Keskiaika on yksi kiistanalaisimmista ajanjaksoista historiassa. Monet arvostavat sitä epätoivoisesti, toiset pilkkaavat. On niitä, jotka pitävät sitä hukkaan ihmiskunnalle. Siihen aikaan oli tärkeää tuottaa nykyään keskiaikaista musiikkia.
Maailma ei pysähtynyt tämän ajanjakson muodostavan noin tuhannen vuoden aikana. Edistystä tapahtui monia, vaikka vitsaukset, sodat jne. Taide, vaikka sillä oli monia rajoituksia, oli yksi eniten edistyneistä aloista. Ja tämä johtui osittain keskiaikaisen musiikin vaikutuksesta.
Kaikki kirkon voima
La Länsi -Rooman valtakunnan kaatuminen ja Bysantin valtakunnan perustaminen, koska sen valtakeskuksen tunnettu siirto Konstantinopoliin (nykyään Istanbul), ne merkitsevät keskiajan alkua.
Ennen kristillisen aikakauden ensimmäisiä vuosisatoja Rooman keisarit antoivat katoliselle kirkolle laajat valtuudet. Rooman romahtamisen jälkeen tämä valvonta uusien maiden kansojen poliittisessa elämässä tehostui.
Kaikki, mitä korkeat kirkolliset viranomaiset eivät hyväksyneet, leimattiin harhaopiksi ja vastoin Jumalan suunnitelmia. Juuri tämä fundamentalistinen ajatus - vaikka jotkut eivät hyväksy tämän termin käyttöä tässä yhteydessä - on suurelta osin vastuussa keskiajan huonosta maineesta.
Tiede, poliittinen, filosofinen tai humanistinen ajatus, taide. Se, mikä herätti kysymyksiä ja herätti epäilyksiä, oli kiellettyä. Myös harrastusmielenosoitukset eivät olleet tervetulleita muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta.
Keskiaikainen "virallinen" musiikki sai ensisijaisesti utilitaristisen luonteen. Vaikka katoliset viranomaiset eivät alun perin suostuneet tähän taiteelliseen ilmenemismuotoon, he ymmärsivät sen pian: siitä tuli indoktrinaation väline.
Tämä johti siihen, että historiografisella tasolla keskiajan musiikilliset ilmentymät on jaettu kahteen: pyhä musiikki ja profaani musiikki.
Pyhää musiikkia
Tämän käsitteen sisälle tulee kaikki musiikkituotanto on tarkoitettu palvomaan jumalaa. Lähinnä se liittyy läheisesti katolisen kirkon massoihin ja liturgisiin tekoihin.
Keskiajalla ja Rooman hallitsemilla muinaisilla alueilla, yleisesti ottaen pyhä musiikki on jaettu:
- Vanha roomalainen laulu: tunnetaan historiallisesti myös muinaisen roomalaisen laulun nimellä. Lisäksi kehittyä nykyisessä Italian pääkaupungissa, onnistui laajentumaan muille alueille, kuten Iso -Britanniaan ja Irlantiin. Sen käytön arvioidaan yleistyneen vuosien 1070 ja 1200 välillä.
Jotkut keskiaikaisen musiikin tutkijat huomauttavat siitä hänellä on paljon yhtäläisyyksiä gregoriaanisen laulun kanssa. Vaikka sen rakenne on paljon yksinkertaisempi.
- Gallikaanilaulu: se muodosti Gallian liturgisen ohjelmiston, joka tunnetaan nykyään nimellä Ranska ja Belgia. Se kattoi myös joitakin Italian, Saksan ja Alankomaiden alueita.
Kirjallisia lähteitä, jotka tarkentavat sen ominaisuuksia, ei ole runsaasti.
- Ambrosian laulu: se on nimensä velkaa Saint Ambrose, Milanon piispa neljännellä vuosisadalla, jolloin Vanha Rooman valtakunta oli vielä pystyssä eikä keskiaika ollut alkanut.
Ilman ennalta määrättyjä rytmejä, "palkit" luotiin luetusta tekstistä.
Se tunnetaan myös nimellä Milanon laulu.
- Canto beneventano: Beneventon kaupungin liturginen ohjelmistosekä muissa Etelä -Italian kaupungeissa. Sen arvioidaan muodostuneen XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan välillä.
Kuten Gallican -laulun kanssa, Ei ole olemassa monia kirjallisia lähteitä, jotka antavat selkeän valon siitä, miten se kuultiin. Jotkut asiantuntijat huomauttavat kuitenkin samankaltaisuuksista Ambrosian laulun kanssa, etenkin rytmisten parametrien puuttumisen osalta.
Gregoriaaniset laulut
Sisältyy myös sakramenttisen hyödyllisyyden musiikkiperinteeseen, Gregoriaaniset laulut ansaitsevat erillisen luvun keskiaikaisessa musiikissa. Ne syntyivät, koska katolisen kirkon oli yhdistettävä monipuolinen liturginen ohjelmistonsa.
Sen perusta on muinaisessa roomalaisessa laulussa. Sen määrittelevät ominaisuudet ovat:
- Joustava rytmi, aina tulkittavan tekstin alainen.
- Ääntä ja juhlallisuutta.
- Monodinen ja lauloi a cappella -kuoron, joka melkein kaikissa tapauksissa koostui yksinomaan miesäänistä.
- Käytännössä koko ohjelmisto kirjoitettiin latinaksi.
Lisäksi gregoriaaninen laulu toimi perustana tetragramman kehittämiselle. Tämä oli vain opas, joka muodostui neljästä vaakasuorasta viivasta, jotka ovat yhdensuuntaisia ja yhtä kaukana toisistaan ja jotka on suunniteltu asettamaan ensimmäiset musiikkimerkit niihin. Keskiajan loppupuolella tähän rakenteeseen lisättäisiin viides rivi, joka synnyttäisi tähän päivään asti voimassa olevan musiikkimerkintöjen järjestelmän.
Maallinen keskiaikainen musiikki
Noinprofaanisen musiikin käsite kattaa kaikki ilmenemismuodot, joiden ainoa tarkoitus ei ole Jumalan palvonta. Poikkeuksia lukuun ottamatta se sisältää itsessään selkeän leikin tunteen.
Keskiajalla sen levittäjät olivat kaksi muusikkoryhmää. Nimittäin:
- Trubaduurit: voidaan muodollisesti pitää ensimmäinen laulaja-lauluntekijä länsimaisen musiikin historiassa. He olivat voimakkaita aristokraatteja, kuninkaallisia.
Hänen kappaleidensa teemoja olivat rakkausdraamat tai romanttiset julistukset, sankarilliset teot ja satiirit. Siellä oli myös tilaa välittää vähemmän arkisia huolenaiheita, kuten poliittisten ihanteiden kehittämistä tai hautauslauluja.
Toisin kuin pyhä musiikki, rytmi ei ollut riippuvainen tekstistä. Lisäksi latina poistettiin kokonaan ja sen sijasta käytettiin erilaisia romaanisia kieliä.
- Minstrels: nämä olivat monipuolisia taiteilijoita. Muusikoiden lisäksi he olivat myös runoilijoita, jonglöörejä ja miimejä. Heidän esityksissään oli sirkus.
Monta kertaa, he työskentelivät mukana muusikoina trubaduurien esityksissä.
Minstrelit olivat tavallisen kansan jäseniä, mikä helpotti sitä, että kirkolliset viranomaiset ryhtyivät rajuun vainoon häntä vastaan.
Keskiajan soittimet
Suurin osa keskiaikaisessa musiikissa käytetyistä välineistä on peräisin kreikkalais-roomalaisista perinteistä. Monia niistä käytetään edelleen, joissakin muunnelmissa, tänään.
Harppu, lyra, monokordit ja kitarat ovat listalla. Myös huilut ja jotkut lyömäsoittimet, kuten lehmänkello.
Kuvalähteet: YouTube