Des soirées comme hier soir à Las Ventas, la première de deux nuits historiques à Madrid avec des billets vendus depuis des mois, confirment la bonne santé de Extremoduro, surtout en termes de pouvoir de convocation, et ils se confirment presque sans aucun doute comme le groupe espagnol le plus important du moment. Avec l'excuse de présenter son dernier album, 'Pour tous les publics', quelque 17.000 personnes -selon les chiffres du promoteur- se sont rassemblées pour profiter d'une tournée qui est déjà passée par Madrid en juin (pour être plus exact, par Rivas Vaciamadrid, après l'annulation à Leganés en raison de déficiences dans le lieu ).
Le titre est plus approprié que jamais, puisque le groupe, ayant transcendé la catégorie du classique ou de la star - et cela jusqu'à "Agila" (1996) avait à peine sa place dans les médias grand public - attire un public des plus hétéroclites, entre poilu et poteaux marqués, sans soupçon d'agrandissement du nombre dû à une posture vide. Ici, les gens connaissent les chansons et les chantent. Robe Iniesta et son groupe, né à Plasencia il y a près de 30 ans, n'ont pas besoin de promotion pour amener chaque nouvel album au numéro 1 des ventes, comme cela s'est produit avec ce dernier, l'un des best-sellers de 2013, malgré avoir été filtré par un ouvrier qu'il a finalement été arrêté.
Il y a presque toujours du désir pour Extremoduro, mais cette fois peut-être plus, puisque sa précédente tournée s'était limitée à 12 concerts très populaires, mais celui-ci a environ 40 spectacles prévus sur sa tournée actuelle, qui a commencé en mai à Saragosse et a déjà reçu environ 200.000 XNUMX personnes. Le premier rendez-vous dans les arènes de Las Ventas est arrivé au milieu de ce voyage à travers l'Espagne, avec des énergies débordantes et un rythme moyen confortable de deux concerts par semaine qui leur permet de se donner à fond sur scène.
De nouvelles chansons dominent le répertoire, mais Iniesta et son groupe n'oublient pratiquement aucun des grands albums de leur histoire. L'instrumental « Extraterrestre », de « Forbidden Songs », entame un spectacle qui au premier abord, sans la voix d'Iniesta, pourrait sembler américain dans son plumage, dans sa puissance et dans sa scénographie, plus typique des Stones, avec un grand contenant métallique qui descend sur les planches et laisse échapper la charge. Il y a Robe Iniesta, une fusion bouleversante de Mick Jagger et Keith Richards avec leur propre dénomination d'origine, tant dans leurs formes "transgressives" que dans leurs vers de ciment et de fumée, dont il n'a même pas besoin des titres de "monsieur", car même les gouvernements conservateurs lui accordent des distinctions (la médaille d'Estrémadure).
"Soleil d'hiver", "À la recherche d'une lune", "Le chemin de la porte"... La nuit se déroule plus ou moins selon le plan. "Merci d'être retourné là où on vous veut sans que vous reveniez", crie le chanteur dans l'une de ses premières adresses au respectable. Avec le rugissant et provocant "Mama" (ne cherchez pas de tilde, car il n'en a pas) et "Golfa" le répertoire commence à prendre sa propre personnalité. Ils sont suivis de « Calle Esperanza s/n » et « Transient madness ». L'inédit "Canta la grenouille" résonne et il demande au public de ne pas enregistrer la performance avec leurs mobiles pour garder la surprise dans les spectacles ultérieurs. Il réussit presque, au moins en termes proportionnels.
Plus tard, il déchaîne "Sweet introduction to chaos", "Deuxième mouvement : l'extérieur" et "Quatrième mouvement : réalité", extraits de l'album "Innate Law", celui qui les a le plus marqués après six années de sécheresse créative, avec un structure atypique et révolutionnaire de ces versements, conforme au caractère anarchique de son auteur. Du pire de la nuit, les pauses continues entre chanson et chanson et la pause de 15 minutes qui divise le concert en deux actes. Au moins le deuxième plat est servi avec plus d'agilité et ils l'ouvrent avec le succès "Jesucrito García" (celui de "Je suis Evaristo, le roi du pont").
Ensuite, les tambours de « Poema surcogido » nous ont submergés, aimé « Tango suicida », ému par une récitation des vers de Francisco M. Ortega Palomares au début de « Standby » et déchaîné la folie avec « So clown », une surprise monumentale qu'ils ne jouent pas à tous les concerts. L'enthousiasme déborde avec "Putain" et force est de constater que l'expérience de séparer le public le plus calme (à gauche) du plus funky (à droite) fonctionne régulièrement, essentiellement parce que tout le monde saute ici. Avec des desserts, dont une version de "Rockin All Over The World" de John Fogerty, Iniesta et compagnie ont marqué plus de trois heures de concert.
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Via | EFE