Deux frères se retrouvent après cinq ans. L'un a été en prison. L'autre a cambriolé une clôture dangereuse et s'enfuit maintenant avec Diana, sa jeune fille. Tous trois se lancent dans un voyage à travers une Andalousie violente, mythique, sauvage et sauvage. Un voyage dans lequel les vieilles blessures du passé apparaissent et dans lequel les frères sont obligés de se réconcilier pour sauver leur vie.
De cette prémisse partie Kike Maillo diriger quelque chose de totalement différent à Eva. Sa façon originale de faire du cinéma lui a valu un Goya en récompense, avec un film de science-fiction espagnol. Ils ont bien lu, un film de science-fiction espagnol. Et je pense qu'il y a plusieurs choses qui caractérisent ce réalisateur. Le premier serait ce besoin qui semble avoir de faire des films qui n'ont pas leur place dans notre pays, au point de risquer beaucoup, autant qu'aller à contre-courant je pense. Il convient également de mentionner qu'en plus de cela, il souhaite faire des films avec une empreinte personnelle, en utilisant la technique pour différencier la photographie et un cadre alternatif marqué. Ce dernier pourrait aussi être l'apanage des scénaristes. Puis Rafael Cobos (L'île minimale) nous sommes habitués à créer réalités alternatives dans lequel s'inscrivent les problèmes et les motivations de ce que nous vivons au jour le jour. C'est aussi à blâmer pour un script qui est laissé de peu d'ailleurs. Je suppose que la synergie avec Fernando Navarro a été celle qui lui a donné la touche pour créer cette Andalousie sauvage et violente. Nous avons découvert un autre bel exemple de cinéma noir andalou.
Car l'histoire nous est présentée dans un Malaga gouverné par José Sacristan. Le personnage qu'il incarne ne veut pas laisser échapper un disciple qui a été comme un fils, son bien-aimé Toro (Mario Casas). Et la relation entre les deux, tout au long du film, est magistralement interprétée. Les deux acteurs et Luis Tosar remplissent le film de leur présence. La direction artistique s'est chargée de capturer les symboles andalous sans être des stéréotypes. C'est une chose étrange qui, je pense, n'a jamais été faite. Peut-être Viande au néon Il le capte aussi avec un cinéma andalou plus tarantin (on dit maintenant asiatique). C'est peut-être pour ça que le rôle de Toro convient Casas Mario, que nous avons déjà vu comme le protagoniste de Carne de Neon. Mais ce film est plus avant-gardiste et crée des paysages inventés dans une Andalousie de la construction et du tourisme, qui semble post-apocalyptique et grotesque. Et c'est bien parce qu'il ne nous est pas présenté comme un pamphlet de revendication sociale, mais comme un arrière-plan d'une histoire noire.
Il y a une chose que seuls les amateurs de films d'action et ceux d'entre nous qui regardent le cinéma espagnol peuvent apprécier. Et je pense que les scènes violentes pourraient être enviées par le meilleur cinéma étranger. Peut-être qu'il en a manqué plus et je pense que le film est perdu dans l'intrigue émotionnelle en raison d'un manque de budget, j'espère. Je suis sûr que la scène de la cuisine, la scène de l'hôtel à la fin du film en général, a coûté beaucoup, beaucoup d'argent. Et ce risque de ne même pas arriver à payer les factures doit être remercié au producteur López Lavigne, que je comprends très friand de s'aventurer et de prendre des risques avec des projets de ce calibre. Après tout, c'est le cinéma.
Avec ses bonnes et ses mauvaises choses, Toro fait un "quelque chose" dans votre tête. Certains d'entre nous sont allés au cinéma avec de faibles attentes et nous sommes rentrés très heureux. Peut-être que la publicité a échoué à cet égard. Il faut plus de cinéma comme celui-ci en Espagne.