A japán zene gyakran kapcsolódik a relaxációhoz, a meditációhoz és a jógához, békével, nyugalommal, nyugalommal és harmóniával is. Mindezeket mindig nyugati és kereskedelmi szempontból láttuk.
De ennél sokkal többről van szó. A felkelő nap országa széles és változatos zenei produkcióval rendelkezik, natív ritmusok és importált műfajok egyaránt.
A globalizációs jelenség hatására a japán szigetcsoport hallatja és megérinti egymást pop és rock dalok. És van hely a karibi medencében született zenének is, mint például a reggae és salsa.
Hagyományos japán zene
A legikonikusabb japán zenei hagyomány szorosan kapcsolódik a zen -buddhizmushoz. A Komuso, a szerzetesek csoportja a XNUMX. század elején kifejlesztett egy hangmeditációs néven ismert gyakorlatot.
A maximális koncentráció eléréséhez és a szellemi transzcendencia eléréséhez a tudás által, A meditációs gyakorlatok során a Shakuhachi hangjai hallatszanak a háttérben. Ez egy öt lyukú bambuszfuvola; a lejátszónak függőlegesen kell tartania, mint a nyugati felvevőnek.
A rudakat nem improvizálták. A meditációs foglalkozásokon használt akkordrutinokat "szóban" és hallhatóan továbbították a szerzetesek új generációihoz.
De jóval azelőtt, hogy a hangmeditáció intézményesült volna, és ezzel együtt bizonyos típusú zenék is, a XNUMX. századból, a Nara -korszakból, ismertté vált a buddhista liturgikus zene stílusa, a Shomyo.
Zeneileg a szerkezete elemi volt. Egyszerű harmóniában, hangszeres kíséret nélkül, pentatonikus skálán, egy kórus szavalt a szútrákat (Buddha vagy legközelebbi tanítványai beszédeit).
Gagaku: Japán klasszikus zene
A Gagaku kifejezés szó szerinti fordítása elegáns zene. A XNUMX. század eleje óta, egybeesve az Asanka időszak végével, a zenét a császári udvarban adják elő. Ez az időszak különösen fontos a japán történelemben is, hiszen a buddhizmus bevezették.
A Gagaku nem szűnt meg fejlődni. A japán történelem minden viszontagságát le kellett küzdenie. Zenészeinek városról városra kellett vándorolniuk, valahányszor az ország fővárosa megváltoztatta a koordinátákat. 710 óta Japán Nara, Kioto, Oszaka, Koka, Kobe és 1868 óta Tokió fővárosai. Egyes történészek rámutatnak, hogy nincs olyan dokumentum, amely hivatalosan az utóbbinak az ország fővárosi státuszát biztosítja, így jogilag Kiotó - elméletileg - az ország fővárosa.
Gagaku hatása a japán és az ázsiai zenén túl is érezhető volt. A XNUMX. század folyamán néhány nyugati klasszikus zenei zeneszerző, például az amerikaiak, Henry Cowell és Alan Hovhaness, több kompozíciójuk alapjául is szolgált. Ugyanezt tette a francia Oliver Hessiaen, a brit Benjamin Britten és az amerikai Lou Harrinson is.
2009 óta és az UNESCO nyilatkozata szerint Gagaku az emberiség szellemi öröksége.
Hagyományos hangszerek
A Sakuachi fuvola mellett a japán zene részét képező egyéb hangszerek:
- Hichiriki: bambuszból készült kis oboa. Rendkívül metsző hangot bocsát ki, és minden költői stílusban használják.
- Shamishen: szerkezetileg a klasszikus gitárhoz hasonló hangszer, bár sokkal vékonyabb és csak három húros. Egy másik különbség az, hogy a hanglap jobban hasonlít a dobhoz. Plektrummal vagy szalmával játsszák, amely egyszerre üti meg a húrokat és a hangszert borító bőrt.
Korábban macskák vagy kutyák bőrét használták gyártásában. Jelenleg műanyag származékokat használnak.
- Biwa: mint a Shamishen, A japán zene tipikus hangszere, bár kínai eredetű. Nagyon hasonlít a nyugati lanthoz.
- Ryuteki: ez egy bambusz furulya. A sakuachival ellentétben hét lyukból áll, és keresztirányban játsszák. A japán kultúrán belül a mennybe szálló sárkányok hangos ábrázolása.
- Taiko: ez az egyik legjellemzőbb és emblematikusabb hangszer a japán zenei hagyományokon belül.
A XNUMX. és a XNUMX. században a taikót hadi zászlóaljakban használták. Az ellenséges hadseregek megfélemlítésére és üzenetek továbbítására egyaránt használták szövetséges csapatoknak.
A népzenén belül a kumi-daiko gyakori, zenei csoportok, amelyek kizárólag ennek az ütőhangszernek az előadóiból állnak.
Ezenkívül rendkívül sokoldalúnak bizonyult, kortárs jazz zenekarok részévé válnak, vagy nagy klasszikus zenekarokban.
- Koto: ez egy másik fa hangszer, amely a gitárhoz kapcsolódik, általában tizenhárom karakterláncból áll. Ennek ellenére számos variáció létezik, beleértve a legfeljebb 80 karakterláncból álló prototípusokat.
Japán zene a globalizáció idején
Néhány teoretikus rámutat arra A japán zene évszázadok óta idegen hagyományok hatása alatt áll. Eleinte a közelség a Kínával és Koreával való többszörös konfliktusok mellett hatással volt a japán szigetország és a szárazföldi szomszédok hangjaira.
Azonban, a nagy átalakulás a Meidzsi -korból következett be, a XNUMX. század végén és a XNUMX. század elején. Az a 45 év, amely alatt a nemzetet a Meidzsi -császár uralta, Japán nagy nyitásához vezet Nyugat felé, ahol a művészet mélyen érintett.
A felkelő nap nemzetének zenészei végső asszimilációja a legváltozatosabb nyugati ritmusokhoz a második világháború után történt. A rock, a jazz, a blues és a heavy metal többek között a japán hallgatók körében vált általánossá..
Ya A 80 -as években Japánon belül feltűnő volt a latin és a karibi ritmus fellendülése, salsa és reggae első sorrendben. Az egyik legemlékezetesebb eset az A fényzenekar, egy salsa együttes, amely kizárólag japán zenészekből áll, akik spanyolul és angolul, valamint japánul énekeltek.
Kép források: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger