La scène qui s'ouvre Fouisseurs, un voyage lent qui montre le lever du soleil dans une petite banlieue suédoise, alors que tout ce quartier de maisons basses dorment leurs dernières minutes de sommeil, peut-être fonctionne-t-il comme une synthèse d'une bonne partie de ce qui est à venir. Et est-ce que Burrowing est un film intimiste, où les silences ont encore plus de poids que les mots.
Cependant, tout n'est pas suggéré, et immédiatement une voix off d'enfant apparaîtra (une ressource qui restera jusqu'à la fin). Ce garçon est Sebastian, un garçon qui ne dépasse pas la barre des 12 ans, mais qui a déjà certains soucis existentiels. Au milieu des malices et des jeux qui ne semblent pas remplir son âme agitée, Sebastian Il servira de guide dans cette petite ville, en même temps qu'il dressera le portrait de trois voisins, chacun tellement absorbé dans son propre univers qu'ils ne se rendent pas compte de la passivité quasi marginale qui les unit.
Comme Sebastian, ces trois les personnages semblent être piégés dans un endroit où le temps n'avance pas, et où il est difficile d'imaginer une vie au-delà de la forêt luxuriante qui entoure le quartier. Ces trois âmes sont Jimmy, un jeune père célibataire se promenant avec son bébé ; Autres, entrepreneur précoce, présenté sous le regard de Sebastian comme le contraire de Jimmy (bien que plus tard nous découvrons qu'ils partagent plus de similitudes que de différences) ; et Mischa, un immigré solitaire qui est arrivé en Suède il y a des années, avec l'intention de travailler temporairement, mais a fini par s'y installer.
Tous les quatre sont, chacun à leur manière, des êtres solitaires, des esprits libres qui ne s'adaptent pas tout à fait à une existence commune qui n'a pas grand chose à offrir. Ils trouvent tous dans la forêt (et dans la solitude) un point de fuite, une possibilité d'échapper à tant d'enfermement mental et aux attentes accablantes qui s'abattent sur eux. En proie à climats suggestifs, parfois accompagnés de sons ambiants, d'autres de musiques émotionnelles qui enveloppent et rehaussent les scènes, les plus intéressantes des Fouisseurs C'est dans le regard innocent du petit qui, sans le vouloir, parvient à en dire plus que n'importe quel adulte.
Bien que dans certains passages le film soit solennel, un certain lyrisme mélancolique l'empêche de Fouisseurs tombe dans un puits d'où il est difficile de le sauver, même s'il est clair que ce n'est pas un film pour tous les publics. Bien sûr, derrière les protagonistes, il y a des problèmes quotidiens et banals comme la parentalité, la marginalité, l'indépendance, l'insatisfaction, la solitude et les rêves.
Il est à noter que la réalisation, le scénario, le montage et la photographie étaient sous la responsabilité de Henrik Hellström et Fredrik Wenzel, Duo suédois qui a eu l'occasion de présenter ces débuts il y a quelques années au Berlinale. Aussi Hellstrom Il a été invité en tant que jury pour la compétition internationale du festival, et même dans certaines projections il est resté pour répondre aux questions du public.