Tee lista parhaista klassisen musiikin säveltäjiä se on aina subjektiivista. Erittäin tärkeät nimet puuttuvat aina. Eri musiikkityylejä, eri aikoja historiassa, hyvin erilaisia soittimia, vaihtoehtoja on monia.
Klassinen musiikki on aina seurannut ihmistä tavalla tai toisella. On säveltäjiä, joille on annettu lempinimi "nero"".
Richard Wagner (1813-1883)
Wagner on ollut yksi tunnetuimmista saksalaisista klassisen musiikin säveltäjistä kaikista ajoista. Mutta hän oli myös teoreetikko.
Jotkut hänen tunnetuimmista oopperoistaan nostivat hänet huipulle jo elämässä. Kyse on "Lentävä hollantilainen "tai"Tannhäuser ”, ensimmäisessä vaiheessa.
Como poliittinen harrastaja, osallistui erilaisiin vallankumouksellisiin yrityksiin Saksassa, joten hänen täytyi paeta maasta ja turvautua Pariisiin tai Zürichiin. Sieltä tulisivat teokset, kuten "The Twilight of the Gods", "Siegfried", "The Valkyrie" tai "Tristan and Isolde".
Alkaen Hänen elämänsä viimeinen vaihe, joka on jo heikommassa kunnossa, on draama ”Parsifal”.
Voimme pitää Wagneria taiteilija romantiikan huipulla musiikissa, käyttämällä kaikkia mahdollisia resursseja ideoidensa kehittämiseen.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Verdi on Italian oopperan johtava hahmo ja yksi maailman tunnetuimmista lyyrisen laulun suurista säveltäjistä. Hänellä oli lapsesta asti uskomaton musiikillinen lahjakkuus. Hänen ensimmäinen teoksensa oli "Oberto Comte di San Bonifacio". Ja siitä tulisi monia muita, kuten "Valtapäivä" tai "Nabuco".
Verdin teokset, jotka ovat ylittäneet eniten, ovat ”El Trouvador "," Traviata "ja" Aida ". Kaksi ensimmäistä oopperaa, joilla on ollut niin paljon mainetta tähän päivään asti, saivat ajankohtaisen musiikkiyhteiskunnan säännöllisesti. ”Aidalla” yleisön vastaus oli erittäin hyvä.
Johannes Brahms (1833-1897)
Pian pian musiikkiuransa aloittamisen jälkeen Brahms erikoistui pianoon, säveltää pieniä teoksia ja aloittaa kiertue 20 -vuotiaana. Siinä hän tapasi saksalaisen Robert Schumanin, joka oli iloisesti yllättynyt nuorten Brahmsin ominaisuuksista.
Se olisi vuonna 1868, jolloin muusikko saisi tunnustusta yhdeksi Euroopan parhaista klassisen musiikin säveltäjistä esikoislaulunsa ansiosta.Saksalainen Requiem”. Vuonna 1874 hän erosi kaikenlaisista tehtävistä ja tehtävistä omistautuakseen sataprosenttisesti musiikille.
Hänen mestariteoksiaan on majesteettinen sinfonia nro 1 c -molli op. 68 (1876); Sinfonia nro 2 D -duuri op. 73 (1877); akateemisen festivaalin alkusoitto op. 80 (1880), saksalaisten opiskelijoiden kappaleita; pimeä traaginen alkusoitto (1881); Sinfonia nro 3 F -duuri op. 90 (1883) ja Sinfonia nro 4 e -molli op. 98 (1885), yllättävällä lopulla, joka liikkuu.
Musiikki, jonka Brahms sävelsi, oli peräisin paras klassinen perinne. Hän käytti uusia tehosteita parantaakseen vivahteita. Tämä romanttinen muusikko oli erittäin vaativa, ja hän muokkasi kappaleet muutamaa vuotta myöhemmin eri instrumenttiyhdistelmille.
Igor Stravinsky (1882-1971)
Tunnustettu venäläinen säveltäjä koko XNUMX -luvun tärkein musiikkihahmo. Hän itse kertoi elämästään omaelämäkerrassaan "Stravinsky: omaelämäkerta", joka julkaistiin New Yorkissa vuonna 1939.
Nuori Igor olisi 20-vuotiaana tuolloin tärkeimmän venäjänopettajan oppilas: Rimski-Korsakov, joka oli tuolloin tärkein muusikko. Hänen vaikutuksensa alaisena hän sävelsi myös kaksi ensimmäistä teostaan omalla tyylillään: Ilotulitus (Feu d'artifice) ja Fantastic Scherzo, joka tekee sen tunnetuksi sen ajan musiikkiyhteiskunnassa.
Baletti tilauksesta "Tulilintu”, Se oli täydellinen menestys ja nosti sen ympäri maailmaa.
Hänen musiikillinen uransa oli ominaista pysyville tyylimuutoksille. Alkuperäinen venäläinen tyyli, hyvin yksinkertainen, uusklassinen ajanjakso myöhemmin ja lopulta toinen ns. Hän loi monia teoksia, kuten "Petroushka" (1911) ja "Kevään rituaali" (1913), "Renard" (1916), "Sotilaan tarina" (1916), "Symphony in C" ( 1940), "Sinfonia kolmessa erässä" (1945), "Apollo" (1928) ja "Psalmien sinfonia" (1930).
Hänen uusimpia teoksiaan ovat: "Cantata "(1951)," In Memoriam Dylan Thomas "(1954)," Canticum sacrum and Thereni "(1958). Epäilemättä toinen suuri säveltäjä harkitsemaan.
Claude Debussy (1862-1918)
Debussy kehittyy innovatiivinen tapa ymmärtää musiikin kieltä, äänellä, joka mullistaa aikansa.
Los Debussyn alku ei ollut helppo. Hän oli ensimmäinen lapsi viiden sisaruksen perheessä, hyvin nöyrissä vanhemmissa. Hän ei voinut mennä kouluun, ja hänen isänsä, köyhä kauppias, odotti esikoisensa olevan merimies.
Kummisetä, taidekerääjä, ansiosta hän alkoi saada musiikkitunteja kuusivuotiaana. Ja se muutti hänen elämänsä. Kymmenvuotiaana hän soitti jo pianoa ja voitti ensimmäiset palkinnot. Hänellä oli synnynnäinen lahjakkuus ja hän kirjoitti vuonna 1880 ”Trio pianolle G -duuri”, joka oli yksi hänen ensimmäisistä suurista teoksistaan.
Hänen tunnetuin teoksensa on teos "Kuutamo”. Hän oli ensimmäinen säveltäjä, joka käytti täydellä sävyasteikolla menestyksekkäästi. Se loi epämääräisen ja fantastisen ilmapiirin, joka vapautti hänet rajoituksista, jotka kaikki näyttivät haluavan asettaa hänelle.
Sitä pidetään a impressionistinen muusikko, ja voimme nähdä sen hänen oopperassaan "Peleas y Melisande", joka antoi hänelle selvän tunnustuksen.
Debussy oli myös suuri musiikkikriitikko, varsinkin klassisen saksalaisen oopperan lataaminen.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Pian pianonsoiton jälkeen, hyvin nuorena, hän kykeni jo soittamaan sitä paljon paremmin kuin hänen veljensä, joka oli harjoittanut pitkään. Hänen perheensä teki kaikkensa antaakseen hänelle hyvän musiikillisen koulutuksen.
Sen Nuorena näyttämönä Schubert sävelsi paljon musiikkia samaan aikaan kuin hän opetti sitä. Hän sävelsi, ei pyynnöstä, mutta pelkästään huvin vuoksi. Näytelmä "Gretchen am Spinnrade", hän kirjoitti 17 -vuotiaana. Sanotaan, että hän kirjoitti musiikkia melkein ajattelematta.
Una sukupuolitauti alkoi vähitellen lopettaa hänen elämänsä. Myöhempinä vuosina (hän kuoli 31 -vuotiaana) hänen musiikkinsa kuulosti surulliselta hänen kuolemantapaustensa mukaisesti.
Hänen "keskeneräinen" sinfonia on tullut erittäin kuuluisa. Siinä on vain kaksi liikettä. Näyttää siltä, että tämä teos on sävelletty vain neron mielelle, ei suoritettavaksi.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Haydn, toinen klassisen musiikin historian suurista nimistä, sanoi Mozartin isälle: "Hänen poikansa on suurin säveltäjä, jonka hän on koskaan tavannut. "
Ensimmäinen asia, joka kiinnittää suuren musiikin neron huomion, on laaja valikoima tyylejä, jotka muodostavat sen ohjelmiston. Voidaan sanoa, että hän on ainoa suurista mestareista, joka työskenteli aikansa kaikissa genreissä samalla kiinnostuksella.
Se korostaa myös intohimo sävellykseen, joka seurasi häntä koko hänen elämänsä. Hän oli yksi klassisen musiikin suurista säveltäjistä ja niin ennenaikainen, että hän ylitti lapsenlapsen ymmärtämän rajan.
Ne, jotka tunsivat hänet, kuvailivat häntä a maailman mies, intohimoinen ja elämän nautintojen maistaja, täydellinen tanssija ja laajat sosiaaliset suhteet. Näin syntyi legenda, jonka mukaan maailmallisella Mozartilla ei ollut mitään tekemistä Mozartin kanssa, joka istui pianon ääressä, ikään kuin esimies olisi ottanut kiinni hajamielisen ja vitsailevan miehen, joka tunsi läheisensä.
Mozart kirjoitti yli kuusisataa sävellystä, joista neljäkymmentäkuusi sinfoniaa, kaksikymmentä messua, sata seitsemänkymmentäkahdeksan pianosonaattia, kaksikymmentäseitsemän pianokonserttoa, kuusi viululle, kaksikymmentäkolme oopperaa, toinen kuusikymmentä orkesterisävellystä ja satoja muita teoksia.
Sus Ensimmäiset sävellykset tehtiin 5–7 -vuotiaana. 9 -vuotiaana hän sävelsi jo sinfonioita.
Hänen musiikillisesta tuotannostaan voi erottua monia kappaleita. Lainaamme vain esimerkkinä. "Requiem", "Concert for the Croonation", "Little Night Music", "The Frenchon avioliitto", "Don Giovanni" tai "Magic Flute".
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Beethovenin musiikissa todistamme a idean ylivalta muodon suhteen. Hänen teoksensa, joka on yksi klassisen musiikin suurista säveltäjistä, voidaan jakaa kolmeen ajanjaksoon, se heijastaa menneisyyden ja tulevaisuuden, klassismin ja romantiikan välistä ristiriitaa.
Sen ensimmäinen kausi Hänen ensimmäiset pianosonaatit ja -kvartetit erottuvat toisistaan voimakkaasti Mozartin viulun ja pianosonaattien vaikutuksesta. Sonaatti nimeltä "Patética" on esimerkki tästä ajasta.
A XNUMX -luvun alussa Beethovenissa alkoi henkilökohtainen kriisi, joka merkitsi hänen musiikkituotantoaan myöhemmin, johtuen hänen tunteellisista takaiskuistaan ja ennen kaikkea siitä hänen kuuroutensa. "Fidelio" oli hänen ainoa oopperansa.
Sen viimeisessä vaiheessa sen tuotanto käyttää uskonnollisia väriaineita. Sinfonia nro 9, puhelu Koralli, on tämän vaiheen tunnetuin teos. Sen vaikuttava loppu on yksi ensimmäisistä ihmisen äänen hyökkäyksistä sinfoniaksi. On myös syytä mainita hänen "juhlallinen messunsa".
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach on toinen klassisen musiikin suurista säveltäjistä, joka oli myös saksalainen urkuri, viulisti, kapellimestari ja laulaja.Hän on yksi barokin suurista nimistä. Hänen työnsä on laaja, täynnä teknistä täydellisyyttä ja suurta taiteellista kauneutta.
Hän oli suuren perinteen jäsen, ja hän seurasi isäänsä ja lapset seurasivat häntä. Mutta ylivoimaisesti Johan Sebastian oli Saksan barokin peruskappale. Ja hänen vaikutuksensa saavutti kaikkialla maailmassa.
Bachia harkitaan musiikin vastapistetaiteen mestari. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat "Brandenburgin konsertot", "Hyvin karkaistu Clavier", "Toccata ja fuuga d-molli" ja monet muut.
Jos haluat tietää enemmän klassisen musiikin taiteilijoita, napsauta linkkiä, jonka jätimme sinulle. Tiedätkö enemmän klassisen musiikin säveltäjiä jotka ansaitsevat olla tällä listalla?