Megtaláltam, köszönhetően a Variety magazin, ez a legutóbbi megjegyzés a filmrendezőnek James Cameron, nemcsak a munkája terén elért sikerei és tehetsége miatt, hanem új filmje, a «Avatar«. Egy igazán érdekes interjú, ahol Cameron kifejti magát, nem csak a filmről, hanem a moziról, mint művészetről és mint médiumról is beszél, amelyet évek óta sajátított el. Remélem élvezed.
Fajta: Ön korábban is dolgozott 3D-ben, és ennek a technikának igazi népszerűsítője volt. A szakmában sokan megjegyzik, mennyire fontos, hogy olyan élményt mutassunk a színházban, amely meghaladja az otthoni élményt. Azt is megfigyeljük, hogy a közönség szereti a 3-D formátumot, és ez a technika a digitális formátumrendszerek moziban való elterjedésének alapvető mozgatórugójává válik. De ha konkrétan az Ön rendezői és forgatókönyvírói munkájáról beszélünk, mit ad hozzá a 3D-s formátum egy filmes projekt kreatív aspektusához?
James Cameron: Szerintem Godard tökéletesen tudta. A mozi nem igazság másodpercenként 24-szer; másodpercenként 24-szer hazugság. A színészek teljesen illuzórikus szituációkban és környezetben adják ki magukat, akik nem azok: egy nap az éjszakát szimulálja, a száraz táj párásnak, Vancouver városa történetesen New York, a krumpli chips hópelyheknek ad ki magát. Az épület egyszerűen egy vékony falú garnitúra, a napfény Xenon világítástechnika, a forgalom zajáról pedig hangtechnikusok gondoskodnak. Minden csak illúzió, de a díjat azok kapják, akik a fantáziát valóságosabbá, zsigeribbé és a közönség által felismerhetőbbé teszik.
Ezt a valóságérzetet nagymértékben erősíti a sztereoszkópikus illúzió. A mai napig azokban a filmekben, amelyek elsősorban a specialitásomnak számítottak, a fantáziát a részlet- és textúraalapú valóságérzéken keresztül lehet a legjobban értékelni, amely mindenkor előnyben részesíti a történetet. Az egész karakterkészletet, a párbeszédet, a produkciós tervezést, a fényképezést és a speciális effektusokat arra kell fordítani, hogy azt az illúziót keltsék, hogy amit látunk, az valóban megtörténik, bármennyire valószínűtlen is lenne a helyzet, ha nem gondolna rá – például A Az idejéből kiutazó kiborg, aki megöl egy pincérnőt, megváltoztathatja a történelmet.
Ha valaki egy 3D-s sorozatot lát, ez a valóságérzet felerősödik. A vizuális kéreg tudat alatti, de mindent átható szinten arra a következtetésre jut, hogy amit lát, az valóságos. A 3D-s formátum minden eddigi filmem hasznát vehette volna, ezért kreatívan a 3D technikát a filmes mesterségem természetes kiterjesztésének tekintem.
Egy 3D-s film elmerül a jelenetben a fizikai jelenlét és az érintettség nagyobb érzésével. Úgy gondolom, hogy az agyi aktivitás MRI-je azt mutatná, hogy nagyobb az idegi aktivitás, ha a filmet 3D formátumban nézik, mint ha 2D-ben nézik. A legtöbb ember, ha 3D-s filmekre gondol, többnyire furcsa konstrukciójú képsorokat képzel el: olyan karaktereket vagy tárgyakat, amelyek repülnek, lebegnek vagy a nyilvánosság felé vetítődnek.
Valójában egy jó sztereó filmben ezek a felvételek inkább kivételek, mint szabályok. Sztereóban nézni egy filmet egy alternatív valóság megfigyelése az ablakon keresztül. Ennek a magával ragadó minőségnek az akció-, fantasy- és animációs filmekben való alkalmazhatósága némileg intuitív a filmipar számára. Ami kevésbé nyilvánvaló, hogy a jelenlét és a realizmus érzésének fokozása minden jelenetben működik, még a legdrámaibb és legintimebb pillanatokban is. Ez nem jelenti azt, hogy minden filmet 3D-ben kell készíteni, mert sok esetben az eredmény nem indokolja a költségeket, de természetesen semmi kreatív oka nem lehet annak, hogy egy filmet ne lehetne 3D-ben forgatni. D és hasznot húznak belőle.
Amikor 2000-ben Vince Pace-szel elkezdtem a 3-D kamerák fejlesztését, alternatívát kerestünk az addig használt hagyományos kamerák helyett. Két évvel később, miközben a sztereó technológia fejlesztésében és gyártásában elmélyültem, egy vízióm támadt: a 35 mm-es film helyett javasolt digitális kivetítők magas képsebessége miatt tökéletesen támogatják a 3-D formátumot. Valójában képesek lehetnek egymás után 3D-s képet vetíteni a bal és a jobb szemre, valóban magas képkockasebességgel, amelyet egyidejűleg érzékelnénk. Ezután arra a következtetésre jutottam, hogy ez azt jelenti, hogy a 3-D formátum új korszaka immár teljesen megvalósítható, és szerény erőfeszítéseink ebben a technológiában arra késztetik majd a piacot, hogy széles körben támogassa a digitális mozi fejlesztését, amelyet küszöbön állónak és elkerülhetetlennek tartottak.
Ironikus, hogy fél évtizeddel később a fejlesztés megtörténik, nagyrészt azért, mert 3D-ről működik. A digitális mozi piacra hozza a 3-D formátumot. Ez pedig azért van, mert a közvélemény lát valamit, ami tetszik nekik, és hajlandó többet fizetni érte. Az új 3-D, a sztereó újjászületése nemcsak a rossz vetítés, a szem megerőltetése stb. régi problémáit oldja meg, hanem kiváló filmekben is használják, amelyeket a nézők látni akarnak. Ez alapvető változást jelent ahhoz képest, ami az 50-es években, a rövid életű 3D-s őrülettel történt. A 3-D formátum egyben lehetőség a szabályok átírására, a jegyárak emelésére kézzelfogható okból: kimutatható hozzáadott értékért.
A kifejezések gyors definíciója: sztereót mondok 3D helyett, mert sok digitális animációs művészrel foglalkozom, akik hozzászoktak a "3-D" kifejezéshez a digitális animációs művészet jellemző kifejezéseként, ezért általában sztereót használok. ehelyett a sztereoszkópikus rövidített formája, így nincs zavar. Ha azonban a közönségről van szó, akkor a 3D-t mondom, mert a nézők tudják, mit jelent ez ebben a kontextusban: hogy szemüveget kell viselniük, és valami igazán innovatív dolgot fognak látni.