Tutto ciò di cui hai bisogno oggi per creare musica è un computer con un po' di potenza e il software appropriato.
Per il meglio o il peggio, i processi sono stati notevolmente semplificati. Non sono più necessarie conoscenze musicali precedenti o saper leggere il pentagramma.
Produzione musicale alla portata di tutti
Fino a non molto tempo fa, per i musicisti emergenti registrare un demo e mostrarlo è stato un compito arduo. Tempo e denaro dovevano essere investiti non solo nel processo di registrazione, ma anche nelle copie da distribuire. Ora letteralmente chiunque può creare musica. E inoltre, pubblicalo e promuovilo.
Questo ha permesso a un numero significativo di nuovi talenti di farsi conoscere. La vendita di prodotti derivati dalla creazione di musica è stata danneggiata da download illegali. Ma Internet sta dando alla musica la possibilità per molti creatori di promuovere se stessi. Grazie anche a piattaforme come YouTube o Soundcloud, che sono servite da vetrina per nuove proposte. In cambio, queste stesse piattaforme sono piene di molta musica di dubbia qualità.
Il talento non conta più?
Il talento musicale è ancora importante, anche se sempre meno determinante. Saper sfruttare tutti i vantaggi che le soluzioni di musica digitale offrono è ancora più importante.
anche devi avere il budget necessario non solo per acquisire il miglior software e hardware disponibile nel mercato. Allo stesso modo, assumere un tecnico del suono per fare tutto il lavoro).
Ma in un mondo in cui tutto viene venduto online, compresa l'arte, La cosa più importante per far conoscere un nuovo artista musicale è la SEO. Sarà inutile produrre una canzone degna di un Grammy, se non compare nei risultati dei principali motori di ricerca.
Anche gli editor video hanno bisogno di software per creare musica
Non solo i musicisti o chi ha inclinazioni artistico-musicali hanno bisogno di programmi per produrre e generare musica. I video editor professionisti (anche dilettanti) spesso devono mettere in musica i loro lavori. E richiedono quasi sempre praticità e velocità.
Che sia per mancanza di tempo o di denaro, assumere un compositore per gestire la musica originale un pezzo audiovisivo modesto è di solito l'ultima opzione.
Una soluzione molto popolare è quella di rivolgersi a librerie musicali online prive di copyright.. Ma bisogna considerare che le interfacce dei programmi per lavorare con audio e video condividono molti elementi in comune. Pertanto, potrebbe essere un compito più utile per i post produttori creare la propria musica. Piuttosto che ascoltare ore e ore di file, alla ricerca di un suono specifico.
Cubase: un incidente fortunato?
Cubase ha finito per diventare quello che è oggi quasi per caso.. È stato progettato per l'uso nell'Atari Falcon. Si trattava di un computer guasto creato dalla società giapponese specializzata in console per videogiochi.
Ha il merito di essere stato pioniere nell'introdurre la manipolazione dei suoni in modo digitale e in tempo reale negli ambienti domestici.
Pro Tools e Logic Pro: lo standard professionale
I programmi professionali più utilizzati sono disponibili con un clic di un pulsante nei migliori studi di registrazione del mondo. Sebbene noto anche come DAW (Workstation audio digitale) richiedono apparecchiature con capacità hardware minime per funzionare. Altrettanto budget: non sono gratuiti.
Inoltre, Per sfruttare appieno tutte le sue funzionalità, devi investire in dedizione e tempo. Ma questo è un altro vantaggio di questa volta. La rete è piena di tutorial dove puoi imparare qualsiasi cosa. Compresa la gestione di tutto ciò che un programma offre per creare musica in modo professionale.
Pro Tools
È lo standard più comune. Il suo sviluppo è stato effettuato da Avid Technology, responsabile anche del software che ha rivoluzionato l'editing video non lineare: Avid Media Composer.
Tuttavia, Pur rimanendo una delle massime referenze del settore, negli ultimi anni sta perdendo spazi. La diversificazione dai suoi concorrenti lo ha reso il programma con la curva di apprendimento più ripida. Inoltre, è la più costosa delle DAW professionali.
Logic Pro X
È la soluzione Apple per tutti coloro che hanno bisogno di creare musica e audio.
Per quanto riguarda i processi di post-produzione audiovisivi end-to-end, proprio come Pro Tools collabora con Avid Media Composer, Logic Pro X va di pari passo con Final Cut.
A seconda della capacità del computer in cui si lavora, supporta fino a 255 tracce audio indipendenti.
Fedele ad una delle caratteristiche più frequenti nei prodotti dell'azienda di Cupertino, non smette di evolversi. Anche se per alcuni, questo potrebbe essere più un problema.
Ableton Live: il meglio
Ableton Live è stata l'ultima delle grandi DAW ad apparire. La sua prima versione è uscita nel 2001, quando Pro Tools aveva già conquistato il mercato.
Non gli ci volle molto per prendere piede nel settore. È per molti la migliore soluzione per creare musica sui computer sul mercato.
Il suo punto di forza è nella modalità Vista clip, appositamente progettato per sessioni di DJ dal vivo. Consente letteralmente l'improvvisazione musicale digitale dal vivo.
Le sue capacità di creare opere musicali in studio sono ugualmente potenti.
Garageband Apple e Ardour: altre opzioni
Per chi è nuovo nel mondo DAW, Mela Garage Band è forse il software più adatto. Ha un'interfaccia estremamente intuitiva e affermare che è facile da usare va oltre la semplice retorica.
Tuttavia, le persone con conoscenze avanzate nel campo possono perdere le funzioni di altri programmi. Sebbene la sua unica limitazione importante sia nel suo "cognome", poiché è disponibile solo per l'uso su iOS.
Ardore è un altro programma sviluppato per registrare e mixare audio su un disco rigido. Come valore aggiunto, è un software open source con una General Public License (GPU). Ciò gli consente di funzionare non solo su computer Windows o iOS, ma anche su Linux e Solaris.
Nonostante ciò, molte delle sue opzioni sono paragonate a Pro Tools.