Pronađen, zahvaljujući Časopis za raznolikost, ova najnovija bilješka upućena filmskom redatelju James Cameron, ne samo zbog svog uspjeha i talenta na području na kojem radi, već i zbog uskoro objavljivanja svog novog filma, «Avatar«. Zaista zanimljiv intervju, u kojem Cameron objašnjava, ne samo o filmu, već i govoreći u odnosu na kino kao umjetnost, te kao medij koji je prisvojen godinama. Nadam se da ćete uživati.
Raznolikost: Već ste radili u 3-D-u i bili ste pravi promotor ove tehnike. Mnogi ljudi u industriji komentiraju važnost prikazivanja iskustva u kazalištima koje nadilazi ono što ljudi mogu steći kod kuće. Također primjećujemo da se javnosti sviđa 3-D format i da ova tehnika postaje temeljni pokretač za usvajanje sustava digitalnih formata u kinima. No, govoreći konkretno o vašem radu kao redatelja i scenarista, što 3-D format dodaje kreativnom aspektu filmskog projekta?
James Cameron: Mislim da je Godard to savršeno dobro znao. Kino nije istina 24 puta u sekundi; to je laž 24 puta u sekundi. Glumci se pretvaraju da nisu ljudi, u potpuno iluzornim situacijama i okruženjima: jedan dan simulira noć, sušni krajolik se pretvara da je vlažan, grad Vancouver slučajno je New York, čips se pretvara da je pahulja. Zgrada je jednostavno tankozidna garnitura, sunčeva svjetlost je ksenonska rasvjetna oprema, a prometnu buku osiguravaju stručnjaci za zvuk. Sve je iluzija, ali nagrada ide onima koji čine fantaziju stvarnijom, visceralnijom i prepoznatljivijom u javnosti.
Taj osjećaj stvarnosti uvelike je pojačan stereoskopskom iluzijom. Do danas, u vrstama filmova koji su mi prvenstveno bili specijalitet, fantaziju je najbolje cijeniti kroz detalj i teksturu temeljen osjećaj stvarnosti koji u svakom trenutku favorizira priču. Cijeli niz likova, dijaloga, dizajna produkcije, fotografije i posebnih efekata trebao bi biti usmjeren prema stvaranju iluzije da se ono što vidite doista događa, bez obzira na to koliko bi situacija mogla biti nevjerojatna ako prestanete razmišljati o tome - na primjer Kiborg koji putuje izvan svog vremena i ubija konobaricu može promijeniti povijest.
Kada netko vidi trodimenzionalni slijed, taj osjećaj stvarnosti se pojačava. Vizualni korteks zaključuje, na podsvjesnoj, ali sveprisutnoj razini, da je ono što vidi stvarno. Svi filmovi koje sam radio prije mogli su imati apsolutno koristi od 3-D formata, stoga kreativno smatram 3-D tehniku prirodnim produžetkom svog zanata kao filmaša.
Trodimenzionalni film uroniće vas u scenu s većim osjećajem fizičke prisutnosti i uključenosti. Mislim da bi MRI moždane aktivnosti pokazao da postoji veća neuronska aktivnost pri gledanju filma u 3-D formatu nego pri gledanju u 3-D. Većina ljudi kada pomisli na 2-D filmove uglavnom zamišlja nizove sa čudnim izmišljotinama: likove ili predmete koji lete, lebde ili su projicirani prema javnosti.
Zapravo, u dobrom stereo filmu ti bi snimci trebali biti iznimka, a ne pravilo. Gledati stereo film znači promatrati alternativnu stvarnost kroz prozor. Pogodnost ove impresivne kvalitete u akcijskim, fantasy i animacijskim filmovima donekle je intuitivna za filmsku industriju. Manje je očito da povećanje tog osjećaja prisutnosti i realizma djeluje u svim vrstama scena, čak i u najdramatičnijim i intimnim trenucima. To ne znači da bi svi filmovi trebali biti trodimenzionalni, jer u mnogim slučajevima rezultat ne može opravdati troškove, ali naravno, ne bi trebalo postojati kreativan razlog zašto se film ne može snimiti u 3D. D i izvucite korist iz toga.
Kad sam 2000. s Vinceom Paceom započeo proces razvoja 3-D kamere, tražili smo alternativu konvencionalnim kamerama koje sam do tada koristio. Dvije godine kasnije, dok sam se bavio razvojem i proizvodnjom stereo tehnologije, imao sam viziju: digitalni projektori predloženi da zamijene 35-milimetarski film mogli bi savršeno podržati 3-D format zbog velike brzine kadrova. Oni bi zapravo mogli uzastopno projicirati 3-D u lijevo i desno oko, pri doista visokim brzinama kadrova koje bismo percipirali kao istovremene. Zatim sam zaključio da to znači da je novo doba trodimenzionalnog formata sada potpuno izvedivo i da će naši skromni napori u ovoj tehnologiji navesti tržište da široko podrži razvoj digitalne kinematografije, koja se smatrala neizbježnom i neizbježnom.
Ironično je da se pola desetljeća kasnije razvoj odvija, uvelike zato što ga pokreće 3-D. Digitalno kino donosi 3-D format na tržište. To je zato što javnost vidi nešto što im se sviđa i pokazuje spremnost da za to plati više. Novi 3-D, ovo ponovno rođenje stereo, ne samo da rješava sve stare probleme loše projekcije, naprezanja očiju itd., Već se koristi u vrhunskim filmovima, koje gledatelji žele vidjeti. To predstavlja temeljnu promjenu u odnosu na ono što se 50-ih dogodilo s kratkotrajnom ludnicom u 3D. Trodimenzionalni format također je prilika za prepisivanje pravila, povećanje cijena ulaznica iz opipljivog razloga: zbog dokazive dodane vrijednosti.
Kratka definicija pojmova: Kažem stereo umjesto 3-D jer se bavim mnogim umjetnicima digitalne animacije koji su navikli koristiti izraz "3-D" kao karakterističan izraz umjetnosti digitalne animacije, stoga obično koristim stereo umjesto toga, skraćeni oblik stereoskopije, tako da nema zabune. Međutim, što se tiče publike, kažem 3-D jer gledatelji znaju što to znači u tom kontekstu: da će morati nositi naočale i da će vidjeti nešto zaista inovativno.