Kinematografski triler je jedan od najpopularnijih žanrova među ukusima javnosti. Dobio je oblik iz književnosti, iako je s vremenom uspio stvoriti vlastiti kôd, svoj poseban način pripovijedanja priča.
Vlasnik vlastite kategorizacije (natprirodni, policijski, psihološki triler), premisa je u svim slučajevima držati gledatelja pripijenog za sjedalo. Do kraja se misterija ne može razotkriti.
Alfred Hitchcock je možda najviši predstavnik najbolji trileri. Međutim, kroz povijest Sedme umjetnosti postoji nekoliko redatelja koji su uspješno iskoristili žanr.
Najbolji trileri, oni koje ne smijete propustiti
Psihoza. Alfred Hitchcock, 1960
Bez sumnje, remek -djelo žanra. Također onaj koji ga definira. Vrlo je malo kasnijih filmova koji ne uzimaju neki element klasičnog "Majstora napetosti".
Snimljeno je s mnogo kontroverzi, u vrijeme kada je holivudsko kino živjelo u stisci stroge cenzure. No, britanski filmaš se "izvukao" i pucao politički nekorektna priča s bilo kojeg gledišta. Iznad svega, prema konzervativnim standardima koji su vladali filmskom industrijom.
Posebno se spominje glazba koju je skladao Bernard Herrmann. Glazbena partitura koja prati cijeli film ne samo da naglašava misterij, već je jednako nevažna kao i ostatak filma.
Sedam. David Fincher, 1995. godine
El drugi film Amerikanca Davida Finchera, revitaliziran sredinom 90-ih žanr koji je, uz iznimke, pomalo stagnirao pred kraj XNUMX. stoljeća.
To su dva policajca na suprotnim položajima. Jedan želi započeti dugu karijeru kao detektiv, a drugi će uskoro potpisati mirovinu. Moraju se suočiti sa serijskim ubojicom koji će ih odvesti (doslovno) do krajnjih granica.
Uz besprijekoran scenarij koji je napisao Andrew Kevin Walker i besprijekornu kinematografiju i režiju kamere, ističe se po djelu svojih protagonista.
Teza. Alejandro Amenábar, 1995. godine
Dok je Fincher osvježavao holivudsku napetost, Mladi Alejandro Amenábar pojavio se u španjolskoj kinematografiji. Njegov filmski prvijenac bio je revolucionaran koliko i izvanredan, postavši u kratkom vremenu referencom za oponašanje, čak i unutar same američke industrije.
Tiburon. Steven Spielberg, 1975
Spielbergov drugi dugometražni film za kino predstavlja, unutar filmova o čudovištima, istu prekretnicu kojom je Hitchcock označio Psihoza unutar psihološkog trilera.
Jedna od mnogih vrlina Tiburon, je li to drži gledatelje u neizvjesnosti gotovo polovicu prikazivanja. I to još bez pokazivanja čeljusti "ubojitog stroja".
Istaknuti glazbu koju je komponirao neumorni John Williams.
Četrdeset godina nakon objavljivanja, ovaj film zaslužan je za jednu znatiželjnu činjenicu. Gotovo nitko nije sposoban za kupanje na plaži, bez strah u jednom trenutku završi kao žrtva napada morskog psa.
durkke. Christopher Nolan, 2017
Nedavno objavljen u kinima, za mnoge predstavlja remek -djelo proslavljenog londonskog redatelja. Napeti film, zaklonjen unutar ratne priče.
Na temelju poznatih Operacija Dinamo, kojim je Ujedinjeno Kraljevstvo uspjelo evakuirati 300.000 vojnika s francuskih obala pod nacističkom kontrolom.
Nolan nudi perspektivu iz tri različita kuta (zrak, kopno i more)) operacije.
Besprijekoran na vizualnoj razini, ističe se i po velikom djelu svoje "vojske" protagonista, te po glazbeno djelo Hansa Zimmera.
Tišina janjadi. Jonathan Damme, 1991
La Rad na vrhu unutar filmografije nedavno preminulog redatelja New Yorker. Iako to nije bio filmski debi Hanibala Lectera, (Lovac Michaela Manna 1986., to je bio njegov prvi film), ako je odgovoran za to što je ostao tetoviran u psihi javnosti.
Intrigantna priča, od početka do kraja. Gledatelj je zapanjen bijegom strahovite doktorice, Hanibala "Kanibala".
Njegova postignuća uključuju pobjedu Oscara u 5 glavnih kategorija: Film, redatelj, glumac (Anthony Hopkins), glumica (Jodie Foster) i scenarij.
Šesto osjetilo. M Night Shyamalan, 1998
Nadnaravna neizvjesnost. Dijete koje se mora nositi s određenom vještinom (Haley Joel Osment) dobiva pomoć od psihologa (Bruce Willis), koji u isto vrijeme pokušava otkriti zašto je izgubio kontrolu nad svojim životom.
S uspjehom na blagajnama, izložio je svoj redateljski stil kako bi stvorio neizvjesnost temeljenu na dugi nizovi, s gotovo nikakvim dijalogom i malim pokretima protagonista.
"Ponekad vidim mrtve”Postao je jedan od najpoznatijih izraza u povijesti kinematografije.
Sjaj. Stanley Kubrick, 1980
Ako se filmografija ovog njujorškog redatelja pregleda kronološki, lako je pasti pred iskušenje da se gotovo svi filmovi koji se pojavljuju na popisu nazovu "Remek -djelo". S Sjaj nema iznimke.
Ovaj film je prema romanu Stephena Kinga (jedan od književnih autora koji je dao najviše argumenata kinu). Međutim, unatoč uspjehu filma, King je optužio ono što je Kubrick učinio svojim djelom.
Bio je to jedan od prvih filmova koji je koristio Stediecam za snimanje pokretnih scena.. Skoro četrdeset godina kasnije, nastavnici filma nastavljaju se pozivati kada govore o potencijalu korištenja ovog tehničkog resursa.
Uobičajeni osumnjičeni. Brian Singer, 1995
Film koji je svog redatelja ispunio prestižom, prije nego što se posvetio istraživanju svijeta herojskih stripova s X muškarci i neuspješnih Vraća se Superman.
Pjevač je sasvim korektno režirao film koji se ističe svojim razrađenim scenarijem. Gledatelj je prisiljen čekati do kraja, kako bi razotkrio čitavu misteriju.
Infiltrirana. Martin Scorsese, 2006
Jedan od najgrubljih kriminalističkih filmova u povijesti kinematografije. Scorsese, redovan u Gangster filmovima, nosi vizualno nasilje (bez eksplicitnog većeg dijela filma) na razinama koje uzrokuju gledatelja da se neprestano vrpolji u svom stolcu.
Osim impresivne inscenacije, film ostaje temeljen na snažnom glumačkom djelu njegovih protagonista.
Izvori slika: IFC.com / Crash / Upsocl