È il più antico strumento musicale conosciuto. È anche uno dei più conosciuti e più utilizzati. Relativamente semplice nella costruzione e nell'interpretazione, che gli ha permesso di mantenersi valido nel tempo.
Oggigiorno, per entrare nelle orchestre sinfoniche, in alcuni conservatori e in altri luoghi specializzati, bisogna saper interpretare diversi canzoni per flauto.
C'è un'ampia varietà di modelli e varietà all'interno della famiglia di questo strumento. Sebbene i più noti siano i Flauto dolce e traverso. Il primo è posto verticalmente davanti al viso, mentre il secondo è posto di lato.
Il flauto è elencato come a strumento a fiato, sebbene la sua costruzione utilizzi una varietà di materiali, inclusi alcuni metalli come argento e nichel.
Uno strumento colto e colto
Aveva un carattere eminentemente popolare durante il suo primo sviluppo. Ma dal Medioevo il flauto entra nel campo della musica da camera. Ciò portò come conseguenza che, per alcuni secoli, cadde in disuso e passò di moda, almeno in Occidente.
Questo fenomeno è stato anche condizionato da la fine del periodo di massimo splendore per la musica dei menestrelli. E quando i celebri compositori lo riportarono già nel Rinascimento, si stabilì quasi esclusivamente sotto i domini della musica accademica, delle monarchie e delle aristocrazie.
Canzoni per flauto: esempi classici
Diversi famosi compositori di musica cosiddetta classica, Hanno dedicato parte del loro lavoro alla scrittura di concerti per questo strumento, in qualità di solista. Antonio Vivaldi, musicista italiano del periodo barocco e noto principalmente per Le Quattro Stagioni, ci ha lasciato in eredità un importante numero di pezzi per flauto.
Johann Sebastian Bach, altro musicista del periodo barocco e che fu notevolmente influenzato da Vivaldi, lasciò anche nel suo vasto repertorio, diversi brani per flauto. La maggior parte di loro, sonate in cui violini, violoncelli e clavicembalo servivano da accompagnamento ai dolci suoni del tubo trasverso.
Già nel periodo propriamente classico, Wolfgang Amadeus Mozart compose diverse opere con il flauto come protagonista. La maggior parte di queste composizioni, quartetti formati da violino, viola e violoncello, oltre allo strumento a fiato.
Con la modernità è arrivata la diversificazione dello strumento
Con l'ingresso del XX secolo, il flauto tornò a vagare per le strade. A poco a poco riprendeva i suoi spazi all'interno della cultura popolare, oltre l'accademia. È così che divenne prevalente all'interno di generi come la musica celtica.
Le sue apparizioni all'interno di ritmi come il Power Metal o Rock progressivo. Mentre alcuni arrangiamenti in ballata pop, hip hop e di salsa lo includono anche.
Il Jazz è stato uno dei primi movimenti musicali a "riportarla indietro". Il clarinetto ha preso il primo posto nella classifica degli strumenti a fiato elementari all'interno di questo genere (sassofono e trombe). Ma dagli anni '1930 si cominciarono a sentire i primi assoli di flauto.
Jerome Richardson, Frank Wess e Bud Shank furono tra i primi flautisti di spicco della jazz band. Seguono poi, tra tanti altri, musicisti come James Moody, Sam Most, Joe Farrell ed Eric Dolphy.
Il flauto: prima e dopo Jean Pierre Rampal
Colui che ha reso questo strumento più popolare a un livello superlativo, poiché non lo aveva dal XVIII secolo, è stato questo eccezionale flautista francese. Le maestose esecuzioni di musica classica o jazz di Jean Pierre Rampal, hanno interessato le nuove generazioni di musicisti al flauto, al violino o al violoncello.
Rampal portato alle orecchie di tutte le opere pubbliche di Torrente, Mozart y Beethoven. Anche da claude disinvolto y Antonio Vivaldi, tra molti altri. Per quanto riguarda il Jazz, tra i brani per flauto interpretati dai francesi spiccano Amaurosi, Barocco e blu e In tempo. Tutto preso dal "gioco lungo" Bolling: Suite per trio flauto e jazz con pianoforte, in cui suona il pianoforte anche il francese Claude Bolling
Il flauto nella musica da film
Nel 1997 fa la sua comparsa una delle canzoni per flauto più famose degli ultimi 50 anni. si tratta di Il mio cuore andrà avanti, Composto da James Horner e Will Jennigs, interpretato da Celin Dion.
Il tema è stato composto per far parte del film di grande successo Titanic. Il leiv motive, scandito proprio dal flauto, si sente costantemente in sottofondo per tutta la proiezione.
Horner, uno dei compositori cinematografici più versatili della fine del ventesimo e dell'inizio del ventunesimo secolo, ha incluso il flauto nei suoi arrangiamenti ben oltre Titanic. L'americano, morto nel 2015, ha usato questo strumento per identificare il suo lavoro in film come Braveheart o Jumanji (entrambi usciti nel 1995).
Altri musicisti che hanno portato il flauto al cinema includono John Williams (Harry Potter e il prigioniero di Azkaban), Howard Shore (Il signore degli anelli) e Hans Zimmer (Gladiator). Mentre Quentin Tarantino usava Il pastore solitario (The Lonely Shepherd) di Gheorge Zamfir, per girare i titoli di coda di Kill Bill Vol. 1
Canzoni per flauto nella rivoluzione di internet
Lo sviluppo delle piattaforme digitali, principalmente YouTube, ha permesso molti virtuosi e alcuni fan, mostra le tue abilità con questo strumento su internet. È così che il social network musicale di proprietà di Google abbonda di “cover” di brani famosi, eseguiti con vera maestria.
Tra i brani "riconvertiti" per flauto, colonne sonore come quella di Pirati dei Caraibi, composto da Hans Zimmer. Pure La Marcia Imperiale di John Williams.
Ma le versioni "gratuite" danno tutto. Tra quelli disponibili (con tutorial su come interpretarli), ci sono canzoni di tutti i generi. Dal reggaeton (Despacito, di Luis Fonsi e Daddy Yankee o Felice tutti e 4). C'è anche musica pop (Forma di te di Ed Sheerman o Svegliami de Avicii), classici del rock come tutta la discografia di John Lennon e dei Beatles. Devi anche menzionare il "tradizionale" Notte silenziosa o Buon compleanno.
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