Après la première en Argentine de Coraline et la porte secrète, le journal argentin Page 12 reproduit une interview menée par Bill Connelly, dans la traduction du critique de cinéma Horace Bernades.
Pour ceux qui ne savent pas, Henry Selick n'est autre que le réalisateur derrière l'un des chefs-d'œuvre de l'animation : Jack's Strange World (Le cauchemar avant Noël). Après la première de Monkeybone, en 2001, Selick pris le temps d'adapter un roman pour enfants écrit par Neil Gaman. Coraline, tel le nom de la bande, revient à Selick au domaine du meilleur artisan de l'animation, filmé "image par image", ce qui a nécessité un travail acharné et plusieurs mois de tournage.
Dans l'interview, il commente qu'il ne pourrait jamais profiter du crédit mérité qu'il méritait pour avoir réalisé L'étrange monde de Jack, film qui est immédiatement associé à Tim Burton (Il était producteur), bien qu'il souligne que Burton Il a eu beaucoup d'idées et l'a laissé travailler librement.
Après l'événement de Jack & Cía., Selick s'est lancé dans Jim et la pêche géante (1996), magnifique adaptation animée du conte populaire de Roal dahl, et en 2001, il sort Monkeyboneavec Brendan Fraser, qui s'est avéré être un flop au box-office.
Dans le discours, Il avoue être un lecteur de bandes dessinées depuis son enfance, et s'assure qu'ils sont idéaux pour s'adapter à l'animation. Il exprime son intérêt immédiat pour le roman pour enfants en Gaïman et son caractère, Coraline; réfléchit à la peur des plus jeunes et à la nécessité d'y faire faceje; des modifications apportées au roman original ; les avantages budgétaires de tourner en stop motion ; et de la dualité entre animation numérique et animation artisanale.
L'interview complète, ci-dessous :
« Qu'est-ce qui vous a attiré dans le livre de Neil Gaiman ? »
– Coraline ressemblait à une Alice au pays des merveilles qui mène à Hansel et Gretel… Je vais vous dire quelque chose. J'ai donné le roman à ma mère pour qu'elle le lise. Sais-tu ce qu'il m'a dit quand il l'a fini ? Que quand j'étais petit, je parlais d'une autre famille que j'avais en Afrique. Comme ce qui arrive à Coraline ! Et je ne m'en souvenais pas ! Donc quelque chose de profond a dû toucher le roman, non ? Beaucoup d'éléments du roman m'ont enchanté. Mais ce que j'ai le plus aimé, c'est la personnalité de Coraline. Qu'elle est une fille des plus ordinaires, mais qu'en même temps elle a assez de curiosité pour se laisser entraîner dans l'inconnu.
- Êtes-vous un lecteur de romans graphiques ?
-En tant que garçon, je lisais comme un fou, en particulier les bandes dessinées Marvel. Quand j'ai grandi, j'ai lu Watchmen, The Dark Knight, ces choses-là. Puis j'ai continué, mais de façon plus discontinue. Je ne suis pas un superfan, un de ceux qui dévorent tout. Maintenant, si vous me posez des questions sur la relation entre le roman graphique et l'animation, je vous dirai à partir de maintenant que oui, je pense que les romans graphiques sont idéaux pour passer à l'animation.
« En parlant de super-héros, est-il vrai qu'on vous a suggéré de donner des super-pouvoirs à Coraline ?
-Ah oui! (rires) C'est une idée originale de David Fincher, le réalisateur de Se7en et Benjamin Button ! Il me l'a suggéré, comme un moyen pour la fille de vaincre un mal surnaturel. Mais pour moi, si j'aime quelque chose dans le personnage, c'est tout le contraire : que ce soit une fille comme les autres...
–Dans vos deux films précédents, vous avez combiné l'animation avec de vrais acteurs. Avez-vous déjà pensé à faire quelque chose de similaire avec Coraline ?
- Écoute, si ces expériences m'étaient utiles, c'était pour confirmer que mon truc c'est l'animation. Il s'agit plus d'interagir avec les artisans, dans un environnement de travail rassemblé et silencieux – c'est ce qui se passe avec l'animation image par image – qu'avec les acteurs, au milieu d'un décor, les contrôlant et leur criant dessus.
-Comme ses précédents films, Coraline regorge d'éléments sombres. Au moins dans la dernière partie. En fait, tout ce tronçon doit être la chose la plus effrayante qu'il ait jamais filmée. Avez-vous déjà pensé que pour les garçons, cela pouvait être un peu trop ?
–Neil Gaiman a toujours été convaincu que son roman était destiné aux garçons à partir de 9 ans. Dans le temps qui s'est écoulé depuis la publication, nous estimons que cet âge sera tombé plus ou moins à 8 ans. Cela dépend beaucoup du garçon. L'un des 9 plus craintifs peut avoir peur, et dans l'un d'entre eux il y en a un des 6 ou 7 plus courageux, qui l'encaisse parfaitement. Bien sûr, le problème n'est pas tant les enfants que les parents...
- Les parents ont-ils tendance à devenir de plus en plus surprotecteurs ?
-Euh, c'est une vieille question... Elle a commencé dans les années 70, avec le défi des contes de fées traditionnels, soi-disant parce qu'ils stimulaient la violence, l'agressivité, la peur. Mais les pédagogues de première ligne considèrent que le fait que tous ces éléments apparaissent dans les histoires permet aux enfants de sublimer leurs peurs, leurs envies. Et c'est ce qu'est Coraline : quand les désirs et les peurs se matérialisent. Cela me semble bon et même nécessaire que les garçons se familiarisent avec cela. Les garçons adorent aussi quand quelqu'un comme eux affronte le Mal et le bat. Ce n'est pas très nouveau ce que je dis : Disney l'a déjà fait, à ses débuts. Regardez Blanche-Neige : la sorcière veut lui arracher le cœur et le mettre dans une boîte...
- L'un des changements que vous avez apportés, par rapport au roman, a été l'introduction d'une amie de la fille, Wybie, qui n'était pas là.
- Gaiman lui-même soutient que c'est un ajout nécessaire, car c'est le moyen de remplacer les monologues intérieurs de Coraline, qui dans le roman semblent bons, mais dans un film ils auraient été ennuyeux. Ce que je peux vous dire, c'est que le premier script que j'ai écrit était tellement fidèle à l'original qu'il n'a pas fonctionné. J'ai dû y réfléchir beaucoup pour trouver cette idée et compléter Wybie comme un personnage de plus. Un autre changement que j'ai fait, c'est que dans le roman de Gaiman, une fois que Coraline passe dans l'autre monde, elle ne revient plus. Je l'ai fait aller et venir, car il me semblait nécessaire de construire la situation.
- Une autre modification concerne le caractère de la sorcière.
Oui, dans le livre, elle a toujours été une sorcière. J'ai préféré faire une seconde mère de sa première, pleine d'amour et de charme, pour accentuer le contraste.
-Parlons un peu de votre spécialité, le stop-motion. Vous et Tim Burton semblez être les derniers croisés de cette technique manuelle, à une époque où tout le monde se tourne vers l'animation par ordinateur.
– Que veux-tu que je te dise, j'aime la peinture par la peinture. Je ne sais pas, il a un vrai caractère qu'aucune autre technique d'animation n'atteint. Vous attrapez une poupée, froissez accidentellement la robe, et lorsque vous filmez, la robe ressort froissée. Ce sont des choses qui se produisent uniquement lorsque vous travaillez avec cette technique. C'est moins parfait, mais ça permet de voir le travail de celui qui l'a créé.
- L'événement Le monde étrange de Jack a-t-il aidé à continuer le tournage en stop-motion ?
-Sans doute. Encore plus avec la version 3-D. Quand j'ai commencé à essayer de "vendre" Coraline, pour convaincre les cadres, je leur ai dit que j'allais la filmer entièrement sur ordinateur. Ensuite, ce n'était plus nécessaire. A noter également que l'image par image est très laborieuse pour ceux qui y travaillent, mais le studio est bon marché. Un film comme Coraline coûte un tiers de ce que fait n'importe quel produit Pixar ou Dreamworks.
« N'a-t-il finalement pas utilisé des ordinateurs ?
"Nous utilisons quelque chose, mais pas là où il semble." La séquence de la souris du cirque, qui est très complexe visuellement, les producteurs étaient sûrs que nous l'avions fait par ordinateur, et ce n'était pas comme ça. La séquence avec les chiens écossais au théâtre non plus. Il y a 500 chiens, assis sur les sièges en tant que spectateurs, et nous avons fabriqué une poupée pour chaque chien. Cinq cents poupées. Rien à multiplier par la numérisation. Nous préférons toujours travailler manuellement, car nous pensons que c'est ce qui donne à ce qui est fait sa propre personnalité.
– Et puis, où ont-ils utilisé l'informatique ?
–Dans des cas très particuliers. Pour donner un effet de brouillard dans une scène, par exemple. Pour les gouttes de pluie sur la fenêtre, dans une autre. Dans tout le film, il y a une seule scène entièrement générée par ordinateur, qui est celle dans laquelle apparaissent les trois garçons fantômes, pour avertir Coraline du vrai caractère de ce qu'elle appelle son "autre mère". Là, nous utilisons des ordinateurs pour les fonds.
- Une différence technique importante, par rapport à ses films précédents, est que Coraline est son premier film tourné en numérique.
"Oui, et je me sentais très à l'aise de le faire." Jusqu'à présent, il n'avait travaillé que dans le cinéma.
–Enfin, la 3-D.
- Ecoutez, depuis une vingtaine d'années je suis les avancées dans ce domaine, c'est une technique qui m'a toujours intéressé. Maintenant, j'ai enfin eu l'occasion de l'utiliser, car la 3D était mature, les producteurs voulaient l'appliquer et le film était très bon pour eux, car il m'a permis d'accentuer le caractère extraordinaire de l'autre monde auquel le bébé est Aller. C'est comme dans Le Magicien d'Oz, où, à partir du moment où le protagoniste entre dans le monde des rêves, le monde prend un virage, du noir et blanc à la couleur. Ici, c'est quelque chose de très similaire, sauf qu'au lieu d'être coloré, il acquiert du relief.
source: Page 12