Le genre des films d'horreur et d'horreur a disparu évoluant dans son traitement, ses techniques et ses arguments. Mais c'est toujours l'un des styles préférés des cinéphiles. Ces dernières années, un bon nombre de bandes sont apparues qui ont atteint succès au box-office, auprès des téléspectateurs et même auprès des critiques.
Des fantômes, des assassins très cruels, des forces de l'au-delà et un large assortiment d'êtres sombres. Les films d'horreur ne sont plus réservés aux adolescents, mais leur audience s'est élargie, pour les téléspectateurs de tous âges.
"Activité Paranormale", 2007
L'un des échantillons les plus représentatifs de ce que l'on appelle les "foun Footage", qui a réussi à attirer l'attention du monde entier et à devenir un succès au box-office.
Pour faire peur au spectateur, il n'est pas nécessaire de montrer du sang. Un objet qui tombe, à tout moment, sans explication apparente, est l'un des principaux ingrédients pour nous impressionner. La clé est de choisir le moment idéal pour provoquer la meilleure peur.
"Les oiseaux" d'Alfred Hitchcock, 1963
Le maître du thriller nous a tous abasourdis avec l'un des meilleurs films de sa carrière. Il faut se rappeler que les effets spéciaux du film et de la mise en scène ont fait un gros bordel sur le tournage.
Les les troupeaux de corbeaux et de mouettes étaient le cauchemar (sur le plateau et peut-être aussi dans la réalité, pendant ce temps-là) pour l'actrice Tippi Hedren et amélioré la silhouette de Rod Taylor.
"La prophétie", par Richard Donner, 1976
C'est l'histoire du petit Damien, joué par Harvey Stephens, qui a le capacité étrange à rendre fou tout le monde autour de lui. Ses parents étaient joués par Lee Remick et Gregory Peck.
Le film est reconnu parmi les plus terrifiants de l'histoire du cinéma. Il y avait beaucoup d'anecdotes sur le tournage, certaines assez étranges et mystérieuses.
'Le silence des agneaux', par Jonathan Demme, 1991
El Dr Hannibal Lecter Il continue d'être l'un des meurtriers les plus effrayants de toute l'histoire du cinéma. Anthony Hopkins et Jodie Foster ils mettent des visages sur les personnages principaux.
Le film, basé sur le roman éponyme de Thomas Harris, a remporté les cinq Oscars dans les catégories principales, quelque chose qui n'était jamais arrivé dans le genre de l'horreur. Avec elle, le sous-genre des « tueurs en série » a commencé.
"Le signal", de Gore Verbinski, 2002
Il s'agissait de un "remake" du célèbre film japonais du même nom, abattu quatre ans plus tôt.
Cette version nord-américaine utilisait éléments basé sur la lumière bleue, la musique énervée, le surréalisme sinistre, les enfants et un suspense froid et implacable. Il a été considéré comme un véritable classique moderne, étonnamment populaire au fil du temps.
"Cube", de Vicenzo Natali, 1997
"Cube" nous raconte l'histoire de des personnes différentes qui sont enfermées dans de nombreux cubes communicants les unes avec les autres. Ils sont condamnés à trouver une issue, et tout cela dans un environnement mathématique sanglant, intelligent.
Le film a reçu un bon nombre de récompenses, provenant principalement de festivals indépendants, partout dans le monde.
"La parade des monstres" de Tod Browning, 1931
Le mot « freak », que nous utilisons tant aujourd'hui, trouve curieusement son origine dans ce chef-d'œuvre de Browning, avec son titre original "Freaks".
Aujourd'hui, il est considéré comme un film culte et présentait à l'époque des personnes souffrant de malformations physiques et de vrais problèmes mentaux. L'argument était fondé sur un conte de cirque sur l'amour, la trahison et l'abandon.
Il était un désastre au box-office.
"Rec", de Jaume Balagueró et Paco Plaza, 2007
il a été roulé comme un faux documentaire et a eu une promotion imbattable. Peu d'éléments ont suffi : un journaliste, joué par Manuela Velasco, une caméra et l'entrée d'un immeuble.
"Rec" est l'un des films d'horreur les plus dérangeants du cinéma espagnol, mais il a aussi renouvelé et donné une nouvelle approche des histoires de morts-vivants, combiné à des virus et épidémies inconnus.
'Nosferatu, le vampire', par FW Murnau, 1922
La référence à ce grand classique ne pouvait pas manquer. Peu de films d'horreur nous ont causé la terreur de ce conte sinistre encadré dans l'expressionnisme allemand. Le rôle important de l'acteur allemand y contribue de manière décisive. Max schreck, qui jouait le comte Orlok. Sa disparition peu de temps après le tournage a fait du vampire un mythe.
"Les autres", d'Alejandro Amenábar, 2001
Huit prix Goya reconnu le mérite de cette histoire aux accents victoriens, pleine d'inquiétude, des lumières qui nous font dribble, glaçant portes qui claquent. Et tout cela avec une qualité inégalée Nicole Kidman, qui jouait la mère de deux enfants atteints d'une mystérieuse allergie au soleil, enfermée dans un immense manoir, mystérieusement abandonné, et en proie à des cauchemars et à des phénomènes paranormaux.
"Carrie", de Brian de Palma, 1976
La même Stephen King a reconnu que l'adaptation de son roman était spectaculaire. C'est l'histoire d'une adolescente (interprétée par Sissy Spacek) avec pouvoirs télékinésiques, qui vit soumise à la religiosité de sa mère. Nous avons trouvé un jeune John Travolta.
"Psychose", par Alfred Hitchcock, 1960
Dans "Psycho", une femme interprétée par Janet Leigh s'enfuit d'un crime causé par l'amour. Il va se réfugier dans un motel escorté d'une immense maison, où habite apparemment le propriétaire, Norman Bates (Anthony Perkins, coincé dans ce rôle pour toujours) et sa mère autoritaire.
Pour la mémoire, ils ont été les scène de douche et tout un traitement parfait de la psychologie entre les personnages.
'Poltergeist', par Tobe Hooper, 1982
Steven Spielberg Il a été le producteur de ce film qui fait désormais partie de la mythologie du cinéma. C'est une maison hantée par des pouvoirs paranormaux, où l'on retrouve la figure de la douce Carol Anne (Heather O'Rourke) marchant vers la lumière. La phrase "ils sont déjà là« Fait partie de l'un des moments les plus terrifiants du film.
Ceci est un autre film plein de légendes, d'anecdotes et de curiosités pendant le tournage. A cela il faut ajouter la mort prématurée de la jeune actrice, et de presque tous les acteurs de la distribution et de l'équipe, dans des circonstances étranges
« Le projet Blair Witch », de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez, 1999
Doté d'un petit budget, et avec le technique de caméra d'épaule, ce film était un véritable phénomène mondial, en plus d'être un classique de la terreur psychologique.
Ce n'est pas ce que nous voyons (nous ne voyons rien), mais ce que nous devinons ou craignons. Disparitions injustifiées, bruits injustifiables et respirations profondes.
"La graine du diable", de Roman Polanski, 1968
Un film vraiment effrayant, pour son histoire, ses scènes, et pour sa réalité postérieure. Un magnifique Mia Farrow joue le doux romarin qu'après sa grossesse, elle va peu à peu entrer dans un labyrinthe de mystères, de sorcellerie et de suspense au cœur de New York.
Le même réalisateur polonais vivrait un cauchemar similaire à celui du protagoniste de son film. Sa femme, Sharon Tate, enceinte de huit mois, a été assassinée par un gang satanique après la première du film.
"Un cauchemar sur Elm Street ', par Wes Craven, 1984
Freddy Krueger et son gant de couteau effrayant, avec un pull rayé vert et rouge que les spectateurs n'ont pas oublié depuis longtemps.
L'une des curiosités de ce film est la apparition d'un jeune Johnny Deep, entre cadre et cadre.
Bien qu'il y en ait eu beaucoup plus tard, le premier était le meilleur et le plus spectaculaire. Le méchant, méchant et sanguinaire Freddy, meurtrier de personnes dans ses rêves, est crédible.
'The Shining', par Stanley Kubrick, 1980
Comme à tant d'occasions, Les romans de Stephen King ont stimulé un chef-d'œuvre du genre de l'horreur. Ses protagonistes, interprétés par Jack Nicholson et Shelley Duval, assistent à des scènes terrifiantes et vraiment effrayantes.
Parmi les éléments qui nous perturbent à la limite de la peur, il y a le symboles et icônes des civilisations anciennes, images subliminales, terreur psychologique, de nombreuses surprises et des interprétations réalistes.
Le film est devenu un véritable manuel du genre.
"L'Exorciste", par William Friedkin 1973
cette film culte qui a été reconnu comme une icône parmi les masses de cinéphiles. Ses scènes sont toujours copiées et imitées. Jusque-là, le sujet de la possession démoniaque n'avait pas été tourné avec autant de détails et avec un tel niveau de réalisme. Certaines scènes deviennent grotesques et dans les salles de première il y avait tout, des évanouissements, crises hystériques, aux fausses couches.
Est l'histoire de Damien Karras (Jason Miller), et sa rencontre avec Reagan (la célèbre Linda Blair), une douce fille qui commence à devenir la proie d'une possession infernale, devant l'impuissance de sa mère (interprétée par une colossale Ellen Burstyn.
Si nous devons mettre en évidence un avion, nous choisissons le regard du prêtre vers une fenêtre éclairée.
'Au bas de l'escalier', par Peter Medak, 1980
Avec excellente performance de George C. Scott, on le retrouve dans le rôle d'un compositeur traumatisé par la perte de sa femme et de sa fille, qui déménage dans un manoir abandonné, où commencent à se produire d'étranges phénomènes qui remontent à des événements du passé. Des personnages mystérieux et une terrible séance forment l'un des classiques des films d'horreur.
Sources des images : Mubis / 5 POUR TOUT / Mercado Libre México / Luminaires de salon