Argentina režissööri viimane film, Mariano Llinas, kannab nime "Erakorralised loodJa film ei saanud kunagi paremat pealkirja.
BAFICI 2008 võitja, sama kümnes osa, kestusega 4 tundi, kahe 10-minutilise vaheajaga, on jagatud kolmeks pooleteisetunniseks osaks. See jutustab kolme erinevat lugu, mis kunagi ei ristu, kuid mis pinge, emotsiooni ja ootuste kasvades neid vahele segavad.
Laitmatu heliriba, narratiivne hääl, mis kandub Daniel Hendlerilt Veronica Llinasele ja Minujínile, jutustab igast episoodist, segades täieliku virtuoossusega kirjandusliku aspekti visuaaliga, et luua selle distsipliini mõju, mis on audiovisuaalne fakt.
Pole kunagi paremini saavutanud sidet kolmanda meele loomisel, mis oli nii kuulus selle vene toimetaja poolt, kes teadis meile nii palju õpetada. Film, mille tegelaskujud X, Z ja H (kuna neil pole muid nimesid peale initsiaalide), juhatab meid läbi täiesti ebausutavatest olukordadest, isegi ebareaalsetest, kuid mis tekivad selle loomulikkusega, millega elu ise toimub. Seetõttu ei sunnita midagi, isegi mitte dialoogi, mis talle ei pruugi kuuluda.
Pean ütlema, et vaatamata kestusele, mida paljud võivad kvalifitseeruda liialdatuks, ei tee see muud, kui kiidab Mariano Llinase (kes mitte ainult ei stseneeri ja lavastab, vaid ka ühes loos peaosaline) suurejoonelist loomingut.
Mitte asjata pole see, mis ta on. Praegu eksponeeritakse seda MALBA-s, pühapäeviti kell 18. Soovitan, väga soovitan...
Ja boonusena, lähtudes minu suurest kirest filmi vastu, jätan teile selle, mida Mariano Llinás oma töö kohta kirjutas. Midagi, mida ma arvan alasti ja sa nägid palju ...
"Siin on siis need" erakordsed lood." Siin nad lähevad; Tema enam kui neljatunnisele külluslikule jutule saan vähe lisada. Olen filmi kirjutanud, lavastanud, mängin selles; selle avalikult kommenteerimine võib olla liialdus, mida on raske andestada. Püüan siis seda ülejääki nii palju kui võimalik leevendada.
Teatavasti on XNUMX. sajand olnud tunnistajaks kummalisele nähtusele: esimest korda on jutustamise idee süžee ideest lahutatud. Millegi rääkimine ei tähendanud enam tingimata loo rääkimist; Primitiivne jutustamisimpulss vabanes lõplikult lapselikust käänakuste ja hämmastuste jadast ning võttis tegevusväljaks kogu universumi, isegi selle vähem meeldejäävates nurkades: segajad, unustamine, arusaamatused, tühjad kohad, hetked, mil midagi ei juhtu. nad tegid oma särava ja uhke sisenemise kirjandusse ja kinosse. Vaidlust (mis oli varem iga loo võimalikkuse tingimus) peeti siis teiste aegade tujukaks, pelgalt dekoratiivseks koketeerimiseks. Millise koha siis selles skeptilises panoraamis meie rahvarohke kinematograafiline romaan hõivab? Mida teevad nende mõistused ja süžeepöörded selle väsinud vana maailmaga? Noh, meie eesmärk, meie ülemäärane eesmärk on olnud katsetada vanu unustatud seiklus- ja intriigijumalaid ning neid kuidagi ellu äratada. Kas isegi meie ajal on võimalik suuri väljamõeldisi välja kaevata ilma nostalgilist või anakronistlikku tegevust, kurb XNUMX. sajandi maskiballi, läbi viimata? See küsimus (millele ma ei tunne end siiani suutvat vastata) on olnud see, mis filmile hinge on andnud. "Aarete saare" proloogina toimivas luuletuses mõtiskleb Stevenson ise, kas suurepärased seikluslood on ikka võimalikud, kas tal on ikka võimalik olla see, kes olid tundmatu Ballantine, Kingoston või Cooper, ilma naeruvääristamise või ükskõiksuseta. . Noh, me ütleme: kas nendel tormilistel päevadel on võimalik olla Stevenson?
Usun, et nende lugude kulgu juhivad kaks muret: reisiõnn, jutustamise õnn. Usun, et oleme vältinud kerget kiusatust käsitleda mõlemat tegevust analoogina. Igaüks, kes on neid harjutanud, teab hästi, et need on väga erinevad ja et üks asi on süžeede ja lugude vaikne ja ajuline läbitöötamine ning teine on reisimisega kaasnevad õnnelikud ebamugavuste jada, mida kantakse üha kaugemale läbi linnade. teed. Stevenson (jälle Stevenson) on kirjutanud: "Lambi põlema, lõkke ääres, mis naerab, kulunud atlases jätkan lõputute teede reisimist." Tõepoolest, kirjamees, kes oma kirjutuslaua vaikusest unistab kaugustest ja kaugetest maadest ning edastab neid paljudele teistele sama istuvatele meestele, on üks õnnelikumaid paradokse kirjanduses. Võin uhkusega ja edevusega öelda, et see paradoks pole olnud meie oma, et meie, kes selle filmi tegime, oleme reisinud, et Buenos Airese provintsi "lõputud teed" on meist visalt teadnud ja et me on nad reisinud ühelt küljelt teisele rõõmsalt ja kirglikult, nagu head meremehed. Reisimine pole meie jaoks olnud psühholoogiline, vaid pigem füüsiline sündmus. Ingliskeelne sõna (need sõnad, milleks kastiilia pole kunagi olnud võimeline) defineerib minu arvates vaimu, mis on selle filmi teostust juhtinud: Rännakuhimu, rännakuhimu, liikumishimu ja triivi. See on olnud meie ainus lipp: näidake ja näidake meile, et seiklus ja risk on kino jaoks endiselt võimalikud territooriumid. Et marsruutidel saab filmi teha ja et see lõputu marsruutide labürint võib selle moodustada.
Kui ma olin laps, toimusid minu nädalavahetused ja puhkused, minu Doyle'i ja Verne'i "Araabia ööde" ettelugemised maalinna ääres. Kui raamatud rääkisid mulle Londonist, Hiina meredest ja Araabia kõrbetest, siis reaalsus surus mulle peale melanhoolse ja igapäevase tasandiku. Ma tean, et see film on sündinud sellest erimeelsusest täna, kuid mulle meeldib mõelda, et just magus Buenos Airese maastik on see, mis lõpuks peale surutakse. Ehkki seal aset leidvad imelised sündmused, saladused, üleujutused, tulekahjud ja metsloomad, kaaluvad need erandid vähem kui kõik selle kõrbemajutused, kui provintsimarsruudid, kui linnaraadiote, veskite, tuvimajade ja kasuariinade muusika. Just sellele maastikule on film pühendatud ja usun, et räägin oma kolleegide nimel, kui nad ütlevad, et see on nüüd ja nüüdsest meie maastik. Just sellele korduvale ja külalislahkele universumile ma nüüd kõigi nimel austust avaldan, tervitan ja tänan. Tervist, universumimaailm! Alati liikvel!
Mariano Llinas
september 2008 »