Hier avait lieu la deuxième projection du film «Courts métrages irakiens«, Un film de 90 minutes, divisé en deux parties selon le thème particulier qui est travaillé dans chaque moitié. Le film a été réalisé par un réalisateur argentin, appelé Mauro Andrizzi. C'est un film qui, comme l'a dit le réalisateur lors de la présentation de son film, termine son parcours au Festival du film indépendant de son pays, puisqu'il a déjà visité divers festivals européens et latins l'année dernière.
Et beaucoup s'est démarqué dans le monde entier, pour être le premier film réalisé avec des images documentaires trouvées et compilées pendant quatre mois par Andrizzi, extraits de sites Internet et originaux des deux côtés de la guerre en Irak. Ce sont les mêmes militaires, tant américains qu'irakiens, qui ont capté les images qui composent ce film, ayant été retouchées par le réalisateur, bien sûr, afin de donner un sens et un point de vue clair aux séquences réalisées, en ajoutant de la musique qui localise et contextualise de manière plus que vertueuse chacune des images observées tout au long du film.
La cruauté atroce est ce que l'on peut voir tout au long de l'heure et demie que dure le film, sans recréer des scènes de ce que pourrait ou pourrait être une guerre. Ce sont plutôt des images capturées par leurs propres protagonistes, nous montrant des fragments où des explosions inattendues, des morts violentes et deux manières très antagonistes de voir la guerre, nous conduisent à travers un voyage historique de ce qui, encore aujourd'hui, peut être vécu au Moyen-Orient. , quoique à plus petite échelle.
Andrizzi a parlé du film et a évoqué son travail comme son propre besoin de dénoncer les injustices qu'il a observées dans la situation guerrière qui se déroulait jusqu'à récemment en Irak. Et il a également souligné les grandes différences qu'il pouvait trouver entre les images américaines et irakiennes. Et c'est que dans les secondes, il y a une incroyable gestion du suspense, étant que les soldats sont cachés et attendent, car ils ont leurs attaques et leurs défenses très bien calculées. Ils se conduisent avec patience, et avec un amour très profond pour Allah (ils répètent constamment «Ala est grand"). Dans son radicalisme, que le réalisateur dit ne pas partager, les soldats irakiens donnent leur vie pour la protection de leur terre et de leurs droits, et c'est ce qui a le plus motivé Andrizzi à partir de là. En revanche, les soldats américains montrent, dans leurs images, une improvisation constante dans leurs modes d'attaque, plus que défensifs. Ils ne savent jamais d'où viendra une bombe, une balle, une attaque surprise de quelque nature que ce soit. En même temps, ils sont plus moqueurs dans leurs réalisations. Et c'est que dans la première partie du film on peut voir un «clip» Joué par des soldats américains dans l'une de leurs implantations, où l'un d'eux trottait dans les différents espaces du site, guidé par une caméra, et une musique jouée en fond sonore. Et ce qui est particulier, au-delà, c'est son rapport à la réalité et à la religion. Puisque, contrairement à ce que les soldats irakiens prononcent constamment et pour lesquels ils sont reconnaissants, les soldats américains prient Dieu de les faire sortir vivants de ce pays, de cette guerre. Leurs gémissements constamment présents s'apparentent davantage à un appel à l'aide, comme s'ils se sentaient les protagonistes d'un vrai film d'horreur hollywoodien.
Mais ce que le réalisateur a le plus voulu souligner en parlant de son film, c'est le fait que, bien qu'il soit peu présent dans les images, ce qui signifie le plus dans le film c'est le hors champ, constamment présent dans la conscience du spectateur, qu'il y a une société, il y a un peuple, il y a innocents autour de cette guerre sanglante qui se développe sans trêve, sans paix. Et c'est pourquoi au début de chaque partie, il présente en lettres blanches sur fond noir une explication sur les faits, sur les matériaux, et sur les innocents qui ne sont que des victimes dans une guerre qui semble, constamment, être réalisée sans fondement.
Effectivement, une œuvre qui, malgré l'ennui que peut occasionner la lenteur de certaines images, vaut le détour. Et c'est probablement ce film qui ouvre une ligne de genres nouveaux, qui utilisent ce que les nouvelles technologies apportent.