Musik Jepang sering dikaitkan dengan relaksasi, meditasi, dan yoga, juga dengan kedamaian, ketenangan, ketentraman dan keharmonisan. Semua hal di atas selalu dilihat dari perspektif kebarat-baratan dan komersial.
Tapi itu jauh lebih dari itu. Negara matahari terbit memiliki produksi musik yang luas dan beragam, baik ritme asli maupun genre impor.
Fenomena globalisasi telah membuat kepulauan Jepang saling mendengar dan menyentuh lagu pop dan rock. Dan ada juga ruang untuk musik yang lahir di lembah Karibia seperti reggae dan salsa.
musik tradisional jepang
Tradisi musik Jepang yang paling ikonik terkait erat dengan Zen Buddhisme. Komuso, sekelompok biksu, mengembangkan praktik yang dikenal sebagai meditasi suara pada awal abad ke-XNUMX.
Untuk mencapai tingkat konsentrasi maksimum dan mencapai transendensi spiritual melalui pengetahuan, Selama latihan meditasi, suara Shakuhachi terdengar di latar belakang. Ini adalah seruling bambu lima lubang; pemain harus memegangnya secara vertikal, sama seperti perekam barat.
Bar tidak diimprovisasi. Rutinitas akord yang digunakan untuk sesi meditasi ditransmisikan "secara lisan" dan terdengar ke generasi biksu baru.
Tetapi jauh sebelum meditasi suara dilembagakan, dan dengan itu jenis musik tertentu, dari abad ke-XNUMX, selama periode Nara, gaya musik liturgi Buddhis yang disebut Shomyo mulai dikenal.
Secara musikal, strukturnya sangat mendasar. Di bawah harmoni sederhana, tanpa iringan instrumental dan berdasarkan tangga nada pentatonis, paduan suara membacakan sutra (khotbah Sang Buddha atau murid-murid terdekatnya).
The Gagaku: musik klasik Jepang
Terjemahan harfiah dari istilah Gagaku adalah musik yang elegan. Sejak awal abad ke-XNUMX, bertepatan dengan berakhirnya periode Asanka, musiklah yang dipertunjukkan di istana kekaisaran. Periode ini juga sangat penting dalam sejarah Jepang, sejak agama Buddha diperkenalkan.
Gagaku tidak berhenti berevolusi. Dia harus mengatasi semua perubahan sejarah Jepang. Musisinya harus berpindah-pindah dari kota ke kota, setiap kali ibu kota negara berganti koordinat. Sejak 710 mereka telah menjadi ibu kota Jepang Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe dan sejak 1868 Tokyo. Beberapa sejarawan menunjukkan bahwa tidak ada dokumen yang secara resmi memberikan status ibu kota negara kepada yang terakhir, jadi secara hukum Kyoto - secara teori - kota utama negara itu.
Pengaruh Gagaku telah dirasakan di luar musik Jepang dan Asia. Selama abad ke-XNUMX, beberapa komponis musik klasik Barat seperti Henry Cowell dan Alan Hovhaness dari Amerika, mengambilnya sebagai dasar untuk beberapa komposisi mereka. Oliver Hessiaen dari Prancis, Benjamin Britten dari Inggris, dan Lou Harrinson dari Amerika melakukan hal yang sama.
Sejak 2009 dan oleh deklarasi UNESCO, Gagaku adalah Warisan Takbenda Kemanusiaan.
Instrumen tradisional
Selain seruling Sakuachi, instrumen lain yang merupakan bagian dari musik Jepang adalah:
- Hichiriki: oboe kecil yang dibuat dari bambu. Ini memancarkan suara yang sangat tajam dan digunakan dalam semua gaya pembacaan puitis.
- Shamishen: secara struktural, ini adalah instrumen yang mirip dengan gitar klasik, meskipun jauh lebih tipis dan hanya dengan tiga senar. Perbedaan lainnya adalah bahwa papan suara lebih mirip dengan drum. Ini dimainkan dengan menggunakan plektrum atau sedotan, yang memukul senar dan kulit yang menutupi instrumen pada saat yang bersamaan.
Dahulu, kulit untuk kucing atau anjing digunakan dalam pembuatannya. Saat ini, turunan plastik digunakan.
- Biwa: seperti Shamishen, Ini adalah alat musik khas Jepang, meskipun berasal dari Cina. Sangat mirip dengan kecapi barat.
- Ryuteki: itu seruling bambu. Berbeda dengan sakuachi, itu terdiri dari tujuh lubang dan dimainkan secara melintang. Dalam budaya Jepang, itu adalah representasi suara naga yang naik ke surga.
- Taiko: ini adalah salah satu instrumen yang paling khas dan simbolis dalam tradisi musik Jepang.
Selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, taiko digunakan dalam batalion perang. Mereka digunakan baik untuk mengintimidasi tentara musuh, dan untuk mengirimkan pesan kepada pasukan sekutu.
Dalam musik rakyat, kumi-daiko adalah hal yang umum, grup musik yang hanya terdiri dari pemain instrumen perkusi ini.
Ini juga terbukti sangat serbaguna, menjadi bagian dari band jazz kontemporer atau dalam orkestra musik klasik besar.
- Koto: ini adalah instrumen kayu lain yang berhubungan dengan gitar, biasanya terdiri dari tiga belas string. Namun, ada beberapa variasi, termasuk prototipe hingga 80 string.
Musik Jepang di masa globalisasi
Beberapa ahli teori menunjukkan bahwa Musik Jepang selama berabad-abad berada di bawah pengaruh tradisi asing. Pada mulanya, kedekatan, di samping berbagai konflik dengan Cina dan Korea, berpengaruh pada suara kepulauan Jepang dengan tetangga daratannya.
Namun, transformasi besar terjadi dari periode Meiji, pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX.. 45 tahun bahwa negara diperintah oleh Kaisar Meiji, menunjukkan pembukaan besar Jepang ke arah Barat, di mana seni sangat terpengaruh.
Asimilasi definitif para musisi bangsa matahari terbit dengan irama barat yang paling beragam, terjadi setelah Perang Dunia Kedua. Rock, jazz, blues, dan heavy metal, di antara genre lainnya, menjadi umum di kalangan pendengar Jepang..
Ya Pada tahun 80-an, di Jepang ada ledakan irama Latin dan Karibia yang mencolok, dengan salsa dan reggae di urutan pertama. Salah satu kasus yang paling diingat adalah tentang Orkestra cahaya, ansambel salsa yang secara eksklusif terdiri dari musisi Jepang yang bernyanyi dalam bahasa Spanyol dan Inggris, serta Jepang.
Sumber gambar: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger