Avant la remise des Oscars, le réalisateur de Pi y Requiem pour un rêve, Il a pris le temps de parler avec le journal argentin Clarin de son dernier film "Le lutteur", qui a suscité des éloges de partout et a marqué le retour de l'acteur à la célébrité Mickey Rourk.
Darren Aronofsky a raconté ce que c'était que de travailler avec Rourke, le tournage, et pourquoi il a choisi la lutte plutôt que la boxe plus évidente, pour raconter l'histoire dramatique d'un héros en disgrâce.
Dans l'entretien aussi son parcours de cinéaste et sa manière particulière de représenter le monde sont passés en revue, où la douleur physique est une constante tout au long de sa filmographie.
Je vous laisse avec une partie de l'interview, pour la lire en entier, cherchez le lien en fin de note.
Comment en êtes-vous venu à choisir Mickey Rourke pour le rôle de The Ram ?
C'était comme un éclair, comme si j'avais été frappé par la foudre. Mais ce n'était pas facile. J'ai dû faire face à beaucoup de négativité de la part des gens à cause de leur réputation. Je suis un fan de Mickey depuis l'âge de 18 ans et j'ai regardé Satanic Heart. Et, comme beaucoup, je me demandais ce qu'il était devenu. Travailler avec lui était un défi car le personnage devait être sympathique et les gens l'aimaient. Et je pensais que ceux qui l'aimaient quand il était une star l'aimeraient encore maintenant. Au-delà de son évolution, la magie demeure.
Est-il vrai que Mickey Rourke a changé tous ses dialogues ?
Non pas que cela les ait changés. Les dialogues étaient le produit de l'improvisation. C'était super à voir. Il a plus de talent dans un doigt que nous tous, et il peut faire le travail sans essayer. Une partie de mon travail consistait à le défier, à le pousser à dépasser ses limites. Il ne donne jamais tout. Il a peur de ça.
Mickey a toujours eu la réputation d'être difficile sur les plateaux. Comment ça s'est passé dans ce cas ?
Les choses ont beaucoup changé pour lui. Quand je l'ai convoqué, j'étais clair sur l'effort et la responsabilité impliqués dans la réalisation du film. Et il a parfaitement compris. J'étais très heureux de faire partie du projet. Nous étions clairs et honnêtes les uns envers les autres, et c'était essentiel.
Il y a des scènes très fortes et difficiles dans le film, physiquement et émotionnellement. Qu'est-ce qui a été le plus difficile à tirer ?
Pour lui, la scène où il travaille dans l'épicerie fine du supermarché. Il la détestait, il détestait la ressemblance du personnage et de la scène avec certaines situations de sa vie, pour ces gens qui le voyaient avec un visage familier mais ne savaient pas exactement d'où. C'est quelque chose qui lui est arrivé dans la vie.
Une autre performance incroyable est celle de Marisa Tomei. Comment est-il apparu dans le film ?
Je suis allé au lycée avec son frère et elle était déjà une légende à l'époque car elle avait travaillé à la télévision. Je l'ai rencontrée plus tard et nous sommes amis depuis des années. Il a pris un rôle qui aurait pu être unidimensionnel et y a beaucoup ajouté. Quelque chose de similaire arrive aux deux et ils doivent vivre dans un monde où le vrai et le faux se mélangent.
Est-il vrai qu'il a un instant remplacé Rourke par Nicolas Cage ?
Ça allait toujours être Mickey, mais le problème était que personne ne voulait le financer. Et l'argent apparaît quand vous avez une étoile. Après un an et demi de refus j'ai commencé à m'inquiéter et à parler à un autre acteur (il ne nomme pas Cage), mais finalement nous avons pu conclure avec Mickey.
Qu'est-ce qui vous a intéressé dans le monde du catch ?
La frontière entre le vrai et le faux. Les gens pensent que tout est faux, et dans une certaine mesure c'est le cas, mais c'est aussi brutal et ceux qui le pratiquent se battent très fort. Cela m'intéressait. L'idée originale est née il y a de nombreuses années, mais il m'a fallu environ sept ans pour la développer. J'ai rencontré des catcheurs qui remplissaient le Madison Square Garden et qui se battent désormais pour 500$ pour 200 personnes dans des petites villes. Il y a trois ans, nous nous sommes assis avec Rob Siegel pour écrire le scénario et Mickey est arrivé à cette époque.
Le thème de la douleur physique est présent dans tous vos films...
Il est là, bien que je ne sois pas au courant. Vous pouvez sortir le combat et le changer pour une autre profession et ce serait là. Ici, je me suis intéressé à l'idée de manipuler le corps pour faire de l'art. Mais la douleur émotionnelle est ce qui m'intéresse le plus. Grâce à cela, les gens se connectent.
Il y a une autre grande scène qui est la signature d'autographes. Comment est-ce arrivé?
J'ai été témoin d'une telle chose en enquêtant. C'était une séance de signature d'autographes au cours de laquelle il y avait plus de personnes à signer que de fans. Je savais que je devais en faire une scène...
source: Clarín