodo.
Il tema del dolore fisico è presente in tutti i tuoi film...
È lì, anche se non ne sono a conoscenza. Puoi eliminare la lotta e cambiarla per un'altra professione e sarebbe lì. Qui mi interessava l'idea di manipolare il corpo per fare arte. Ma il dolore emotivo è ciò che mi interessa di più. Attraverso questo le persone si connettono.
C'è un'altra grande scena che è la firma autografa. Come è successo?
Ho assistito a una cosa del genere mentre indagavo. È stata una sessione di autografi in cui c'erano più persone da firmare che fan. Sapevo che dovevo farne una scenata...
fonte: Squillante