Kinematograafiline põnevik on üks populaarsemaid žanre avaliku maitse seas. See sai oma vormi kirjandusest, kuigi aja jooksul õnnestus tal luua oma kood, oma viis lugude jutustamiseks.
Oma kategooria omanik (üleloomulik, politsei, psühholoogiline põnevik), eeldus on kõigil juhtudel hoida pealtvaataja istme külge klammerdumas. Kuni lõpuni ei saa saladust lahti harutada.
Alfred Hitchcock on võib -olla kõrgeim esindaja parimad põnevikud. Seitsmenda kunsti ajaloo jooksul on aga mitmeid lavastajaid, kes on seda žanrit edukalt kasutanud.
Parimad põnevikud, millest ei tasu ilma jääda
Psühhoos. Alfred Hitchcock, 1960
kahtlemata žanri meistriteos. Samuti see, mis seda määratleb. On väga vähe hilisemaid filme, mis ei võtaks mõnda elementi klassikalisest "Suspense Masterist".
Seda tulistati suure vastuoluga ajal, mil Hollywoodi kino vangistati range tsensuuri tõttu. Kuid Briti filmitegija "pääses sellest" ja tulistas mis tahes vaatenurgast poliitiliselt ebakorrektne lugu. Ennekõike konservatiivsete standardite järgi, mis filmitööstust juhtisid.
Eraldi mainitakse Bernard Herrmanni loodud muusikat. Kogu filmiga kaasnev muusikaline partituur ei aita mitte ainult salapära rõhutada, vaid on sama lugupidamatu kui ülejäänud film.
Seitse. David Fincher, 1995
El ameeriklase David Fincheri teine film, taaselustas 90ndate keskel žanri, mis väheste eranditega oli XNUMX. sajandi lõpu poole mõnevõrra soiku jäänud.
Nad on kaks politseinikku, kes on erinevatel positsioonidel. Üks soovib alustada pikka karjääri detektiivina, teine aga kirjutab alla pensionile. Nad peavad silmitsi seisma sarimõrvariga, kes viib nad (sõna otseses mõttes) lõpuni.
Lisaks sujuvale stsenaariumile, mille on kirjutanud Andrew Kevin Walker ning laitmatu operaatoritöö ja kaamera juhtimine, paistab silma oma peategelaste töö poolest.
Lõputöö. Alejandro Amenabar, 1995
Kui Fincher värskendas Hollywoodi pinget, Noor Alejandro Amenábar esines Hispaania kinematograafias. Tema filmidebüüt oli nii murranguline kui ka silmapaistev, muutudes lühikese ajaga viitamiseks, mida jäljendada isegi Ameerika tööstuses.
Hai. Steven Spielberg, 1975
Spielbergi teine mängufilm kino jaoks kujutab koletisfilmides sama verstaposti, millega Hitchcock tähistas Psühhoos psühholoogilise põneviku raames.
Üks paljudest voorustest Hai, on see hoiab vaatajaid pinges peaaegu pool linastust. Ja seda ikka ilma "mõrvarliku masina" lõuad näitamata.
Et esile tõsta väsimatu John Williamsi loodud muusikat.
Nelikümmend aastat pärast linastumist vastutab see film kurioosse fakti eest. Peaaegu keegi pole võimeline rannas ujuma, ilma selleta hirm, mis ühel hetkel jõuab hairünnaku ohvriks.
durkke. Christopher Nolan, 2017
Hiljuti kinodes ilmunud see esindab paljude jaoks Londoni kuulsa režissööri meistriteost. Pingeline film, mis on varjatud sõjaloos.
Kuulsa põhjal Operatsioon Dünamo, millega Ühendkuningriigil õnnestus natside kontrolli all olnud Prantsusmaa rannikult evakueerida 300.000 XNUMX sõdurit.
Nolan pakub perspektiivi kolme erineva nurga alt (õhk, maa ja meri)) operatsiooni kohta.
Visuaalselt laitmatu, paistab see silma ka peategelaste "armee" suure töö ja Hans Zimmeri muusikateos.
Voonakeste vaikimine. Jonathan Damme, 1991
La Tippkohtumine hiljuti surnud režissööri filmograafias Njuujorklane. Kuigi see polnud Hanibal Lecteri filmidebüüt, (Jahimees Michael Manni poolt 1986. aastal, see oli tema esimene film), kui see vastutab üldsuse psüühikas tätoveerimise eest.
Põnev lugu algusest lõpuni. Pealtvaatajat hämmastab kardetud arsti Hanibali "Kannibal" põgenemine.
Tema saavutuste hulka kuulub võit Oscar 5 põhikategoorias: Film, režissöör, näitleja (Anthony Hopkins), näitleja (Jodie Foster) ja stsenaarium.
Kuues meel. M Night Shyamalan, 1998
Üleloomulik pinge. Laps, kes peab tegelema teatud oskustega (Haley Joel Osment), saab abi psühholoogilt (Bruce Willis), kes samal ajal püüab välja selgitada, miks ta kaotas kontrolli oma elu üle.
Kassa edu, paljastas ta oma režissööri stiili, et luua pinget, mis põhineb pikad järjestused, vaevalt dialoogi ja väikeste liigutustega peategelastest.
"Mõnikord näen surnut”Sellest sai kinoajaloo üks kuulsamaid fraase.
Kuma. Stanley Kubrick, 1980
Kui selle New Yorgi režissööri filmograafia kronoloogiliselt üle vaadata, on lihtne langeda enne kiusatust nimetada peaaegu kõik nimekirjas olevad filmid "meistriteoseks". Koos Kuma pole erandit.
See film on põhineb Stephen Kingi samanimelisel romaanil (üks kirjandusautoreid, kes on kinosse panustanud kõige rohkem argumente). Vaatamata filmi edule süüdistas King siiski seda, mida Kubrick oma tööga tegi.
See oli üks esimesi filme, mis kasutas Stediecami liikuvate stseenide pildistamiseks.. Peaaegu nelikümmend aastat hiljem on see jätkuvalt filmiõpetajate jaoks viide, kui räägitakse selle tehnilise ressursi kasutamise võimalustest.
Tavalised kahtlusalused. Brian Singer, 1995
Film, mis täitis oma režissööri prestiižiga, enne kui ta pühendus kangelaskoomiksite maailma uurimisele koos X mehed ja ebaõnnestunud Superman naaseb.
Laulja lavastas üsna õigesti film, mis paistab silma keeruka stsenaariumi poolest. Vaataja on sunnitud ootama lõpuni, et kogu saladus lahti harutada.
Infiltreerunud. Martin Scorsese, 2006
Üks karmimaid krimifilme kino ajaloos. Gangsteri filmide tavaline Scorsese kannab visuaalne vägivald (ilma et see oleks suure osa filmi jaoks selgesõnaline) sellistel tasemetel, mis panevad vaataja oma istmel pidevalt kripeldama.
Lisaks muljetavaldavale lavastusele film jääb oma peategelaste võimsale näitlejatööle.
Pildiallikad: IFC.com / Crash / Upsocl