A középkor a történelem egyik legvitatottabb korszaka. Sokan pejoratívan értékelik, mások gúnyolják. Vannak, akik elvesztegetett időnek tartják az emberiség számára. Abban az időszakban fontos volt annak produkálása, amit ma középkori zenének értünk.
Az ezt az időszakot alkotó körülbelül ezer év alatt a világ nem állt meg. Sok előrelépés történt a csapások, háborúk stb. A művészet, bár sok korláttal rendelkezett, az egyik legfejlettebb terület volt. És ez részben a középkori zene közreműködésének volt köszönhető.
Az Egyház minden ereje
La a Nyugat -Római Birodalom bukása és a Bizánci Birodalom létrejötte, hatalmi központjának Konstantinápolyba (ma Isztambul) ismert átadásával jelzik a középkor kezdetét.
Mielőtt, a keresztény korszak első évszázadaiban a római császárok széles jogköröket biztosítottak a katolikus egyháznak. Róma összeomlása után ez a kontroll az új nemzetek politikai életében felerősödött.
Mindazt, amit a magas egyházi hatóságok nem hagytak jóvá, eretnekségnek bélyegezték és ellentétben Isten terveivel. Pontosan ez a fundamentalista gondolat - bár egyesek nem helyeslik e kifejezés használatát ebben az összefüggésben - nagyrészt felelős a középkor rossz hírnevéért.
Tudomány, politikai, filozófiai vagy humanista gondolkodás, művészet. Ami kérdéseket és kétségeket ébresztett, tilos volt. A szabadidős bemutatókat kevés kivétellel sem fogadták szívesen.
A középkori "hivatalos" zene elsősorban haszonelvű jelleget szerzett. Bár a katolikus hatóságok kezdetben nem járultak hozzá ehhez a művészi megnyilvánuláshoz, hamar megértették: ez az indoktrináció eszközévé vált.
Ez azt eredményezte, hogy a történetírás szintjén a középkor zenei megnyilvánulásai két részre oszlanak: szakrális zenére és profán zenére.
Szent zene
Ebbe a fogalomba kerül minden zenei produkció az isten imádására szolgál. Főleg, hogy szorosan összefügg a katolikus egyház tömegeivel és liturgikus cselekedeteivel.
A középkorban és a Róma uralta ókori területeken, nagy vonalakban, A szakrális zene a következőkre oszlik:
- Ó-római ének: történelmileg az ókori római ének néven is ismert. Továbbá Olaszország jelenlegi fővárosában fejlődtek ki, és sikerült más régiókba, például Nagy -Britanniába és Írországba is kiterjeszteni. Becslések szerint használata 1070 és 1200 között vált általánossá.
A középkori zene néhány tudósa rámutat arra sok hasonlóságot mutat a gregorián énekkel. Bár a szerkezete sokkal egyszerűbb.
- Gallániai dal: a mai Franciaország és Belgium néven ismert Gallia liturgikus repertoárját alkotta. Ez kiterjedt Olaszország, Németország és Hollandia egyes régióira is.
Írásbeli források, amelyek pontosítják a jellemzőit, nem bőségesek.
- Ambrosiai dal: nevét Szent Ambrusnak köszönheti, milánói püspök a negyedik században, amikor az Ó -Római Birodalom még állt, és a középkor még nem kezdődött el.
Előre meghatározott ritmusok nélkül, a "rúd" a szavalott szövegből jött létre.
Milánói dalként is ismert.
- Canto beneventano: Benevento város liturgikus repertoárja, valamint más dél -olaszországi városokban. A becslések szerint kialakulása a XNUMX. és a XNUMX. század között történt.
Mint ami a gallikai dallal történt, Nincs sok írott forrás, amely egyértelműen megvilágítja a hallás módját. Egyes szakemberek azonban rámutatnak az ambroziai énekkel való hasonlóságokra, különösen a ritmikus paraméterek hiánya tekintetében.
Gergely -énekek
A szentségi hasznosság zenei hagyományaiba is beleírták, A gregorián énekek külön fejezetet érdemelnek a középkori zenében. Azért születtek, mert a katolikus egyháznak egységesíteni kellett változatos liturgikus repertoárját.
Fő alapja az ókori római ének. Meghatározó jellemzői a következők:
- Rugalmas ritmus, mindig függ az értelmezett szövegtől.
- Hangosság az ünnepélyesség hangsúlyos akcentussal.
- Monodic és énekelt egy cappella -t egy kórusból, amely szinte minden esetben kizárólag férfi hangokból állt.
- Gyakorlatilag a teljes repertoárt latinul írták.
Ezenkívül a Gergely -ének szolgált a tetragramma kialakulásának alapjául. Ez nem más volt, mint egy útmutató, amelyet négy vízszintes, párhuzamos és egyenlő távolságú vonal alkotott, és amelyek célja az első zenei jelek elhelyezése volt rajtuk. A középkor vége felé az ötödik sor kiegészülne ezzel a struktúrával, ami létrehozza a máig érvényes zenei jelölési rendszert.
Világi középkori zene
Nagyjából, a profán zene fogalma magában foglal minden megnyilvánulást, amelynek egyetlen célja nem Isten imádata. Kivételektől eltekintve magában foglalja a markáns játékérzetet.
A középkorban két zenészcsoport volt a fő diffúzor. Ugyanis:
- A trubadúrok: formálisan tekinthetők úgy a nyugati zene történetének első énekes-dalszerzői. Hatalmas arisztokraták voltak, a királyi tagok.
Dalainak témái szerelmi drámák vagy romantikus kijelentések, hősi tettek és szatírák voltak. Volt hely a kevésbé hétköznapi aggályok közvetítésére is, mint például a politikai eszmék kialakítása vagy a temetési dalok.
A szakrális zenétől eltérően a ritmus nem függött a szövegtől. Ezenkívül a latint teljesen elvetették, és helyette a különböző romantikus nyelveket használták.
- Az ügyészek: szerves művészek voltak. A zenészek mellett költők, zsonglőrök és mimik is voltak. Műsoraikban cirkuszi színpadot rendeztek.
Sok alkalommal, kísérő zenészként dolgoztak a trubadúrok fellépésein.
A miskolások a köznép tagjai voltak, ami elősegítette, hogy az egyházi hatóságok heves üldözést vállaltak ellene.
A középkor hangszerei
A középkori zenében használt hangszerek többsége a görög-római hagyományokból ered. Sokukat ma is használják, néhány variációval.
Hárfa, líra, monokord és gitár szerepel a listán. Fuvolák és néhány ütőhangszer is, mint a tehénharang.
Képforrások: YouTube