Pari päivää sitten näin mukavassa talossa mukavassa nojatuolissa ja ystävällisellä isolla näytöllä viimeisimmän elokuvan Meirelles, "Sokeus«, Saramagon työn sovitus, «Essee sokeudesta».
Niille, jotka eivät ole sitä nähneet, se on tällä hetkellä erittäin vaikuttavien kuvien elokuva, johtuen tapahtumien kerronnan ankaruudesta. Epidemia alkaa vaikuttaa kaikkiin Pohjois-Amerikan kansalaisiin jättäen heidät täysin sokeiksi. Tartunnan saamattomien turvallisuuden ylläpitämiseksi hallitus päättää sijoittaa vastasokeat säilöönottokeskuksiin, joissa heidän on järjestettävä ja hoidettava itsensä. Yksi sokeutuvista hahmoista on naimisissa naisen kanssa, joka ollakseen hänen mukanaan teeskentelee olevansa sokea ja päätyy samaan paikkaan.
Ajan myötä pidätyskeskuksesta tulee yhä enemmän tungosta, mikä johtaa lukemattomiin väkivaltaisiin komplikaatioihin, useampaan kuolemaan ja kilpailuun sekä burnoutiin. Hän on koko elokuvan ajan ainoa, joka näkee, ja siksi ainoa, joka voi auttaa niitä, jotka eivät näe, mutta myös ainoa, joka kärsii olosuhteiden aiheuttamista tunnevitsauksista.
Henkilökohtaisesti myönnän, että elokuva on ollut minun makuuni ja se on stressannut minua niin paljon, että olen uppoutunut siihen nojatuoliin, jossa olin. Mutta toisaalta en voi kiistää sitä tosiasiaa, että se ei ole muuta kuin melko kirjaimellinen sovitus romaanista. Ja miksi tämä? Koska katsoin sen nähdessäni, että elokuva ei ottanut kurin riskejä. Elokuva tarjoaa mekanismeja ja työkaluja, joiden avulla voidaan kertoa tietyt asiat paljon rikkaammin ja täysin eri tavalla kuin mitä romaanissa laskettaisiin.
Kirjoitettu teksti antaa mielikuvitukselle vertaansa vailla olevan vapauden. Elokuvateatterin on myös kyettävä hyödyntämään omia työkalujaan saavuttaakseen saman vaikutuksen. Henkilökohtaisesti minun on sanottava, että olen kyllästynyt vähän soitetuihin sovituksiin, jotka vetoavat kirjaimellisuuteen, jota vähän rikastuttaa. Kaikesta tästä elokuva on melko hyvä, ja alkuperäinen romaani on hieno, erittäin hieno ...