Müütilise loodud koomiksifirma Walt Disney püüab ajaga kohaneda, jättes selja taha traditsioonilisema animakino, sõlmides liite arvutianimatsiooniga tegelevate produktsioonifirmadega ning püüdes praegusest rahvusvahelisest majanduskriisist parimat välja tuua.
Ajakirjanik Diego Lerer kasutas ära Põhja-Ameerika ettevõtte presidendi külaskäigu Buenos Airesesse ja intervjueeris teda Argentina ajalehe Clarín jaoks.. Lerer küsis temalt selle kohta Miki tehase praegune käekäik, animeeritud korporatsiooni kasv alates 1970. aastast, muutused ja mutatsioonid, mida Disney Studios läbi elas, näitlejafilmid, tehnoloogiline areng ning piraatluse ja kinematograafiatööstuse sunniviisiline kohandamine, mis kannatab nagu kõik sektorid maailmakriisi käes.
Asusite tööle 1970. aastal ühte Disneylandi mängu haldavas ettevõttes. Kuidas on teie arvates Disney sellest ajast muutunud?
Väga palju. See oli siis väike ettevõte, mis tegi neli-viis filmi aastas ja lasi klassikat uuesti välja. Walt Disney World ei olnud Orlandos veel avatud. Nüüd on see suurem, kuid põhiliselt ikkagi sama seltskond, sama eesmärk: lõbustada peresid üle maailma.
Millal te seda suurt kasvu, laienemist tunnete?
Seda hakati kokku panema 80ndate keskel, ühelt poolt loodi Epcot ja seejärel Eurodisney. Ja teisalt animakino taassünniga sellistest filmidest nagu Väike merineitsi, Lõvikuningas, Aladdin.
Need muudatused ei tähendanud keskendumist ainult animatsioonile ...
Animatsioon jääb seltskonna südameks ja hingeks. Kuigi viimastel aastatel on meil olnud suur edu näitlejatega filmidega nagu Kariibi mere piraadid või Legend kadunud aardest ning otse- ja teatrilavastustega. Sellel kõigel oli väga positiivne mõju.
Kolm "Piraadid ..." filmi on ajaloo vaadatuimate seas. Kas kujutasite ette, et midagi sellist juhtub?
See oli üllatus. Nad rääkisid meile, et piraadilood ei tööta, et mängudest tehtud filmid kukkusid alati läbi ja peategelaseks oli näitleja, kes töötas sõltumatus kinos. Filmi nähes saime aru, et see oli väga hea, aga ei kujutanud ette, mis juhtus.
Võttes arvesse olulisi tehnoloogilisi muudatusi, mis on seotud digitaalse filmi tootmise ja levitamisega, siis millisena näete tulevikku?
Kõik muutub. Filmide tegemise viis, turundus, tarbimine, levitamine. Varsti näeme rohkem digitaalset levitamist. Kuid kuigi vormid muutusid, ei muutunud meelelahutuse isu. Saate vaadata filmi kinos, teleris, hiiglaslikel ekraanidel (nt IMAX) või väikestel ekraanidel (nt iPod) ja peagi pääsete veebis juurde tohutule filmide teegile.
Teine tugev panus, mis kasvab, on 3D ...
Avalikkus nõuab parimat tehnoloogiat. Kui lahkute mugavalt oma kodust, soovite näha suurepärast esitlust. Ja digitaalne võimaldab senisest palju paremat 3D-d. Selles aspektis on revolutsioon tulemas: ma nägin juba 3D-vormingus Robert Zemeckise jõululaulu koos Jim Carreyga ja see on visuaalselt ilus, mida pole varem nähtud.
Kui palju mõjutab piraatlus seda tööstuse arengut?
See on meie suurim mure, midagi tohutut. Filmide tegemine on väga kallis ja see, mida nad teevad, on nende varastamine, pööramata. Me tegutseme selle nimel igal võimalikul viisil.
Jätkates digitaalse teemaga, oli Disney jaoks tugev muutus partnerlus ja seejärel Pixari omandamine. Mida see ettevõtte jaoks tähendas?
See oli otsustav hetk. Pixari loojad on viimasel ajal kõige andekamad juhid. Disney oli 60 aastat animatsiooni esirinnas ja Pixar lisas digitaalse animatsiooni valdkonnas tehnoloogia ja filmide tegemise meetodi, mis hoiab meid esirinnas. Nad on suurepärased režissöörid, suurepärased jutuvestjad ja andnud stuudiole suure adrenaliinilaksu. Ma olen väga põnevil.
Kuidas teie arvates mõjutab ülemaailmne kriis tööstuse ja konkreetselt Disney tulevikku?
See mõjutab palju. Tootmiseks jääb raha vähem ja filme tehakse vähem. Peame paljud asjad ümber mõtlema, muutma. Tehnoloogiliste muutuste ja kriisiga muutuvad paljud asjad. Kuid kui halvim hetk möödub, on tulemused pikemas perspektiivis positiivsed. Kriiside juures on hea see, et need raputavad sind üles ja sunnivad muutuma. Aga meil läheb hästi.
allikas: Clarion