Löytyi, kiitos Variety-lehti, tämä aivan äskettäin tehty huomautus elokuvan ohjaajalle James Cameron, ei vain hänen menestyksensä ja kykynsä vuoksi työskentelyalalla, vaan myös hänen uuden elokuvansa pian ilmestyvän, «avatar«. Todella mielenkiintoinen haastattelu, jossa Cameron selittää, ei vain elokuvasta, vaan myös ilmaisee itsensä suhteessa elokuvaan taiteena ja välineenä, jonka hän on omaksunut vuosia sitten. Toivottavasti nautit siitä.
Variety: Olet työskennellyt 3-D:ssä aiemmin ja olet ollut tämän tekniikan todellinen edistäjä. Monet alan ihmiset kommentoivat, että on tärkeää näyttää teattereissa kokemus, joka ylittää sen, mitä ihmiset voivat saada kotona. Olemme myös havainneet, että yleisö pitää 3-D-muodosta ja että tästä tekniikasta on tulossa keskeinen tekijä digitaalisten muotojärjestelmien käyttöönotossa elokuvateattereissa. Mutta kun puhutaan erityisesti työstäsi ohjaajana ja käsikirjoittajana, mitä 3D-muoto lisää elokuvaprojektin luovaan puoleen?
James Cameron: Luulen, että Godard tiesi sen täydellisesti. Elokuva ei ole totuus 24 kertaa sekunnissa; se on valhetta 24 kertaa sekunnissa. Näyttelijät teeskentelevät ihmisiä, jotka eivät ole, täysin illusorisissa tilanteissa ja ympäristöissä: yksi päivä simuloi yötä, kuiva maisema teeskentelee kosteutta, Vancouverin kaupunki sattuu olemaan New York, perunalastut teeskentelevät lumihiutaleina. Rakennus on yksinkertaisesti ohutseinäinen kokonaisuus, auringonvalo on Xenon-valaistuslaitteita ja liikenteen melusta ääniasiantuntijat huolehtivat. Kaikki on illuusiota, mutta palkinnon saavat ne, jotka tekevät fantasiasta todellisemman, sisäellisemmän ja yleisön tunnistettavissa olevan.
Tätä todellisuudentajua vahvistaa suuresti stereoskooppinen illuusio. Toistaiseksi elokuvissa, jotka ovat olleet ensisijaisesti erikoisuuteni, fantasia on parhaiten arvostettu yksityiskohtiin ja tekstuuriin perustuvan todellisuudentajun kautta, joka suosii tarinaa aina. Koko hahmosarja, dialogi, tuotantosuunnittelu, valokuvaus ja erikoistehosteet tulee suunnata tuottamaan illuusio siitä, että näkemäsi todella tapahtuu, vaikka tilanne olisi kuinka epätodennäköinen, jos pysähtyisit ajattelemaan sitä - esim. kyborgi, joka matkustaa ajastaan ja tappaa tarjoilijan, voi muuttaa historiaa.
Kun joku näkee sekvenssin 3-D-muodossa, tämä todellisuudentaju vahvistuu. Visuaalinen aivokuori päättelee alitajuisella, mutta läpitunkevalla tasolla, että se, mitä se näkee, on totta. Kaikki aiemmin tekemäni elokuvat olisivat voineet ehdottomasti hyötyä 3D-formaatista, joten luovasti pidän 3D-tekniikkaa luonnollisena jatkeena taitolleni elokuvantekijänä.
3-D-elokuva upottaa sinut kohtaukseen paremmalla fyysisen läsnäolon ja osallistumisen tunteella. Luulen, että aivotoiminnan MRI osoittaisi, että hermotoimintaa on enemmän katsottaessa elokuvaa 3D-muodossa kuin katsottaessa sitä 2D-muodossa. Useimmat ihmiset ajattelevat 3D-elokuvia enimmäkseen kuvittelevat jaksoja, joissa on outoja piirteitä: hahmoja tai esineitä, jotka lentävät, kelluvat tai heijastetaan yleisöä kohti.
Itse asiassa hyvässä stereoelokuvassa näiden otosten pitäisi olla pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Elokuvan katsominen stereona on vaihtoehtoisen todellisuuden tarkkailemista ikkunan läpi. Tämän mukaansatempaavan laadun soveltuvuus toiminta-, fantasia- ja animaatioelokuviin on elokuvateollisuudelle jokseenkin intuitiivinen. Vähemmän ilmeistä on, että tämän läsnäolon ja realismin tunteen lisääminen toimii kaikenlaisissa kohtauksissa, jopa dramaattisimmissa ja intiimimmissä hetkissä. Tämä ei tarkoita, että kaikki elokuvat pitäisi tehdä 3D-muodossa, koska monissa tapauksissa tulos ei välttämättä oikeuta kustannuksia, mutta ei tietenkään pitäisi olla luovaa syytä, miksi elokuvaa ei voitaisi kuvata 3D-muodossa. D ja hyötyä siitä.
Kun aloitin 2000D-kameroiden kehitysprosessin Vince Pacen kanssa vuonna 3, etsimme vaihtoehtoa siihen asti käyttämilleni perinteisille kameroille. Kaksi vuotta myöhemmin, kun tutkin stereotekniikan kehitystä ja tuotantoa, minulla oli visio: 35 mm:n filmin korvaamiseksi ehdotetut digitaaliset projektorit voisivat korkean kuvanopeudensa ansiosta tukea täydellisesti 3D-muotoa. He saattavat itse asiassa pystyä projisoimaan 3D-kuvaa vasempaan ja oikeaan silmään peräkkäin todella korkeilla kuvataajuuksilla, jotka havaitsisimme samanaikaisiksi. Joten päätin, että tämä tarkoitti, että 3D-muodon uusi aikakausi oli nyt täysin toteutettavissa ja että vaatimattomat ponnistelumme tässä tekniikassa saisivat markkinat tukemaan laajasti digitaalisen elokuvan kehitystä, jota pidettiin välittömänä ja väistämättömänä.
On ironista, että puoli vuosikymmentä myöhemmin kehitystä tapahtuu, suurelta osin siksi, että sitä ohjaa 3-D. Digitaalinen elokuva tuo 3D-muodon markkinoille. Ja tämä johtuu siitä, että yleisö näkee jotain, josta he pitävät, ja osoittavat halukkuutensa maksaa siitä enemmän. Uusi 3-D, tämä stereon renessanssi, ei ainoastaan ratkaise kaikkia vanhoja ongelmia, jotka liittyvät huonoon heijastukseen, silmien rasitukseen jne., vaan sitä käytetään huippuluokan elokuvissa, joita katsojat haluavat nähdä. Tämä edustaa perustavanlaatuista muutosta verrattuna siihen, mitä tapahtui 50-luvulla lyhytikäisen 3-D-hulluuden myötä. 3D-muoto on myös mahdollisuus kirjoittaa sääntöjä uudelleen, nostaa lippujen hintoja konkreettisesta syystä: todistettavan lisäarvon vuoksi.
Nopea termien määritelmä: Sanon stereona 3-D:n sijaan, koska olen tekemisissä monien digitaalisen animaatiotaiteilijoiden kanssa, jotka ovat tottuneet käyttämään termiä "3-D" digitaaliselle animaatiotaiteelle ominaisena terminä, joten käytän yleensä stereoa. sen sijaan lyhennetty muoto stereoskooppisesta, joten sekaannusta ei ole. Kuitenkin, mitä tulee yleisöön, sanon 3-D:n, koska katsojat tietävät, mitä se tarkoittaa tässä yhteydessä: että heidän on käytettävä silmälaseja ja että he tulevat näkemään jotain todella innovatiivista.