Találtam egy cikket a MundoCine oldalon, amelyet kivételesnek találtam, mind formájában, mind témájában. A kiváló színésznő tiszteletére Juliette Binoche, Mark Monk kiváló munkát végzett. Itt hagyom a cikket, hogy élvezze.
„Az évek során Juliette Binoche színésznő az európai filmművészet fontos és jelentős referenciájává vált.
Nincs benne bátorság, határozottság a gesztusban, talán Isabelle Huppert személyisége, de cserébe felajánl egy olyan arcot (azt a lenyűgöző földrajzot, amelyet a rendezőnek a kamerával kell felfedeznie, mondta Dreyer), amelyre nem a szépség vagy a szépség a jellemző. látványosság, hanem az önvizsgálat minősége.
Juliette Binoche tekintetébe behatolni már költői cselekedet, betekintés a mi belsőnkbe is; Talán egyszerűen varázslat, vagy a könnyek szélén álló szemek, elegáns ajkak, amelyek egyformán igazak, vagy tagadják, vagy a hideg bőr, ami annyira távoli, de egyben furcsán közeli is, de az igazság az, hogy Juliette Binoche arcával cselekszik és gondolatait fejezi ki vele, kevés színésznő tudja úgy elérni, mint ő. Alkalmanként elhangzott: "meg tudja győzni arról, hogy gondolkodik anélkül, hogy nyilvánvaló módon bármit is tennie kellene."
Juliette Binoche első nagy filmje az "Üdvözöllek, Maria" volt, amelyet nem más, mint Jean Luc Godard rendezett. 1985 volt, és ugyanebben az évben a fiatal színésznő egy másik rangos rendezővel, André Techinével is együtt fog dolgozni a „Rendez-vous”-ban.
1986-ban készítette el első együttműködését a furcsa rendezővel, Leos Carax-szal, a "Bad blood" című filmben, melynek témája az AIDS körül forog, de a következő évadban Juliette Binoche felkelti a nemzetközi figyelmet a "A lét elviselhetetlen könnyedsége" című filmjével. .
Már 1991-ben nagy sikert aratott a Pont-neuf szerelmesei, ismét Leos Carax rendezésében.
Ugyanabban az évben, amikor a "Wuthering Heights" adaptációját forgatta, Juliette megpróbálja megváltoztatni megszokott regiszterét a "Wound" című filmmel, amely a húst a hússal egyesíti Jeremy Irons-szal egy forgatáson, Louis Malle parancsára. amelyet végül mindkét szereplő nem támogat.
A végső változást a színésznő számára a francia zászló három színét - "kék", "fehér", "piros" - trilógia első filmje jelenti, amelyet a lengyel Krzysztof Kieslowski rendezett. Juliette az 1993-as "Azul" című sorozat első részében játszik, bár a következő kettőben feltűnik egy cameo-ban; A forgatás megkezdése előtt habozás nélkül visszautasított egy szerepet Spielberg nagyszerű „Jurassic Parkjában”, amiért sok színésznő ölt volna.
"Azul" sikeres lesz a Cesars-ben, a Felixes-ben és Velencében, és Juliette-et egyfajta introspektív, statikus, reflektív karakterbe ágyazná, amelyben sokan még mindig felismerik őt. Kieslowski filmjében egy híres zeneszerző feleségét alakítja, aki özvegyen maradt egy közlekedési baleset után, amelyet a film elején zseniálisan ábrázoltak. Ebből a szerencsétlenségből látni fogjuk, hogy a szereplő hogyan örvendez a bánatában, hogyan próbál kijönni a felszínről, és végül megváltja magát. A rendező a színésznő minimális gesztusával a maximális kifejezőkészséget tudta kitermelni, egyetlen szava is elegendő, hogy kinyissa gondolatainak, belső fájdalmának kapuját. Izgalmas közelképek és apró tettek, szavak nélkül, mint például Juliette, amint egy kőfal mellett sétál, miközben hagyja, hogy a kezét végighúzza a metsző sziklán, amíg az ökle ki nem vérzik.
A „Blue” után Juliette teherbe esik, és egy év szünetet vesz ki. A fiadat Raphaelnek fogják hívni.
1995-ben részt vett a francia filmművészet addigi legdrágább filmjében, a "A huszár a tetőn" című filmben, Jean Paul Rappeneau rendezésében, ahol a színésznő Pauline de Theust alakítja.
A divat világa hamarosan kihasználja Binoche áhított arcát, és aláírják a szerződést, amely Lancôme imázsává teszi őt. Különféle klipeket forgat majd, és modellként pózol különféle fotózásokon.
1996-ban elmélyül a romantikus vígjátékban a "Romance in New Yorkban" című filmben, William Hurttal a főszerepben.
Juliette már megérdemelt egy hatalmas elismerést, egy sétát a hollywoodi hírnéven anélkül, hogy elveszítette volna azt a jó szemét, amely mindig is bevonta a jó minőségű filmekbe. A lehetőség az Anthony Minghella által rendezett "The English Patient" című filmben rejlik, Michael Ondaatje regényének adaptációjában. Ez egy epikus, félelmetes és szenvedélyes melodráma (bár sokak véleménye szerint unalmas és vicces), Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe és maga Juliette, mint gondoskodó ápolónő főszereplésével. Szerezze meg a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar-díjat, még egyet abból a kilenc szoborból, amelyet a film elnyer, amellett, hogy a berlini fesztiválon is elismerik.
1998-ban debütált színházi színésznőként Londonban Pirandello darabjával, és az Alice és Martin című filmet is leforgatta, ismét André Techinével.
1999-ben "In Praise of Love", 2000-ben pedig Michael Haneke megdöbbentő "Unknown Code" című filmje, ahol az egyik legjobb alakítását kapja, és ha nem, akkor tekintse át a brutális jelenetet a metróban, amely pszichológiailag az egyik legerőszakosabb. pillanatok, amiket a filmekben láttam.
A Lasse Hallström által rendezett Csokoládé új Oscar-jelölést ad neki. Szerepére készülve a színésznő egy ideig egy párizsi csokoládéboltban dolgozott. Egyik utolsó kiemelkedő filmje, a "Jet lag" (2003) Jean Reno-val, a népszerű francia színésszel párosítja. Említse meg még az "In my Country" (2005) és a "Hidden cache" (2006) címet is.