Japán birtokolja az egyiket szaporodó filmipar, sikeres és híres a világon. Amellett, hogy az egyik legbefolyásosabb mozi a nyugaton, főleg Hollywoodban. Vannak japán filmek, amelyek jelentős mérföldköveket mutattak be a moziban.
Japán filmesek végigjárták az összes hagyományos műfajt (vígjáték, horror, feszültség, akció, animáció), és saját témákat és stílusokat alkottak. Sőt, jelentős mértékben hozzájárultak az alapvetően "amerikai" filmekhez, például a western műfajhoz.
Japán a két 100% -ban filmes szörnyek egyikének az apja, és semmilyen irodalmi utalás nincs: Godzilla (eredetileg Gojira). Ebből adódtak a Kaiju műfaj filmjei is.
Művészi vagy kultfilm szinten, számos ikonikus filmesét világszerte csodálják, lényeg Akira Kurosawa a legikonikusabb.
Az elmúlt évtizedekben számos nemzetközi Box Office sláger készült Hollywoodban, japán filmek remake -i.
Japán filmek, amelyek jelzik az időt és a stílust
A hét szamuráj. Akira Kurosawa, 1954
A termékeny rendező Shinagawában született filmográfiája exkluzív cikket igényel, hogy megcsodálhassa mindazt, amit a hetedik művészet és az emberiség történetére hagyott. Nehéz bármelyik művét "pályafutása legfontosabbjának" minősíteni. A hét szamuráj Kétségtelenül az egyik legkiemelkedőbb.
A történet előzményei egyszerűek: egy csoport paraszt, a XNUMX. századi Japánban, belefáradva a banditák hordájának rémületébe, úgy dönt, béreljen szamuráj csoportot, hogy megvédje őket.
A rendezők világszerte többször is szavazták minden idők 10 legjobb filmje közé, a Velencei Filmfesztivál Ezüst Oroszlánja és két Oscar -díj jelöltje közé. Amerikai változata is híres A hét csodálatos, western, amelyet John Sturges rendezett, és többek között Steve McQuenn, Charles Bronson és James Coburn főszereplésével.
A kör. Hideo Nakata, 1998
Minden idők egyik legijesztőbb filmje. És az, hogy a természetfeletti és "keményebb" terrornak széles tere van a japán filmkultúrában.
Más néven "az elátkozott videó filmje". Aki látja a fent említett szalagot, egy héttel később elkerülhetetlenül meghal, nem anélkül, hogy először mindenféle démoni csapást szenvedne el.
2002 -ben Hollywood kiadta remake -jét (Spanyolországban a A jel). Gore Verbinsky (Karib-tenger kalózai) volt az igazgató.
Lelkesedt el. Hayao Miyazaki, 2001
Anime mozi egy másik népszerű műfaj a Felkelő Nap országának filmográfiájában. A hagyományos japán animációs módszerrel kidolgozott történetek is nagyon változatosak.
Fantasztikus történet, főszerepben egy kislány, aki rendkívüli eseményeket él át, szülei megmentése céljából.
Oscar -díj a legjobb animációs film kategóriában, a berlini filmfesztivál Ezüst Medve nyertese és sok más elismerés. Hasonlóan az is minden idők egyik legnagyobb bevételű japán filmje, gyűjteménye világszerte közel 230 millió dollár.
Az érzékek birodalma. Nagisa Oshima, 1976
Az egyik legvitatottabb és legvitatottabb film az univerzális filmográfia. Tanulmány a világ különböző egyetemeinek filmes iskoláiban.
Egyesek számára műalkotás. Mások számára egy nagyon vulgáris pornográf film.
Egy igaz eseményen alapult, amely Tokióban történt az 30 -as években. Egy nyugdíjas prostituált lesz az új főnöke úrnője, egy szálloda tulajdonosa, ahol a szolgalom részeként dolgozik. A pár fáradhatatlan és bizarr szexuális vágyaikat a gyanútlan korlátok közé szorítja.
A hivatalos filmfelvételekben francia-japán koprodukcióként jelenik meg. Bár a végső szerkesztési folyamat Franciaországban történt, a „Koprodukciós” megállapodás Franciaország és Japán termelői között ez csak egy stratégia volt az ázsiai szigetcsoport szigorú cenzúrájának kijátszására.
Godzilla. Ishiro Honda, 1954
Spanyolországban címmel Japán a szörny terrorja alatt. A mozi nem lenne az, ami ma, e film nélkül.
A Japánra ledobott atombombák következtében Godzilla, felébred egy öreg szörnyeteg, aki a tenger fenekén aludt. A terror az egész lakosságot áthatja. Fáradságos csaták és sok pusztítás után az óriási groteszk vereséget szenved. De mindenkinek kétségei vannak afelől, hogy ez volt az egyetlen ilyen "Gojira", amely túlélte a történelem előtti időszakot.
Ju tovább. Takashi-Shimizu, 2000
Gyanútlan kulturális jelenség a termelők számára. Alacsony költségvetésű horrorfilmek hogy egyenesen az otthoni videoformátumokhoz került.
A japán változatok alapján a kísértetjárta házak hagyományos városi legendái. A történet hat fejezetre oszlik, amelyek kiindulópontja egy szörnyű gyilkosság, amelyet egy férfi követett el felesége és fia ellen.
A kezdeti sikert követően forgatták második része, amelyet a mozikban adtak ki. Több, mint folytatás, az eredeti történet összefoglalójaként funkcionált, hogy bemutassa a szélesebb közönségnek.
2004 -ben Shimizu maga is az Egyesült Államokba költözött, hogy filmet készítsen Történetének hollywoodi változata, címmel The Grudge (A sikoly, Spanyolországban). Ebből a remake -ből az utóbbi évek egyik leggyakrabban ismételt mondata származik: „Soha nem bocsát meg. Soha nem felejt. " (Soha nem felejt. Soha nem bocsát meg).
Tokiói mesék. Yasuro Ozu, 1953
La kreatív befolyás a hollywoodi gépezet és a japán mozi között kétirányú.
Úgy ábrázolja generációs ugrások és a modern életritmus leküzdhetetlen szakadékokat nyitottak a szülők és a gyermekek között, nem tudnak egymással kommunikálni.
A homokos asszony. Hiroshi Teshigahara, 1964
A hatalmas japán filmográfián belül vannak tér kísérleti vagy avantgárd mozi számára. Az önvizsgálat és a viták, amelyek mindig is sújtották az emberiséget.
Kobo Abe regénye alapján (más néven A dűnék asszonya). Egy extrém szerelmi történet, ahol a túlélés és a szabadság kívánságai néha ellentmondanak egymásnak, máskor megfelelőségnek és lemondásnak vannak kitéve.
Élvezd egyetemes csodálat. A Cannes -i Filmfesztivál zsűriének járó különdíjasa. Két Oscar -jelölést kapott a legjobb idegen nyelvű film és a legjobb rendező kategóriában.
Kép források: Escenarios / Vice Magazine