Leidsin MundoCine'i saidilt artikli, mis oli minu arvates erakordne nii vormilt kui ka teemalt. Suurepärase näitleja austamine Juliette Binoche, Mark Monk ta on teinud suurepärast tööd. Siin jätan artikli teile nautimiseks.
«Aastate jooksul on näitlejanna Juliette Binoche saanud Euroopa filmikunsti oluliseks ja oluliseks referentsiks.
Tal puudub närv, žesti resolutsioon, võib-olla Isabelle Hupperti isiksus, kuid ta pakub vastutasuks näo (põnev geograafia, mida režissöör peab kaameraga uurima, ütles Dreyer), mille tunnuseks pole ilu ega ilu. suurejoonelisus, kuid enesevaatluse kvaliteet.
Juliette Binoche'i pilgu tungimine on juba poeetiline tegu, vaade ka meie enda sisemusse; võib-olla on see lihtsalt maagia või erakordne silmade side pisarate serval, elegantsed huuled, mis võivad sama tõetruult kinnitada või eitada, või külm nahk, mis muudab ta nii kaugeks, kuid samas ka kummaliselt lähedaseks, kuid tõde on see, et Juliette Binoche tegutseb oma näoga ja väljendab sellega ideid, vähesed näitlejannad suudavad seda saavutada nagu tema. Aeg-ajalt on öeldud: "see võib teid veenda, et ta mõtleb, ilma et peaks midagi ilmselgelt tegema."
Juliette Binoche’i esimene suurem film oli “Ma tervitan sind, Maria”, mille lavastas ei keegi muu kui Jean Luc Godard. Oli aasta 1985 ja samal aastal töötab noor näitlejanna filmis “Rendez-vous” ka teise maineka režissööri André Techinéga.
1986. aastal toimus tema esimene koostöö kummalise režissööri Leos Caraxiga filmis "Bad blood", mille teema keerleb AIDS-i ümber, kuid juba järgmisel hooajal köidab Juliette Binoche rahvusvahelist tähelepanu filmiga "Olemise talumatu kergus". .
Juba 1991. aastal saavutas suure edu "Pont-neufi armastajad", mille lavastas taas Leos Carax.
Samal aastal, kui ta filmis filmi "Wuthering Heights", proovib Juliette muuta oma harjumuspärast registrit "Heridaga", kõlava erootikafilmiga, mis ühendab liha lihaga Jeremy Ironsiga Louis Malle'i korraldusel toimuval võttel. mille käigus mõlemat näitlejat ei toetata.
Lõpliku muutuse näitlejanna jaoks toob Prantsusmaa lipu kolme värvi – "sinine", "valge", "punane" - triloogia esimene film, mille režissöör on poolakas Krzysztof Kieslowski. Juliette mängib 1993. aasta sarja esimeses osas "Azul", kuigi kahes järgmises kamees; Enne filmimise algust oli ta kõhklemata tagasi lükanud rolli Spielbergi suures "Jurassic Parkis", mille pärast oleksid paljud näitlejannad tapnud.
"Azul" õnnestuks Cesarites, Felixides ja Veneetsias ning põimiks Juliette'i omamoodi introspektiivsesse, staatilisesse, peegeldavasse tegelaskuju, milles paljud meist teda siiani ära tunnevad. Kieslowski filmis kehastab ta kuulsa helilooja abikaasat, kes jääb pärast filmi alguses suurepäraselt visualiseeritud liiklusõnnetust leseks. Sellest äpardusest näeme, kuidas tegelane oma leinas hiilgab, proovib veepinnalt välja tulla ja lõpuks end lunastab. Režissöör suutis näitlejanna minimaalse žestiga välja tõmmata maksimaalse ekspressiivsuse, tema mõtete ja sisemise valu avamiseks piisab ühestki sõnast. Põnevad lähivõtted ja väikesed tegevused, kus pole sõnu vaja, nagu Juliette kõnnib mööda kiviseina, kui ta laseb oma käel mööda lõikavat kivi, kuni rusikas veritseb.
Pärast "Sinist" jääb Juliette rasedaks ja võtab aasta pausi. Sinu poega kutsutakse Raphaeliks.
1995. aastal osales ta senise Prantsuse kinoajaloo kõige kallimas filmis "Husar katusel", mille režissöör on Jean Paul Rappeneau, kus näitlejanna kehastab Pauline de Theusi.
Moemaailm kasutab peagi ära Binoche’i ihaldatud nägu ning sõlmitakse leping, mis teeb temast Lancôme’i kuvandi. Ta pildistab erinevaid klippe ja poseerib erinevatel fotosessioonidel modellina.
1996. aastal süveneb ta romantilisse komöödiasse filmiga "Romanss New Yorgis", kus kaasnäitleja on William Hurt.
Juliette vääris juba tohutut tunnustust, jalutuskäiku läbi Hollywoodi kuulsuse, kaotamata muidugi head silma, mis on teda alati hea kvaliteediga filmidesse kaasanud. Selle võimaluse annab "Inglise patsient", mille režissöör on Anthony Minghella, Michael Ondaatje romaani adaptsioon. See on eepiline, hirmuäratav ja kirglik melodraama (kuigi paljude arvates igav ja naljakas), mille peaosades on Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe ja Juliette ise kui hoolitsev õde. Lisaks Berliini festivali tunnustusele saate parima naiskõrvalosa Oscari, veel ühe üheksast kujust, mille film saab.
1998. aastal debüteeris ta teatrinäitlejana Londonis Pirandello näidendiga ning filmis ka "Alice ja Martin", taas koos André Techinéga.
1999. aastal "Armastuse kiituseks" ja 2000. aastal Michael Haneke šokeeriv "Tundmatu kood", kus ta saab ühe oma parimatest osatäitmistest ja kui ei, siis vaatab üle jõhkra stseeni metroos, mis on üks psühholoogiliselt vägivaldsemaid. hetked, mida olen filmides näinud.
Lasse Hallströmi lavastatud "Šokolaad" toob talle uue Oscari nominatsiooni. Oma rolliks valmistumiseks töötas näitlejanna mõnda aega Pariisi šokolaadipoes. Üks tema viimaseid silmapaistvaid filme "Jet lag" (2003) ühendab ta populaarse prantsuse näitleja Jean Renoga. Mainige ka "Minu riigis" (2005) ja "Varjatud vahemälu" (2006).