Musiikin saaminen ilman musiikkihenkilöstöä on lähes mahdotonta. Jopa niille, jotka eivät ole muusikoita ja joilla on vain vähän tietoa tästä taiteesta. Esimerkki tästä on kuumien aiheiden kuunteleminen radiosta tai Spotifysta.
Samalla tavalla kuin sukupolvi Millennials ei voi kuvitella elämää ilman älypuhelinta, sama tapahtuu minkä tahansa säveltäjän tai esiintyjän kanssa musiikin merkintäjärjestelmä.
Musiikki musiikkityön edessä
JoillekinOn melkein kysymys puhua "musiikista ennen musiikkia".
Helpottaa tiedon siirtoa ja helpottaa esiintyjien ja muusikoiden muistin työtä, olivat kaksi pakottavaa syytä, jotka johtivat musiikkimerkintöjen luomiseen.
Koska koska maailma on maailma ja ihminen on ihminen, musiikki on ollut läsnä.
Historian synty johtuu kirjallisen kielen ulkonäkö. Vaikka Pentagramin perustaminen musiikkimerkintöjen järjestelmään (tai mihin tahansa tähän asti käytettyyn menetelmään) ei merkitse musiikkia edeltävän aikakauden loppua, se olisi hetki.
Evoluutio ja suullinen levittäminen
Sekä "virallinen historia" että musiikkiperinteet, Ennen kuin molemmat pystyivät asettumaan paperille ja pysymään "kirjallisina", niiden levittäminen ja säilyttäminen riippui yksinomaan suullisuudesta. Ja kuten ensimmäiset myytit ja legendat, jotka aina, kun ne välitettiin sukupolvelta toiselle, sisälsivät joitain muunnelmia, sama tapahtui äänimuodoille.
Ainoa "tuki"”Muihin melodioihin, sävyihin ja sointuihin voidaan tallentaa jokaisen ihmisen muisti. Ja tänään kukaan ei kyseenalaista muistojen subjektiivista luonnetta. On myös otettava huomioon, että ihmisen ”kiintolevyn” minkä tahansa ”äänitiedoston” henkisen säilymisen prosesseissa muut tekijät puuttuvat asiaan. Nämä olisivat korva ja melodinen kapasiteetti, jotka jokaisella ihmisellä on.
Kaikille edellä mainituille se on turhautumisen jatkuvuus, joka painoi joitain varhaisen musiikin säveltäjiä muinaisaikana ja keskiajan alussa. Se, että jokainen "sävellys" kuultiin aina samalla tavalla joka kerta, kun se esitettiin, oli käytännössä mahdotonta.
Ensimmäiset musiikkimerkinnät
Muinaisesta Kreikasta lähtien muusikot yrittivät kaapata melodioita paperillekäyttäen visuaalisia kriteerejä, jotka voidaan tulkita yhtenäiseksi ja yksiselitteiseksi kieleksi.
Useiden tämän ajan asiakirjojen tarkistamisen perusteella se vahvistetaan kahden musiikkimerkinnän järjestelmän olemassaolo. Yhtä järjestelmää käytettäisiin kuorolaululle ja toista välineille. Molemmat menetelmät ovat aakkosjärjestyksessä ja hyvin samankaltaisia.
Historioitsijat ja musiikkiteoreetikot väittävät näin Kyse on joustavista musiikkirakenteista, joilla ei ollut yhtenäisyyttä. Tai ainakaan he eivät osoittaneet ilmeistä kiinnostusta saada sitä.
Se on myös vahvistettu nimellä Kreikan säveltäjät edustivat äänien korkeutta (basso tai diskantti). Nämä ovat perustietoja, jotka ovat saavuttaneet meidät, eikä tapa, jolla kesto määritettiin, ei ole täysin selvä.
Toisaalta muinaisesta Kreikasta peräisin olevat kuvat, joissa kuvattiin kohtauksia ihmisiä soittavista ihmisistä, viittaavat siihen, että nuotituksella oli ensisijaisesti didaktinen tarkoitus. Harvoin kuvallisiin esityksiin sisältyi musiikkiesittäjiä, jotka lukevat rullia "partituureilla". Muisti ja kuulo näyttivät pitävän aikaa.
Roomalaisten levittämä
Rooman valtakunta omaksui Kreikan järjestelmän. Kuten mytologiassa tapahtui, rajojen laajentaminen ja keisarillisen armeijan valloittamat uudet alueet helpottivat sen levittämistä suurelle osalle nykyistä Euroopan aluetta.
Rooman haalistumisen ja Bysantin valtakunnan nousu, kulttuuriperinteet, jotka syntyivät enimmäkseen Kreikassa ja jotka olivat väkisin ylikuormitettuja, kokivat uusia mutaatioita.
Nuottikirjoitus oli yksi niistä. Näin Konstantinopolista, vaikka "musiikillinen kirjoitus" säilytti alkuperäisen aakkosellisen olemuksen, itämaiset elementit sisällytettiin.
Tämän ajan muusikoiden suurin huolenaihe oli edelleen tapa varmistaa, että musiikkikuvioiden välittäminen lakkaa olemasta riippuvainen lähes yksinomaan suullisesta perinteestä ja kollektiivisesta muistista. Samalla tavalla he olivat kiinnostuneita kappaleiden ja sointujen yhdistämisestä vapaiden ja improvisoitujen esitysten rajoittamiseksi.
Pneumaattisen merkinnän luominen
Uuden keisarillisen yksikön mukaan se rikkoi roomalaiset paradigmat, musiikillisella tasolla pneumaattinen merkintä avasi tilat, kunnes se perustettiin XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan välillä "hallitsevaksi" järjestelmäksi pääasiassa gregoriaanisessa laulussa. Älkäämme unohtako, että maallinen musiikki säilytti "vapaan" ja "spontaanin" luonteen.
Neumes ovat graafisia merkkejä, jotka on kirjoitettu tekstin yläpuolelle ja edustavat yhtä tai useampaa ääntä.
Kuitenkin, tämä järjestelmä oli epätarkempi kuin aakkosellinen merkintä, koska rytmiä tai mittakaavaa ei ole vahvistettu. Rytmi oli ehdollisesti ehdollinen tekstiin, joten "säveltäjän" ei tarvinnut määritellä sitä.
La Pneumaattinen merkintä edellytti myös tulkin ennakkotietoa graafisesti esitetystä melodiasta. Ilman näitä tietoja symbolien tulkinta oli mahdotonta.
Nuotit ja tetragrammin syntymä
Guido Arezzosta Hän on yksi maailmanhistorian tärkeimmistä hahmoista. Tälle italialaiselle munkille, jotka asuivat vuosina 991–1050, ne johtuvat hänestä nuotit. Keskiaikaan asti länsimaisten aakkosten seitsemää ensimmäistä kirjainta käytettiin äänien korkeuden kuvaamiseen.
Arezzo on myös vastuussa tetragrammin täytäntöönpanosta, noottimenetelmä, joka loisi perustan lopulliselle henkilöstölle.
Tämän ulkonäön kanssa järjestelmä koostuu neljästä vaakasuorasta viivasta, rinnakkain, suoraan ja yhtä kaukana, säveltäjät saivat lopulta yhtenäisen tuen, jonka avulla he voivat jättää ”kirjallisesti” kaikki elementit, jotka tekevät jokaisesta musiikkikappaleesta ainutlaatuisen.
Jo XNUMX -luvulla, Ugolino de Forlí lisäsi viidennen rivin, vaikka sen täytäntöönpano määrättiin lopullisesti vasta kaksi vuosisataa sen jälkeen.
Pentagrammi: ei tilaa epätarkkuuksille
Nuottien lisäksi Pentagramissa sarja merkit, joita musiikin kirjoittajat käyttävät ilmaisemaan aikakirjoituksen, tempon ja jopa luonteen sävellyksestä.
Sen viisi riviä ja neljä välilyöntiä, joissa kaikki määritellään matemaattisella tarkkuudella. Lisäksi ylimääräisiä rivejä voidaan asettaa ylhäältä erittäin korkeille äänille tai alareunaan alemmille.
Kuvalähteet: Värityskuvia / musiikkia sormillasi