En ce qui concerne le cinéma, il y a il y a autant de goûts que de genres ou de styles cinématographique. Il y a autant de films à voir que de cinéphiles.
D'une manière générale, les films essentiels sont ceux qui ont a marqué une étape dans l'histoire du cinéma, qui ont apporté une contribution significative ou ont été un succès significatif.
Liste des films incontournables
Kane Citizen de Orson Welles (1941)
Considéré par beaucoup comme le meilleur film de l'histoire du cinémaIl a été ignoré et même incompris en son temps, mais aujourd'hui c'est une œuvre d'art dans toute son expression.
Les temps modernes de Charlie Chaplin (1936)
S'il est un personnage essentiel dans l'histoire du cinéma, c'est Chaplin. Choisir quel est le meilleur film de votre filmographie est une tâche compliquée. Les temps modernes C'est l'un des plus célèbres, principalement en raison de sa forte critique sociale.
Star Wars : un nouvel espoir de George Lucas (1977)
Ce n'est pas à l'origine des films de science-fiction ou de l'espace, mais c'est le plus emblématique. La saga qui allait suivre a gardé les chiffres astronomiques au box-office, bien que les résultats des films aient été plutôt erratiques.
Requin de Steven Sielberg (1975)
Si Lucas redéfinissait le cinéma spatial avec La Wars, Spielberg a défini les paramètres du films d'horreur psychologique et de monstres. David Fincher, réalisateur de films comme Sept y Le cas merveilleux de Benjamin Button, défini en une phrase l'impact de Requin: "Il est impossible de se remettre à se baigner tranquillement dans la mer après l'avoir vue"
Psychose d'Alfred Hitchcock (1960)
La oeuvre emblématique du maître du suspense est un autre film qui doit être apprécié par quiconque se dit cinéphile.
Ouvre les yeux de Alejandro Amenabar (1997)
Protagonisée par Eduardo Noriega et Penelope Cruz, est un nouveau thriller psychologique sur notre liste, une œuvre essentielle également au sein du cinéma espagnol. Cameron Crowe réalisé en 2001 Ciel de vanille un remake pour Hollywood avec Tom Cruise assez pauvre.
Le Cabinet du Docteur Caligari de Robert Vienne (1920)
Film emblème de l'expressionnisme allemand, mouvement vital dans l'histoire du cinéma. Analyse obligatoire dans toutes les universités et académies où le cinéma est étudié, elle a notamment influencé les classiques de l'horreur hollywoodienne de l'entre-deux-guerres tels que Dr Frankenstein de James Whale (1931) et La momie de Karl Freud (1932), ou des films bien plus tardifs comme Spider-Man 2 par Sam Raimi (2004).
Ed Wood Tim Burton (1994)
Pour beaucoup, le meilleur de la filmographie de ce réalisateur culte, bien que loin de la spectaculaire Batman o Charlie et la chocolaterie.
Le protégé de M. Night Shyamalan (2000)
Bien que ce film du réalisateur de Sixième sens peut passer inaperçu au sein de votre filmographie, lorsque les super-héros au cinéma sont au sommet, Le protégé synthétise avec un certain sens poétique tous les éléments avec lesquels une « super » histoire doit raconter, notamment la relation entre les gentils et les méchants.
Spider-Man: Retrouvailles de Jon Watts (2017)
Le deuxième redémarrage cinématographique de Spider-Man peut facilement être envisagé en tant que meilleur film de super-héros, au-dessus du travail de Tim Burton et Christopher Nolan avec Batman, ou le classique Superman : le film de Richard Donner (1978). C'est un film bien fait, excellemment joué, très divertissant et de loin le meilleur du cinéma sur les aventures de Peter Parker.
La cité des étoiles. La La Land de Damien Chazelle (2016)
Ce film a captivé le public, même parmi ceux qui n'aiment pas le cinéma musical. Une histoire romantique pas trop originale, mais avec une mise en scène tout simplement impressionnante.
Les autres de Alejandro Amenabar (2001)
Avec Nicole Kidman, c'est le film espagnol le plus rentable au monde. Au-delà des chiffres, c'est un film d'horreur concret et correct, qui continue encore aujourd'hui de surprendre de nouveaux spectateurs.
Et ta maman aussi de Alfonso Cuaron (2001)
Bien avant de remporter l'Oscar avec Gravity (2013), le cinéaste aztèque a surpris le monde avec ce film, à mi-chemin entre la comédie et le drame social, qui propulserait les compatriotes mexicains Diego Luna et Gael García Bernal à la célébrité.
Fraise et Chocolat de Tomás Gutiérrez Alea et Juan Carlos Tabio (1993)
Film produit entre Cuba, le Mexique et l'Espagne. Nominé pour un Oscar dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère. Il dépeint le drame et les préjugés autour de la communauté LGBT dans les années 70 à La Havane. Un film assez cool malgré la densité des problèmes qu'il soulève.
Origine de Christophe Nolan (2010)
Les films de ce réalisateur britannique sont devenus incontournables. Bien qu'un certain secteur de la critique et du public ne soit pas trop enthousiasmé par son travail, principalement par rapport à la saga de Le cavalier de la nuit, toutes ses œuvres sont visuellement impeccables.
Wall-E : Bataillon de nettoyage par Andrew Stanton (2008)
Le meilleur film d'animation de tous les temps ? La question est dans l'air depuis sa sortie. Parmi ses nombreuses vertus, pratiquement aucun mot n'est prononcé pendant presque la première moitié de la projection (plus qu'un environnement audio de référence).
ET l'extraterrestre Steven Spielberg (1982)
Il était Depuis 10 ans le film le plus rentable de l'histoire, jusqu'à ce que Jurassic Park, également réalisé par Spielberg, l'a renversé en 1993. Un exemple clair que le cinéma commercial n'est pas en contradiction avec la qualité.
Como agua para chocolate de Alfonso Arau (1992)
L'une des meilleures œuvres du cinéma mexicain, une comédie romantique se déroulant au temps de la Révolution. Il a concouru pour un prix Goya dans la catégorie du meilleur film étranger hispanophone.
L'Exorciste de William Friedkin (1973)
Plein de mythes autour de sa production, c'est l'oeuvre iconique de la terreur satanique. Qui aime les films comme Anabelle par John R. Leonetti ou Warren expédient de James Wan (2013), il faut voir ce classique avec la stigmatisée Linda Blair.
Le silence des agneaux de Jonathan Demme (1991)
Avec Jodie Foster et Anthony Hopkins Dans les rôles principaux, c'est l'un des rares films à remporter les cinq premiers prix aux Oscars : Film, Réalisation, Acteur, Actrice et Scénario.
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