Transgressif, irrévérencieux. Innovant. A ces qualificatifs la vie de cet artiste britannique pourrait se résumer, l'une des figures les plus influentes de la pop culture anglo-saxonne des cinq dernières décennies.
Il ne faut pas tomber dans la simplicité et ne parlons que d'influence musicale, car David Bowie est cela et bien d'autres choses.
Notes biographiques sur David Bowie
Parmi les grands génies artistiques que le XXe siècle nous a donnés, Bowie est le moins classable dans une seule catégorie. Il est clair qu'il a fait des disques et qu'il est bien connu pour cela. Mais la musique était pour lui seul un canal pour la construction de différents personnages, pour exprimer toutes sortes de sentiments et libérer leur imagination et leurs transformations.
Né David Robert Jones à Londres le 8 janvier 1947, le même jour qu'Elvis Presley, mais 12 ans plus tard. Quand à 18 ans il était clair que je voulais être une superstar, Il a adopté le nom de famille Bowie pour éviter toute confusion avec Davy Jones du groupe Monkees.
Son ascension vers la gloire a eu lieu en 1969. Space Oddity c'est devenu son premier grand succès.
En 1975, il entre au Marché américain avec le sujet Gloire, qu'il a composé avec John Lennon.
Entre Space Oddity y Gloire son alter ego est apparu Ziggy Stardust, un personnage qu'il a utilisé pour promouvoir son côté politiquement incorrect.
Sur le plan musical, sa carrière a été une exercice constant d'innovation et d'expérimentation. Sa voix de baryton allait du Glam Rock et de la "pop plus commerciale" à la Soul ou à la Drum and Bass.
Sa production musicale était très étendue : 140 millions de disques vendus dans le monde, 9 disques de platine, 11 d'or et 8 d'argent au Royaume-Uni ; 7 disques d'or et 5 disques de platine aux États-Unis.
Selon Rolling Stone Magazine, parmi les 100 plus grands artistes rock de tous les temps, Bowie se classe au 39e rang, ainsi que le classé # 23 sur la liste des meilleurs chanteurs.
Durant son adolescence, il fonde Société pour la prévention de la cruauté envers les hommes aux cheveux longs, obtenir d'être interviewé sur la BBC pour parler du travail qui était destiné à promouvoir ce groupe.
En 2003, pour finir de cimenter son aura d'incorrigibilité, a refusé d'être nommé chevalier de la reine d'Angleterre
La transgression comme stratégie marketing
Indépendamment de sa bisexualité déclarée, la vérité est que David Bowie a été l'une des premières figures de utiliser ouvertement le scandale comme stratégie de marketing. Il n'y avait aucune pudeur ou tabou dans aucun sens.
Chaque fois qu'il en avait l'occasion ou que quelqu'un le lui demandait dans une interview, il parlait ouvertement de son rencontres avec des hommes pendant leurs jours d'école.
Certains de ses biographes soutiennent que l'artiste s'est peut-être intéressé au monde homosexuel, même avec curiosité et une volonté d'expérimenter. Cependant, au fond, tout se résumait à commercialiser un personnage qui était toujours sur les lèvres de nombreuses personnes. Il était toujours un personnage créé, un produit qu'il fallait nourrir.
Discographie
La carrière prolifique de David Bowie est partie 28 albums studio, neuf enregistrements live, 46 disques de compilation (à ce jour), 6 EPs, 110 singles sortis et 3 bandes sonores.
Albums studios
David Bowie (1967). Bien qu'il ne s'agisse pas de la première œuvre publiée par l'artiste, elle marque ses débuts officiels pour son nom de scène. Un dossier anecdotique, sans aucune signification
Espace odité (1969). Cet album est le prélude à tout ce que sera la carrière musicale du chanteur. Mélange de beaucoup de choses (folk, ballades, rock progressif) sans sens cohérent. Le single homonyme a été utilisé par la BBC pour la diffusion de l'arrivée de l'homme sur la lune.
Les hommes qui ont vendu le monde (1970). De nombreux historiens de la musique soutiennent que Espace odité mettre David Bowie sur la carte, cette œuvre représente officiellement le début de son imprimerie musicale.
Hunky Dory (1971). Comme dans son travail précédent, Bowie a emmené ce quatrième album dans le domaine du Glam Rock. Également établi en tant que compositeur, a écrit presque toutes les chansons.
L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de mars (1972). Pour beaucoup, le meilleur travail conceptuel de Bowie et l'album de référence Glam Rock. Ziggy Stardust est un étranger bisexuel, alter ego du chanteur lui-même, dont l'histoire est racontée parmi les chansons de l'album.
Aladdin Sané (1973). David Bowie était déjà une superstar, ainsi que controversé et innovant, donc le public attendait beaucoup de lui. Cet album divise encore aujourd'hui ses fans autour de sa qualité.
Pin Up (1973). C'était un album de couverture, y compris des chansons de Pink Floyd, The Who et Bruce Springsteen, entre autres.
Diamond Dogs (1974). Presque toutes les chansons composées par Bowie lui-même, à commencer par le roman 1984, écrit par George Orwell.
Entre les années 70 et les années 80
Jeunes américains (1975). Le Glam Rock est mis de côté et l'aventure Soul commence. Comprend un seul Gloire, écrit et réalisé main dans la main avec John Lennon, qui a également contribué aux chœurs et à la guitare.
Station to Station (1976). Considéré par beaucoup comme l'une de ses meilleures œuvres, sa production a coïncidé avec une forte dépendance à la cocaïne, c'est pourquoi, selon les mots du chanteur lui-même, il ne savait pas vraiment ce qu'il faisait.
Faible (1977). Ce fut la première de ses trois collaborations avec Brian Eno connu sous le nom Le trio berlinois. Il marquerait la transition vers les synthétiseurs.
Héros (1977). Le single qui donne son nom à cette œuvre (pleine d'un optimisme inhabituel) est l'un des plus connus de toute sa carrière. Il raconte l'histoire d'amour de un couple divisé par le mur de Berlin.
Locataire (1979). Moins expérimental et plus pop, c'est l'un des emplois les moins valorisés de la star londonienne.
Mosters effrayants et super creeps (1980). Un travail expérimental, bien accueilli par la critique, ainsi qu'un succès commercial, ce qui n'était pas arrivé avec les œuvres précédentes de l'artiste.
Dansons (1983). Cet album représente David Bowie plus pop, pour une raison c'est son travail avec le plus d'exemplaires vendus.
La seconde moitié des années 80, David Bowie fait évoluer sa musique
Ce soir (1984). Les plus mémorables de cette œuvre sont les collaborations avec Tina Turner, ainsi que la reprise de la chanson seul Dieu sait par Beach Boys.
Ne me laisse jamais naître (1987). Plus de rock et moins de pop. Bien que cet album se soit avéré être un énorme succès commercial, les critiques le considèrent comme faisant partie du pire de sa carrière.
Cravate Noire Bruit Blanc (1993). Pendant quelque temps, Bowie l'a essayé avec un groupe appelé Tin Machine, une expérience qui n'a pas très bien fonctionné. Revenant à son côté superstar, certaines des chansons racontent le L'aventure que son mariage avec le super mannequin Iman Abdulmakid a représenté pour la chanteuse.
extérieur (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze). De retour à un rock plus commercial, cela signifiait aussi une nouvelle rencontre avec Brian Eno.
Terrien (1997). L'un des emplois avec un son plus industriel dans toute la discographie de Bowie.
Maison (1999). UNE disque plus lisse par rapport à Ethling, au niveau des ventes, il s'est comporté discrètement. Même s'il ne s'agissait pas d'un échec commercial, il était loin du niveau habituel.
Le XNUMXème siècle arrive
païen (2002). La première œuvre du nouveau millénaire a représenté pour Bowie son retour au sommet des charts mondiaux, ainsi qu'une nouvelle reconnaissance de la critique internationale.
Réalité (2003). Travail qualifié (même à connotation dérogatoire) comme commercial.
Le lendemain (2013). Après presque 10 ans sans sortir de matériel original, cet album a surpris beaucoup de gens, qui pensaient que Bowie s'était discrètement retiré. Numéro un au Royaume-Uni et célébré par la critique.
Étoile Noire (2016). Il Le dernier travail en studio de Bowie il arriverait à son 69e anniversaire et deux jours avant sa mort.
La vie sentimentale et personnelle de David Bowie
Avec l'arrivée des années 90, la jolie femme Iman entre dans la vie de l'artiste. Bien que ce ne soit pas son premier mariage, Bowie a reconnu qu'Iman avait été un coup de foudre pour lui, et il était avec elle jusqu'à sa mort, survenue vingt ans plus tard.
Dans l'année 2004, ses problèmes de santé commencent à s'aggraver. Il a annulé sa dernière tournée, prévue cette année-là, en raison d'une opération coronarienne d'urgence.
David Bowie, un homme qui a toujours fait ce qu'"il voulait"
Sa mort, selon les dires de ses proches, en était l'expression vivante. Il n'a jamais rendu public qu'il souffrait d'un cancer du foie et n'a pas cessé de travailler.
Plus musicien, compositeur et producteur de musiqueIl était également acteur et dans ses temps libres, il se consacrait à la photographie et à la peinture.
Ses contributions à l'histoire de la musique et de la culture en général sont inquantifiables.
Bowie était un véritable artiste, qui a emporté la révolution en permanence avec lui. Il voulait provoquer et défier toutes les conventions établies. De la musique, mais aussi des tendances de la mode et de la sexualité. En plus d'être la voix de toute une génération, sa talent inné et imagination sans limite ils sont une référence à la seconde moitié du 10e siècle. Il est décédé le 2016 janvier XNUMX.
Interrogé une fois sur sa manière de composer et de produire, sur le secret de sa réussite, l'artiste commentera :
"Ce que je fais est très simple, c'est juste que mes choix sont très différents de ceux des autres."
Sources des images : Billboard / Muzikalia / Art District / FreeGameTips.com