El doprinos kulturi i univerzalnoj povijesti umjetnosti talijanske glazbePočelo je mnogo prije nego što je ovaj narod osnovan.
No talijanska glazba ide mnogo dalje. Neki ga povjesničari definiraju kao eklektičnu umjetnost. S širenjem rimskih granica, hranio se ritmovima i stilovima osvojenih teritorija. Paralelno s tim, talijanski glazbenici ni u jednom trenutku nisu marili za očuvanje čistoće svojih zvukova.
Na veliki utjecaj Grčke -poput većine umjetničkih manifestacija Starog Carstva - opera se etablirala kao vodeći glazbeni žanr. A uz to i sva liturgijska tradicija rođena u kazalištu.
još Unutar samog talijanskog poluotoka pojavile su se razne glazbene manifestacije na popularnoj razini. Raznolikost koja nije nestala ujedinjenjem različitih kraljevstava u jednoj naciji.
Od Atene do Rima
Za vrijeme Rimskog Carstva, glazba je bila čest element u svakodnevnom životu, iako je njezina prisutnost na određeni način, slučajna. S osvajanjem novih teritorija, kulturni rad ovih regija pretpostavljao se kao njihov vlastiti. Tako su glazbeni instrumenti antičke Grčke preživjeli kroz stoljeća koja su bila podređena Europi sadašnjoj prijestolnici Italije.
Međutim, carske vlasti nisu pokazale veće zanimanje za glazbene tradicije. U službenim dokumentima spominje se prisutnost glazbenika na svečanostima ili banketima. Čak je i ocjena o ovoj činjenici pozitivna. Ali nikada nije postojala namjera ovjekovječiti ili razviti ovu umjetnost. Suprotno onome što se dogodilo s arhitekturom ili kazalištem.
Ipak, na popularnoj razini, elementi poput lire, monokorda, trube i mnogih drugih, postali su okosnica od početaka onoga što se može nazvati talijanskom glazbom.
Napredak u srednjem vijeku
Kako je Rim bio podijeljen, a centar moći prešao u Carigrad, na talijanskom poluotoku glazba je, kao univerzalna ljudska manifestacija, dobila odlučujuće impulse.
Prvi od njih bio je rođenje gregorijanskih napjeva. Isključivo sakramentalni u koncepciji, postali su jedna od prvih glazbenih manifestacija koja je - čak i bez shematskog sustava notacije - uspjela uspostaviti određene parametre.
Druga važna prekretnica bila je potraga i razvoj glazbenih zapisa koja je završila rođenjem pentagrama.
Renesansa i rođenje Opere
Ne postoji žanr koji bolje odgovara konceptu talijanske glazbe od Opere. Rođen je u Firenci 1600. godine i brzo se proširio u druge gradove poput Milana, Venecije ili Napulja.
Usred renesanse, njegov nastanak bio je pokušaj skupine glazbenika, pjesnika i humanista okupljeni u Florentinska Camerata za opravdavanje grčke tragedije.
Jedan od vrhunaca Talijanske opere zbio se tijekom XNUMX. stoljeća. U tom se razdoblju pojavio pokret Bel Canto (lijepa pjesma). Odavde se ističu umjetnici poput Gioachina Rossinija, Francesca Bellinija ili Gaetana Donizettija.
Ali bez sumnje najznačajniji operni skladatelj je Guiseppe Verdi. Iz pera glazbenika rođenog u Le Roncoleu na sjeveru Italije, djela su Rigoletto o La Traviata. Također adaptacije Shakespeareovih kazališnih klasika kao što su Othello.
Ova scenska manifestacija još je uvijek prisutna u kulturnoj djelatnosti zemlje tjestenine. Svaki turist koji je spreman obići stari "pupak svijeta" mora otići na jedan od brojnih festivala koji se organiziraju godišnje. Također je imperativ poznavati arhitektonske dragulje poput La Scale u Milanu ili Le Fenice u Veneciji. Svi oni, ograde izgrađene posebno za gledanje i slušanje opere.
Instrumentalna glazba
U sjeni opere u Italiji se razvio važan pokret instrumentalne glazbe. Sve je to integrirano u ono što je poznato kao talijanski barok. Također zasjenjeni skladateljima i strujama rođenima u Austriji, Njemačkoj, Parizu ili Rusiji.
Ističe se djelo Antonija Vivaldija te njegove koncerte za violinu i orkestar Četiri godišnja doba. Ostali izvanredni orkestralni skladatelji su Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni i Dominico Scarlatti. Čak su i skladatelji poput Donizettija ili samog Verdija ostavili instrumentalna djela.
Talijanska glazba i njezino sudjelovanje u političkom životu
Duž povijesti, Talijanska glazba od vremena Rimskog Carstva aktivno je sudjelovala u političkom životu poluotoka usidrenog u Sredozemnom moru.
U drevna vremena, sjednice sudova i parlamenata "oživjeli" su neki glazbenici. Uspostavom monarhijskih režima, kraljevske ceremonije - pretpostavke, rođenja, vjenčanja itd. - imale su sporednu glazbu, komponiranu posebno za svaku prigodu.
Tijekom ujedinjenja Italije, u XNUMX. Verdijeva opera postala je himna Risorgimienta.
Pero Talijanska glazba također je imala svoju buntovničku i revolucionarnu stranu. Prvi slučaj glazbenika protiv establišmenta bio je slučaj Domenica Cimarose, koji je 1799. bio prisiljen u egzil.
Od kraja XNUMX. stoljeća, pokreti popularne glazbe pokušali su spasiti podrijetlo ovih ritmova. Istodobno, te su tradicije postale način izražavanja kritičkih pozicija protiv sadašnjeg ekonomskog sustava. Također u suprotnosti s kapitalizmom i politikom slobodne trgovine.
Moderna vremena
Vjerna svojoj eklektičnoj tradiciji, talijanska glazba i danas je pomalo sve.. S modernošću, u osoblju su se pojavili ritmovi poput Rock -a ili Jazz -a. Na isti način, doba globalizacije dopustilo je dobrom broju umjetnika rođenih u zemlji čizama da postanu zvijezde svjetske klase.
Luciano Pavarotti jedna je od najistaknutijih ikona. Iskovan u tradiciji La Scale u Milanu, internacionalizirao je i komercijalizirao lirsko pjevanje kao nitko drugi.
Drugi amblematični glasovi trenutne “pop-rock ere” su Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro ili Zuchero.
Izvori slika: Rnbjunk Musica / 20 minuta / sve Verdijeve opere - bloger