Muusika loomine ilma muusikalise personalita on peaaegu võimatu. Isegi neile, kes pole muusikud ja kellel on selle kunsti kohta minimaalsed teadmised. Selle näiteks on kuumade teemade kuulamine raadios või Spotifys.
Samamoodi nagu põlvkond Millennials ei suuda ette kujutada elu ilma nutitelefonita, sama juhtub kõigi heliloojate või esinejatega noodisüsteem.
Muusika muusikalise personali ees
Mõnede jaoksPeaaegu tuleb rääkida "muusikast enne muusikat".
Hõlbustada teadmiste edastamist ning kergendada esinejate ja muusikute mälu tööd, olid kaks kaalukat põhjust, mis ajendasid noodisüsteemide loomist.
Sest kuna maailm on maailm ja inimene on inimene, on muusika olnud kohal.
Ajaloo sündi omistatakse kirjakeele välimus. Ehkki Pentagrammi kui noodistussüsteemi (või mõne selle eelneva meetodi) kehtestamine ei tähenda muusikalise ajastu lõppu, oleks see hetk.
Evolutsioon ja suuline levitamine
Nii "ametlik ajalugu" kui ka muusikatraditsioonid, Enne kui mõlemad said paberile jääda ja „kirjalikult” jääda, sõltusid nad nende levitamisel ja säilitamisel ainult suulisusest. Ja nagu esimesed müüdid ja legendid, mis iga kord, kui need põlvest põlve edastati, sisaldasid mõningaid variante, juhtus sama ka helivormidega.
Ainus "tugi”Millistesse meloodiatesse, toonidesse ja akordidesse salvestada sai iga inimese mälestus. Ja täna ei sea keegi kahtluse alla mälestuste subjektiivset olemust. Samuti tuleks arvestada, et inimese kõvaketta mis tahes helifaili vaimse säilitamise protsessides sekkuvad muud tegurid. See oleks kõrv ja meloodiline võime, mis igal inimesel on.
Kõigi ülaltoodu puhul see on pettumus, mis valdas mõningaid varase muusika heliloojaid muinasajal ja keskaja alguses. See, et iga "kompositsiooni" kuuldi igal esitamise ajal alati ühtemoodi, oli praktiliselt võimatu.
Esimesed noodisüsteemid
Vana -Kreekast pärit muusikud püüdsid meloodiaid paberile jäädvustada, kasutades visuaalseid kriteeriume, mida saaks tõlgendada ühtse ja üheselt mõistetava keelena.
Mitmete selle aja dokumentide läbivaatamise põhjal on see kindlaks tehtud kahe noodisüsteemi olemasolu. Ühte süsteemi kasutataks koorilauluks ja teist pillide jaoks. Mõlemad meetodid on tähestikulised ja üksteisega väga sarnased.
Seda väidavad ajaloolased ja muusikateoreetikud see puudutab paindlikke muusikalisi struktuure, millel puudus ühtsus. Või vähemalt ei näidanud nad üles ilmset huvi selle saamise vastu.
Samuti on kehtestatud see Kreeka heliloojad esindasid helide kõrgust (bass või kõrged toonid). Need on põhiandmed, mis on meieni jõudnud ja kestuse määramise viis pole täiesti selge.
Teisest küljest näitavad Vana -Kreeka pildid, kus on jäädvustatud stseene inimestega, kes mängivad mõnda muusikariista noodisüsteemil oli peamiselt didaktiline eesmärk. Harva esinesid pildilised esitused muusikaliste esinejatega, kes loevad "partituuridega" rulle. Tundus, et mälu ja kuulmine hoiavad aega.
Levitatud roomlaste poolt
Rooma impeerium võttis omaks Kreeka süsteemi. Nagu mütoloogiaga juhtus, hõlbustas piiride laiendamine ja keiserliku armee poolt uute alade vallutamine selle levikut suurel osal praegusest Euroopa territooriumist.
Koos Rooma hääbumisega ja Bütsantsi impeeriumi tõus, peamiselt Kreekas sündinud ja sunniviisiliselt kogutud kultuuritraditsioonid olid muutumas.
Muusikaline noodistus oli üks neist. See on kuidas pärit Konstantinoopolist, kuigi "muusikaline kirjutis" säilitas esialgse tähestikulise olemuse, lisati idamaised elemendid.
Selle perioodi muusikute suurim mure oli jätkuvalt viis tagada, et muusikaliste mustrite edastamine lakkaks sõltumast peaaegu eranditult suulistest traditsioonidest ja kollektiivsest mälust. Samamoodi tegelesid nad laulude ja akordide ühtsuse saavutamisega, vabade ja improviseeritud esituste piiramisega.
Pneumaatilise märke kehtestamine
Vastavalt uuele keiserlikule üksusele rikkus see Rooma paradigmad, muusikalisel tasandil avas pneumaatiline noot ruumid, kuni see loodi XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel "domineeriva" süsteemina, peamiselt gregooriuse lauludes. Ärgem unustagem, et ilmalik muusika säilitas "vaba" ja "spontaanse" iseloomu.
Neumes on graafilised märgid, mis on kirjutatud teksti kohal ja esindavad ühte või mitut heli.
Kuid see süsteem oli ebatäpsem kui tähestikuline märge, kuna ei rütmi ega skaalat ei ole kehtestatud. Rütm oli otseselt tekstiga seotud, nii et "helilooja" ei pidanud seda täpsustama.
La Pneumaatiline märkimine eeldas ka tõlgi eelteadmisi graafiliselt kujutatud meloodiast. Ilma selle teabeta oli sümbolite dešifreerimine võimatu.
Muusikalised noodid ja tetragrammi sünd
Guido Arezzost Ta on universaalse muusikaajaloo üks tähtsamaid tegelasi. Sellele Itaalia mungale, kes elas aastatel 991–1050, need tulenevad temast nootide nimedest. Kuni keskajani kasutati helide kõrguse tähistamiseks lääne tähestiku esimest seitset tähte.
Arezzo on ka vastutab Tetragrammi rakendamise eest, noodistamise meetod, mis paneks aluse lõplikule personalile.
Selle väljanägemisega süsteem, mis koosneb neljast horisontaalsest joonest, paralleelselt, sirgelt ja võrdsel kaugusel, oli heliloojatel lõpuks ühtne tugi, mis võimaldab neil jätta kirjalikult kõik elemendid, mis muudavad iga muusikapala ainulaadseks.
Juba XIII sajandil, Ugolino de Forlí lisas viienda rea, kuigi selle rakendamine kehtestati lõplikult alles kaks sajandit pärast seda.
Pentagramm: pole ruumi ebatäpsustele
Lisaks nootidele on Pentagrammis seeria märgid, mida muusikakirjanikud kasutavad ajamärgi, tempo ja isegi iseloomu tähistamiseks kompositsioonist.
Poeg viis rida ja neli tühikut, kus kõik on määratletud matemaatilise täpsusega. Lisaks saab väga kõrgete helide jaoks ülaosas seada täiendavaid ridu või madalama heliga allapoole.
Pildiallikad: värvimislehed / muusika sõrmedel