El contributo alla cultura e alla storia universale delle arti della musica italianaCominciò anche molto prima che questa nazione fosse fondata.
Ma la musica italiana va ben oltre. Alcuni storici la definiscono un'arte eclettica. Con l'allargamento dei confini romani si alimentava dei ritmi e degli stili dei territori conquistati. Parallelamente, i musicisti italiani non si sono mai preoccupati di preservare la purezza dei loro suoni.
Fortemente influenzato dalla Grecia -come la maggior parte delle sue manifestazioni artistiche del Vecchio Impero-, l'opera si è affermata come genere musicale di punta. E con essa tutta la tradizione liturgica nata nel teatro.
ancora, All'interno della stessa penisola italiana, sono apparse diverse manifestazioni musicali a livello popolare. Varietà che non è scomparsa con l'unificazione dei diversi regni in un'unica nazione.
Da Atene a Roma
Durante l'impero Romano, la musica era un elemento frequente nella vita di tutti i giorni, sebbene la sua presenza fosse in un certo modo, accidentale. Con la conquista di nuovi territori, l'opera culturale di queste regioni è stata assunta come propria. Così sopravvissero gli strumenti musicali dell'antica Grecia nei secoli in cui l'Europa fu sottomessa all'attuale capitale d'Italia.
Tuttavia, le autorità imperiali non mostrarono maggiore interesse per le tradizioni musicali. Nei documenti ufficiali si fa menzione della presenza di musicisti a cerimonie o banchetti. Anche la valutazione fatta su questo fatto è positiva. Ma non c'è mai stata l'intenzione di perpetuare o sviluppare quest'arte. Contrariamente a quanto accadeva con l'architettura o il teatro.
Eppure, a livello popolare, elementi come la lira, il monocordo, la tromba e molti altri, divennero la spina dorsale dagli albori di quella che si può chiamare musica italiana.
I progressi nel Medioevo
Quando Roma fu divisa e il centro del potere si trasferì a Costantinopoli, nella penisola italiana, la musica, come manifestazione umana universale, ha ricevuto impulsi decisivi.
La prima di queste fu la nascita dei Canti Gregoriani. Esclusivamente sacramentali nel concepimento, divennero una delle prime manifestazioni musicali che - anche senza un sistema di notazione schematico - riuscirono a stabilire determinati parametri.
La seconda tappa importante è stata la ricerca e lo sviluppo di sistemi di notazione musicale che si concluse con la nascita del pentagramma.
Il Rinascimento e la nascita dell'Opera
Non c'è genere che meglio si adatta al concetto di musica italiana dell'Opera. Nasce a Firenze nel 1600 e si diffonde rapidamente in altre città come Milano, Venezia o Napoli.
Proprio nel pieno del Rinascimento, la sua genesi fu un tentativo di un gruppo di musicisti, poeti e umanisti riuniti nel Camerata fiorentina per rivendicare la tragedia greca.
Uno dei momenti salienti dell'Opera italiana ha avuto luogo durante il XIX secolo. In questo periodo nacque il movimento Bel Canto (bella canzone). Da qui spiccano artisti come Gioachino Rossini, Francesco Bellini o Gaetano Donizetti.
Ma senza dubbio il compositore operistico più emblematico è Giuseppe Verdi. Dalla penna del musicista nato a Le Roncole nel nord Italia, sono le opere Rigoletto o La Traviata. Anche adattamenti di classici teatrali shakespeariani come Otello.
Questa manifestazione scenica è ancora onnipresente all'interno dell'attività culturale del paese della pasta. Qualsiasi turista pronto a visitare l'antico "ombelico del mondo" deve andare a uno dei tanti festival che vengono organizzati ogni anno. È anche indispensabile conoscere gioielli architettonici come La Scala di Milano o Le Fenice di Venezia. Tutti, recinti costruiti appositamente per vedere e ascoltare l'opera.
Musica strumentale
All'ombra dell'opera, si è sviluppato in Italia un importante movimento musicale strumentale. Tutto questo integrato in quello che è noto come il Barocco italiano. Oscurati anche da compositori e correnti nati in Austria, Germania, Parigi o Russia.
Spicca il lavoro di Antonio Vivaldi e i suoi concerti per violino e orchestra Le quattro stagioni. Altri eccezionali compositori orchestrali sono Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni e Dominico Scarlatti. Anche compositori come Donizetti o lo stesso Verdi hanno lasciato anche brani strumentali.
La musica italiana e la sua partecipazione alla vita politica
Nel corso della storia, Sin dai tempi dell'Impero Romano, la musica italiana ha avuto una partecipazione attiva alla vita politica della penisola ancorata nel Mar Mediterraneo.
In tempi antichi, le sedute dei tribunali e dei parlamenti sono state "ravvivate" da alcuni musicisti. Con l'instaurazione dei regimi monarchici, le cerimonie reali - assunzioni, nascite, matrimoni, ecc. - avevano musica di scena, composta appositamente per ogni occasione.
Durante l'Unità d'Italia nel XIX secolo, un'opera di Verdi divenne l'inno del Risorgimento.
Ma Anche la musica italiana ha avuto il suo lato ribelle e rivoluzionario. Il primo caso di musicista anti-establishment fu quello di Domenico Cimarosa, che nel 1799 fu costretto all'esilio.
Dalla fine del XX secolo, movimenti di musica popolare hanno cercato di salvare le origini di questi ritmi. Allo stesso tempo, queste tradizioni sono diventate mezzi per esprimere posizioni critiche nei confronti dell'attuale sistema economico. Anche in opposizione al capitalismo e alle politiche di libero scambio.
Tempi moderni
Fedele alla sua tradizione eclettica, la musica italiana continua ad essere un po' di tutto oggi.. Con la modernità, nello staff sono comparsi ritmi come Rock o Jazz. Allo stesso modo, l'era della globalizzazione ha permesso a un buon numero di artisti nati nel paese dello stivale, di diventare star di livello mondiale.
Luciano Pavarotti è una delle icone più importanti. Forgiato nella tradizione della Scala di Milano, ha internazionalizzato e commercializzato il canto lirico come nessun altro.
Altre voci emblematiche dell'attuale “era pop-rock” sono Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro o Zuchero.
Fonti di immagini: Rnbjunk Musica / 20 minuti / tutte le opere di verdi - blogger