Concepire la musica senza il rigo musicale è quasi impossibile. Anche per chi non è musicista e con una conoscenza minima di quest'arte. Un esempio è l'ascolto di argomenti caldi alla radio o Spotify.
Allo stesso modo in cui la generazione Millennials non è in grado di immaginare la vita senza uno smartphone, lo stesso accade con qualsiasi compositore o interprete e il sistema di notazione musicale.
La musica prima del pentagramma
Per alcuniSi tratta quasi di parlare di "musica prima della musica".
Facilitare la trasmissione della conoscenza e alleviare il lavoro della memoria di interpreti e musicisti, sono stati due dei motivi convincenti che hanno guidato la creazione di sistemi di notazione musicale.
Perché poiché il mondo è mondo e l'uomo è uomo, la musica è stata presente.
La nascita della Storia è attribuita a l'aspetto della lingua scritta. Anche se l'istituzione del Pentagramma come sistema di notazione musicale (o di uno qualsiasi dei metodi precedenti a questo) non segna la fine di un'era pre-musicale, quello sarebbe il momento.
Evoluzione e diffusione orale
Sia la "Storia Ufficiale" che le tradizioni musicali, Prima che entrambi potessero stabilirsi sulla carta e rimanere "per iscritto", dipendevano esclusivamente dall'oralità per la loro diffusione e conservazione. E come i primi miti e leggende, che ogni volta che venivano trasmessi di generazione in generazione includevano delle varianti, lo stesso accadeva con le forme sonore.
L'unico "supporto”In cui poter memorizzare melodie, toni e accordi era il memoria di ogni persona. E fino ad oggi, nessuno mette in dubbio la natura soggettiva dei ricordi. Va inoltre considerato che, nei processi di conservazione mentale di qualsiasi “file sonoro” all'interno di un “hard disk” umano, intervengono altri fattori. Questi sarebbero l'orecchio e la capacità melodica che ogni persona possiede.
Per tutto quanto sopra, è costanza della frustrazione che travolse alcuni dei primi compositori musicali durante la Vecchiaia e l'inizio del Medioevo. Che ogni "composizione" fosse ascoltata sempre allo stesso modo ogni volta che veniva eseguita, era praticamente impossibile.
Primi sistemi di notazione musicale
Dall'antica Grecia, i musicisti hanno cercato di catturare le melodie su carta, utilizzando criteri visivi che potessero essere interpretati come un linguaggio uniforme e univoco.
Dalla revisione di diversi documenti di questo tempo, è stabilito l'esistenza di due sistemi di notazione musicale. Un sistema sarebbe stato utilizzato per il canto corale e un altro per gli strumenti. Entrambi i metodi sono alfabetici e molto simili tra loro.
Storici e teorici della musica affermano che si tratta di strutture musicali flessibili prive di uniformità. O almeno, non hanno mostrato un evidente interesse a ottenerlo.
È stato anche istituito come I compositori greci rappresentavano l'apice dei suoni (bassi o alti). Questi sono i dati di base che ci sono pervenuti e il modo in cui è stata stabilita la durata non è del tutto chiaro.
D'altra parte, le immagini dell'antica Grecia, in cui sono state catturate scene di persone che suonano alcuni strumenti musicali, suggeriscono che il sistema di notazione musicale aveva principalmente uno scopo didattico. Raramente le rappresentazioni pittoriche includevano esecutori musicali che leggevano pergamene con gli "spartiti". La memoria e l'udito sembravano segnare il ritmo.
Diffuso dai Romani
Il sistema greco fu adottato dall'Impero Romano. Come è successo con la mitologia, l'espansione dei confini e la conquista di nuovi territori da parte dell'esercito imperiale ha facilitato la sua diffusione in gran parte dell'attuale territorio europeo.
Con lo sbiadimento di Roma e l'ascesa dell'impero bizantino, le tradizioni culturali nate per lo più in Grecia e che si erano forzatamente ammassate, stavano subendo nuove mutazioni.
La notazione musicale era una di queste. È così che da Costantinopoli, sebbene la "scrittura musicale" mantenne l'essenza alfabetica originaria, furono incorporati elementi orientali.
La più grande preoccupazione dei musicisti di questo periodo, continuava ad essere la modo di assicurare che la trasmissione dei modelli musicali cessi di dipendere quasi esclusivamente dalla tradizione orale e della memoria collettiva. Allo stesso modo, si preoccupavano di ottenere l'unificazione di canzoni e accordi, per limitare le esibizioni libere e improvvisate.
Istituzione della notazione pneumatica
Secondo la nuova unità imperiale ruppe i paradigmi romani, a livello musicale, la notazione pneumatica ha aperto spazi, fino a stabilirsi, tra il IX e il XIII secolo, come sistema "dominante", principalmente nei Canti Gregoriani. Non dimentichiamo che la musica profana ha mantenuto un carattere "libero" e "spontaneo".
I neumi sono segni grafici che si scrivono sopra il testo e rappresentano uno o più suoni.
Tuttavia, questo sistema era più impreciso della notazione alfabetica, poiché né il ritmo né la scala sono stati stabiliti. Il ritmo era direttamente condizionato al testo, quindi il "compositore" non doveva specificarlo.
La La notazione pneumatica richiedeva anche una conoscenza preliminare da parte dell'interprete della melodia rappresentata graficamente. Senza queste informazioni, decifrare i simboli era impossibile.
Note musicali e nascita del tetragramma
Guido d'Arezzo È una delle figure più importanti della Storia Universale della Musica. A questo monaco italiano, vissuto tra gli anni 991 e 1050, a lui si devono i nomi delle note musicali. Fino al Medioevo inoltrato, le prime sette lettere dell'alfabeto occidentale venivano usate per rappresentare l'altezza dei suoni.
Arezzo è anche il responsabile dell'attuazione del Tetragramma, metodo di notazione musicale che porrebbe le basi del rigo definitivo.
Con l'apparenza di questo sistema composto da quattro linee orizzontali, paralleli, diritti ed equidistanti, i compositori avevano finalmente un supporto unificato che permetteva loro di lasciare “per iscritto” tutti gli elementi che rendono unico ogni brano musicale.
Già nel XIII secolo, Ugolino de Forlí ha aggiunto la quinta riga, anche se solo due secoli dopo la sua attuazione fu definitivamente imposta.
Il Pentagramma: non c'è spazio per le imprecisioni
Oltre alle note musicali, nel Pentagramma una serie di segni usati dagli autori di musica per indicare il tempo in chiave, il tempo e persino il carattere di una composizione.
Sono cinque righe e quattro spazi dove tutto è definito con esattezza matematica. Inoltre, è possibile impostare linee aggiuntive in alto per suoni molto acuti o in basso per suoni più bassi.
Fonti di immagini: Disegni da colorare / Musica sulle dita