Muusika loomiseks on täna vaja ainult arvutit, millel on teatud võimsus ja sobivat tarkvara.
Nii heas kui halvas, protsesse on oluliselt lihtsustatud. Varasemad muusikalised teadmised või personali lugemise oskus pole enam vajalikud.
Muusika tootmine käeulatuses
Veel kaua aega tagasi, esilekerkivatele muusikutele, kes salvestasid demo ja näitasid seda, oli hirmutav ülesanne. Aega ja raha tuli investeerida mitte ainult registreerimisprotsessi, vaid ka levitatavatesse koopiatesse. Nüüd saab sõna otseses mõttes igaüks muusikat luua. Lisaks avaldage ja edendage seda.
See on võimaldanud märkimisväärsel hulgal uutel talentidel endast teada anda. Ebaseaduslikud allalaadimised on kahjustanud muusika loomisest saadud toodete müüki. Kuid Internet annab muusikale võimaluse paljudel loojatel end reklaamida. Täname ka selliseid platvorme nagu YouTube või Soundcloud, mis on olnud uute ettepanekute esitluspilt. Vastutasuks on need samad platvormid täis palju kahtlase kvaliteediga muusikat.
Kas andekus ei loe enam?
Muusikaline talent on endiselt oluline, kuigi üha vähem otsustav. Veelgi olulisem on osata kasutada kõiki digitaalse muusikalahenduste pakutavaid eeliseid.
ka teil peab olema vajalik eelarve mitte ainult parima saadaoleva tarkvara ja riistvara hankimiseks turul. Samamoodi palgata helitehnik kõigi tööde tegemiseks).
Kuid maailmas, kus kõike müüakse veebis, sealhulgas kunsti, Uue muusikakunstniku teada saamiseks on kõige olulisem SEO. Grammy väärilise loo tootmine on kasutu, kui see ei ilmu peamiste otsingumootorite tulemustes.
Ka videotoimetajad vajavad muusika loomiseks tarkvara
Muusika tootmiseks ja genereerimiseks pole programme vaja mitte ainult muusikutel ega kunstilise-muusikalise kalduvusega inimestel. Professionaalsed videotoimetajad (ka amatöörid) peavad sageli oma teosed muusikale sättima. Ja need nõuavad peaaegu alati praktilisust ja kiirust.
Kas aja- või rahapuuduse tõttu, palgata helilooja originaalmuusikaga tegelemiseks tagasihoidlik audiovisuaalne tükk on tavaliselt viimane võimalus.
Väga populaarne lahendus on pöörduda autoriõigusteta muusikateekide poole.. Kuid tuleb arvestada, et programmide liidesed heli ja video töötamiseks jagavad paljusid ühiseid elemente. Seetõttu võib postitootjatele kasulikum ülesanne olla oma muusika loomine. Selle asemel, et kuulata tundide kaupa faile, otsides konkreetset heli.
Cubase: õnnelik õnnetus?
Cubase sai peaaegu juhuslikult selliseks, nagu see on täna.. See oli mõeldud kasutamiseks Atari Falconis. See oli ebaõnnestunud arvuti, mille lõi Jaapani ettevõte, mis on spetsialiseerunud videomängukonsoolidele.
Selle väärtuseks on olnud teerajaja helide manipuleerimise digitaalsel ja reaalajas kasutusele võtmisel koduses keskkonnas.
Pro Tools ja Logic Pro - kutsestandard
Enim kasutatud professionaalsed programmid on saadaval ühe nupuvajutusega maailma parimatele salvestusstuudiotele. Kuigi tuntud ka kui DAW (Digitaalse heli töötamine) nõuavad toimimiseks minimaalse riistvaraga varustust. Samamoodi eelarve: need pole tasuta.
Lisaks Kõigi selle funktsioonide täielikuks ärakasutamiseks peate investeerima pühendumisse ja aega. Kuid see on selle aja teine eelis. Võrk on täis õpetusi, kust saate kõike teada. Sealhulgas juhtida kõike, mida programm annab muusika loomiseks professionaalselt.
Pro Tööriistad
See on kõige tavalisem standard. Selle väljatöötamise viis läbi Avid Technology, vastutab ka tarkvara eest, mis tegi revolutsiooni mittelineaarses videotöötluses: Avid Media Composer.
Kuid Hoolimata sellest, et see on sektori üks peamisi viiteid, on see viimastel aastatel ruumi kaotanud. Konkurentide mitmekesistamine on teinud sellest kõige järsema õppimiskõveraga programmi. Lisaks on see professionaalsetest DAW -dest kõige kallim.
Logic Pro X
See on Apple'i lahendus kõigile neile, kes vajavad muusika ja heli loomist.
Mis puutub lõplikesse audiovisuaalsetesse järeltöötlusprotsessidesse, siis nagu Pro Tools teeb koostööd Avid Media Composeriga, käib Logic Pro X käsikäes Final Cutiga.
Sõltuvalt arvuti võimsusest, milles te töötate, toetab kuni 255 sõltumatut heliriba.
Tõsi, üks Cupertino ettevõtte toodete kõige sagedasemaid omadusi, ei peatu arengut. Kuigi mõne jaoks võib see olla suurem probleem.
Ableton Live: parim
Ableton Live on viimane suurtest DAW -dest, mis ilmusid. Selle esimene versioon ilmus 2001. aastal, kui Pro Tools oli juba turu üle võtnud.
Ei läinud kaua aega, kui ta sai tööstuses jalad alla. Paljude jaoks on see parim lahendus muusika loomiseks turul olevatel arvutitel.
Selle tugev külg on režiimis Klipivaade, mis on spetsiaalselt loodud live -DJ -seansside jaoks. See võimaldab sõna otseses mõttes elava digitaalse muusika improvisatsiooni.
Selle võimalused stuudiomuusikateoste loomiseks on võrdselt võimsad.
Garageband Apple ja Ardor: muud võimalused
Neile, kes on DAW maailmas uued, Garage Band Apple see on ehk kõige sobivam tarkvara. Sellel on väga intuitiivne liides ja väide, et seda on lihtne kasutada, ületab lihtsa retoorika.
Kuid valdkonna edasijõudnud inimesed võivad teiste programmide funktsioonidest ilma jääda. Kuigi selle ainus oluline piirang on selle "perekonnanimi", kuna seda saab kasutada ainult iOS -is.
Ardor on teine programm, mis on välja töötatud heli salvestamiseks ja segamiseks kõvakettale. Lisaväärtusena on see avatud lähtekoodiga tarkvara, millel on üldine avalik litsents (GPU). See võimaldab tal töötada mitte ainult Windowsi või iOS -i arvutites, vaid ka Linuxis ja Solarises.
Sellest hoolimata võrreldakse paljusid selle võimalusi Pro Toolsiga.