अगर कोई चीज कला को उसके सार में परिभाषित करती है, तो वह है दर्शकों में संवेदनाओं और भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला उत्पन्न करने की क्षमता. इस तरह शास्त्रीय पियानो संगीत, और विशेष रूप से इसकी रचनाएँ, आज तक पार हो गई हैं।
शास्त्रीय पियानो संगीत रचनाओं में, सभी प्रकार के उदाहरण। वहां खुशी और उदासी, पागलपन या पछतावे से लदे टुकड़े, काम करता है जो उन्हें सुनने वालों के आंतरिक भाग में गहराई से प्रवेश करता है।
बाख, मोजार्ट या बीथोवेन, सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत के पर्यायवाची नाम हैं। वे उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा संगीतकार, गुणी पियानोवादक होने के अलावा थे। चोपिन या लिस्ट्ट जैसे अन्य लोगों ने XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में बार्टोलोमो क्रिस्टोफ़ोरी द्वारा बनाए गए उपकरण में विशेषज्ञता का चयन किया।
शास्त्रीय पियानो संगीत में वास्तविक आराम देने वाले गुण होते हैं, शायद किसी अन्य संगीत शैली की तरह। सो जाओ, काम पर एक लंबे दिन के बाद डिस्कनेक्ट हो जाओ, रोमांटिक शाम के साथ और यहां तक कि बच्चों को शांत करने के लिए भी। शास्त्रीय पियानो संगीत की विशिष्ट ध्वनियों के लाभ, वे अत्यंत विविध हैं।
"क्लासिक्स" के बीच क्लासिक्स
फ़्रेडरिक चॉपिन। (1810-1849)
शास्त्रीय पियानो के गुणों में से एक, शायद संगीतमय स्वच्छंदतावाद का सबसे अधिक पहचाना जाने वाला प्रतीक। उनकी रचना की शैली और उनकी खेल शक्ति ने अधिकांश आधुनिक और समकालीन पियानोवादकों को बहुत प्रभावित किया है। बनावट और रंगों से भरे उनके टुकड़े, कई इतिहासकारों और संगीत सिद्धांतकारों के लिए परिभाषित करते हैं, जो हार्मोनिक आधार हैं जो पूरी XNUMX XNUMXवीं शताब्दी को चिह्नित करते हैं।
अपने विशाल प्रदर्शनों की सूची के भीतर, उनकी सबसे प्रतीकात्मक रचनाएँ वे हैं: ई फ्लैट में निशाचर, ओपस 9, नंबर 2, फैंटेसी इम्प्रोन्टू, वाल्ट्ज इन ए माइनर (धीमा), द वाल्ट्ज ऑफ स्प्रिंग और द फ्यूनरल मार्च।
वोलगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। (१७५६-१८९३)
क्लासिकिज्म का मास्टर माना जाता हैउनके काम में सिम्फोनिक, चैम्बर, ऑपरेटिव, कोरल और पियानो संगीत शामिल हैं। और यह है कि संगीत के इतिहास में एक आवश्यक संगीतकार होने के अलावा, उन्हें अपने समय में एक प्रसिद्ध पियानोवादक के रूप में भी पहचाना जाता था। संगीत के भीतर प्रभाव ऐसा है कि यहां तक कि खुद बीथोवेन को भी उनकी विरासत से चिह्नित किया गया था।
मोजार्ट के (लगभग) अटूट काम के भीतर, बाहर खड़े रहो २७ पियानो संगीत कार्यक्रम, जिसमें आधुनिक कॉर्डोफोन (उस समय) एक ऑर्केस्ट्रा के साथ हर चीज के केंद्र में था।
फ्रांज लिस्ट्ज़। (1811-1886)
१९वीं शताब्दी के दौरान, इस जर्मन संगीतकार का नाम पियानो के सामने कौशल का पर्याय था। अपने समय के अधिकांश आलोचकों के लिए, उनके पास उस समय की सबसे परिष्कृत तकनीक थी, जब वे वाद्य यंत्र के सामने बैठे थे।
वह एक सिम्फ़ोनिक कविता की अवधारणा के अग्रदूत थे, जिसका केंद्रीय प्रस्ताव एक ही काम में सभी कलाओं (संगीत, साहित्य, प्लास्टिक कला और प्रदर्शन कला) को एकीकृत करना था। लिस्ट्ज़ के अधिकांश काम पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके संगीत कार्यक्रमों में पाए जाते हैं। पियानो के लिए उनकी रचनाओं में, केवल बी माइनर में सोनाटा बाहर खड़ा है।
लुडविंग वैन बीथोवेन। (१७७०-१८२७)
महान जर्मन संगीतकार (हालांकि उनका अधिकांश करियर वियना में विकसित होगा)। वह इतिहास के सबसे सार्वभौमिक कलाकारों में से एक बन गए, शास्त्रीयता के वैभव और संगीतमय स्वच्छंदतावाद के जन्म में भागीदार। इतिहास में पहले "स्वतंत्र संगीत कलाकार" के रूप में भी माना जाता है, जिसमें आपको अपनी पसंद के अनुसार रचना करने की पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता है। यह एक विशेषाधिकार था जो बाख या मोजार्ट जैसे पुरुषों के पास नहीं था।
यद्यपि शायद उनके प्रदर्शनों की सूची का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा उनकी प्रभावशाली सिम्फनी हैं, पियानो के लिए उनके काम अमूल्य विरासत हैं। "एलिसा के लिए" एक ऐसा टुकड़ा है जिसे लगभग सभी ने अपने जीवन में कम से कम एक बार सुना है, चाहे एक फिल्म में, एक विज्ञापन में, एक टेलीविजन कार्यक्रम में। पियानो सोनाटा एन ° 14 चांदनी यह उनके कई यादगार कार्यों में से एक है।
फ्रांज शुबर्ट। (१७९७-१८२८)
एक असामयिक मृत्यु (मुश्किल से 31 वर्ष की उम्र) ने मानवता को संगीतमय स्वच्छंदतावाद के संगीतकारों में से एक से अधिक का आनंद लेने से वंचित कर दिया। उन्हें बीथोवेन द्वारा लगाए गए पियानो के लिए सोनाटा की शैली की निरंतरता माना जाता है। पियानो संगत के साथ एकल कलाकार के लिए लिखी गई उनकी लिडर, लघु रचनाएँ, आधुनिक गीत की प्रस्तावना हैं।
उनकी रचनाओं में "वाकर्स फैंटेसी" और "फंतासी इन एफ माइनर" बाहर खड़े हैं, बाद वाले को चार हाथों से खेला जाना है।
जोहान्स ब्राह्म्स। (1833-1897)
यह के रूप में सूचीबद्ध है रोमांटिक संगीतकारों में सबसे रूढ़िवादी. इसके अलावा, वह अपने समय के सबसे गुणी संगीतकारों और पियानोवादकों में से एक थे।
उनकी रचनाओं में पियानो के लिए तीन सोलो सोनाटा शामिल हैं, साथ ही कॉन्ट्राल्टो के लिए लीडर का एक अच्छा चयन। जब सोने के समय बच्चों की बात आती है, तो उनकी "लोरी" शब्द की पूरी सीमा में एक क्लासिक है।
जोहान सेबेस्टियन बाच। (१६८५-१७५०)
अंग और हार्पसीकोर्ड के लिए उनका व्यापक कार्य, पियानो के आविष्कार से पहले के उपकरण, 400 से अधिक टुकड़ेउनमें से अधिकांश को शास्त्रीय पियानो संगीत में शामिल किया गया है।
बाख के साथ, Baroque . के सर्वोच्च प्रतिनिधियों में से एक, क्लासिकिज्म में संक्रमण शुरू होता है। इस तरह संगीतमय स्वच्छंदतावाद की पहली नींव भी रखी जाती है।
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की। (1840-1893)
यह रूसी कलाकार उन्होंने खुद को लगभग सभी कलाओं के लिए समर्पित कर दिया, जिन तक उनकी पहुंच थी. प्रसिद्ध संगीतकार, उन्हें बैले, साहित्य, शिक्षाशास्त्र और यहां तक कि संगीत आलोचना में भी बहुत रुचि थी। उन्होंने कोरियोग्राफर, लिबरेटिस्ट और संगीत शिक्षक के रूप में भी काम किया।
उस समय गलत समझा, कुछ के लिए इसे अपने समय के आलोचकों और संगीतकारों द्वारा जानबूझकर अनदेखा किया गया था. आज उन्हें शास्त्रीय काल के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक माना जाता है।
"स्वान झील"," स्लीपिंग ब्यूटी "," द नटक्रैकर "और" रोमियो एंड जूलियट की कल्पना "का बैले उनके काम के सबसे प्रतीकात्मक उदाहरण हैं। शास्त्रीय पियानो संगीत के इतिहास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा।
यह महान रूसी संगीतकार वह अपने पियानो काम के लिए भी जाने जाते हैं. यह पियानो और ऑर्केस्ट्रा n ° 1 और 2 के लिए उनके संगीत कार्यक्रमों का मामला है।
रॉबर्ट शुमान। (1810-1856)
जर्मनी में संगीतमय स्वच्छंदतावाद के एक और बैनर का जन्म हुआ। उनका काम, मुख्य रूप से पियानो के लिए बना है, जिसमें सभी भावनात्मक प्रभार शामिल हैं इस कलात्मक अवधि के: जुनून, नाटक और आनंद।
उन्होंने अपने संगीत के काम को एक विशाल साहित्यिक उत्पादन के साथ जोड़ा, जिसमें संगीत आलोचना में उनकी रुचि का विस्फोट हुआ।
उनके रचनात्मक कार्यों में चैम्बर संगीत, ऑर्केस्ट्रा, संगीत कार्यक्रम, लिडर, कोरल संगीत और पियानो शामिल हैं।. अपने शास्त्रीय पियानो संगीत में, उनका टेकट्टा, एक टुकड़ा जिसे लेखक खुद "सबसे कठिन जो कभी लिखा गया था" के रूप में वर्गीकृत करने के लिए आया था।
छवि स्रोत: कैंटब्रिया का पर्यटन / YouTube