Η σύλληψη μουσικής χωρίς το μουσικό προσωπικό είναι σχεδόν αδύνατηΤο Ακόμη και για εκείνους που δεν είναι μουσικοί και με ελάχιστες γνώσεις σχετικά με αυτήν την τέχνη. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η ακρόαση καυτών θεμάτων στο ραδιόφωνο ή το Spotify.
Με τον ίδιο τρόπο που η γενιά Millennials δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς Smartphone, το ίδιο συμβαίνει με οποιονδήποτε συνθέτη ή ερμηνευτή και το σύστημα σημειογραφίας μουσικής.
Η μουσική μπροστά στο μουσικό προσωπικό
Για μερικούςΕίναι σχεδόν θέμα να μιλάμε για «μουσική πριν από τη μουσική».
Διευκολύνετε τη μετάδοση της γνώσης και ανακουφίστε το έργο της μνήμης των ερμηνευτών και των μουσικών, ήταν δύο από τους επιτακτικούς λόγους που οδήγησαν στη δημιουργία συστημάτων μουσικής σημειογραφίας.
Επειδή αφού ο κόσμος είναι κόσμος και ο άνθρωπος είναι άνθρωπος, η μουσική ήταν παρούσα.
Η γέννηση της Ιστορίας αποδίδεται σε την εμφάνιση του γραπτού λόγουΤο Αν και η καθιέρωση του Πενταγράμμου ως συστήματος μουσικής σημειογραφίας (ή οποιασδήποτε από τις προηγούμενες μεθόδους σε αυτήν) δεν σηματοδοτεί το τέλος μιας Προ-Μουσικής εποχής, αυτή θα ήταν η στιγμή.
Εξέλιξη και προφορική διάδοση
Τόσο η «Επίσημη Ιστορία» όσο και οι μουσικές παραδόσεις, Πριν μπορέσουν και οι δύο να εγκατασταθούν στο χαρτί και να παραμείνουν «γραπτώς», εξαρτήθηκαν αποκλειστικά από τη προφορικότητα για τη διάδοση και τη διατήρησή τους. Και όπως οι πρώτοι μύθοι και θρύλοι, που κάθε φορά που μεταδίδονταν από γενιά σε γενιά περιλάμβαναν κάποιες παραλλαγές, το ίδιο συνέβαινε και με τις ηχητικές φόρμες.
Η μόνη «υποστήριξη"Στο οποίο μπορούσαν να αποθηκευτούν μελωδίες, τόνοι και συγχορδίες ήταν μνήμη του κάθε ατόμουΤο Και μέχρι σήμερα, κανείς δεν αμφισβητεί την υποκειμενική φύση των αναμνήσεων. Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι, στις διαδικασίες διανοητικής διατήρησης οποιουδήποτε «αρχείου ήχου» μέσα σε έναν ανθρώπινο «σκληρό δίσκο», παρεμβαίνουν άλλοι παράγοντες. Αυτά θα είναι το αυτί και η μελωδική ικανότητα που διαθέτει κάθε άτομο.
Για όλα τα παραπάνω, είναι σταθερότητα της απογοήτευσης που βάραινε μερικούς από τους πρώτους μουσικούς συνθέτες κατά τα γηρατειά και τις αρχές του Μεσαίωνα. Το ότι κάθε «σύνθεση» ακουγόταν πάντα με τον ίδιο τρόπο κάθε φορά που ερμηνευόταν, ήταν πρακτικά αδύνατο.
Πρώτα συστήματα μουσικής σημειογραφίας
Από την Αρχαία Ελλάδα, οι μουσικοί προσπάθησαν να αποτυπώσουν μελωδίες σε χαρτί, χρησιμοποιώντας οπτικά κριτήρια που θα μπορούσαν να ερμηνευτούν ως ομοιόμορφη και σαφής γλώσσα.
Από την αναθεώρηση αρκετών εγγράφων αυτής της εποχής, διαπιστώνεται την ύπαρξη δύο συστημάτων μουσικής σημειογραφίας. Ένα σύστημα θα χρησιμοποιηθεί για χορωδιακό τραγούδι και άλλο για όργανα. Και οι δύο μέθοδοι είναι αλφαβητικές και μοιάζουν πολύ μεταξύ τους.
Οι ιστορικοί και οι θεωρητικοί της μουσικής το υποστηρίζουν πρόκειται για ευέλικτες μουσικές δομές που δεν είχαν ομοιομορφία. Or τουλάχιστον δεν έδειξαν κάποιο προφανές ενδιαφέρον για να το αποκτήσουν.
Έχει επίσης καθιερωθεί ως Οι Έλληνες συνθέτες αντιπροσώπευαν το ύψος των ήχων (μπάσο ή πρίμα). Αυτά είναι βασικά δεδομένα που έχουν φτάσει σε εμάς και ο τρόπος με τον οποίο καθορίστηκε η διάρκεια δεν είναι απολύτως σαφής.
Από την άλλη, εικόνες από την Αρχαία Ελλάδα, στις οποίες αποτυπώθηκαν σκηνές ανθρώπων που έπαιζαν κάποια μουσικά όργανα, υποδηλώνουν ότι το Το σύστημα μουσικής σημειογραφίας είχε κυρίως διδακτικό σκοπόΤο Σπάνια οι εικονογραφικές αναπαραστάσεις περιλάμβαναν μουσικούς ερμηνευτές που διάβαζαν κύλινδρο με τις «παρτιτούρες». Η μνήμη και η ακοή φαινόταν να κρατούν χρόνο.
Διαδόθηκε από τους Ρωμαίους
Το ελληνικό σύστημα υιοθετήθηκε από τη Ρωμαϊκή ΑυτοκρατορίαΤο Όπως συνέβη με τη μυθολογία, η επέκταση των συνόρων και η κατάκτηση νέων εδαφών από τον αυτοκρατορικό στρατό διευκόλυνε τη διάδοσή του σε μεγάλο μέρος αυτού που σήμερα είναι ευρωπαϊκό έδαφος.
Με το ξεθώριασμα της Ρώμης και την άνοδο της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, οι πολιτιστικές παραδόσεις που γεννήθηκαν ως επί το πλείστον στην Ελλάδα και που μαζεύτηκαν με το ζόρι, υπέστησαν νέες μεταλλάξεις.
Η μουσική σημειογραφία ήταν μία από αυτές. Ετσι όπως από την Κωνσταντινούπολη, αν και η «μουσική γραφή» διατηρούσε την αρχική αλφαβητική ουσία, ενσωματώθηκαν ανατολίτικα στοιχεία.
Το μεγαλύτερο μέλημα των μουσικών αυτής της περιόδου, συνέχισε να είναι το τρόπο διασφάλισης ότι η μετάδοση των μουσικών προτύπων παύει να εξαρτάται σχεδόν αποκλειστικά από την προφορική παράδοση και της συλλογικής μνήμης. Με τον ίδιο τρόπο, ασχολήθηκαν με την επίτευξη της ενοποίησης τραγουδιών και συγχορδιών, για τον περιορισμό των δωρεάν και αυτοσχέδιων παραστάσεων.
Καθιέρωση πνευματικής σημειογραφίας
Σύμφωνα με τη νέα αυτοκρατορική μονάδα έσπασε τα ρωμαϊκά πρότυπα, σε μουσικό επίπεδο, η πνευματική σημειογραφία άνοιξε χώρους, μέχρι που καθιερώθηκε μεταξύ του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα, ως το «κυρίαρχο» σύστημα, κυρίως στο Γρηγοριανό Κάντο. Ας μην ξεχνάμε ότι η κοσμική μουσική διατηρούσε έναν «ελεύθερο» και «αυθόρμητο» χαρακτήρα.
Οι νευρώσεις είναι γραφικές πινακίδες που γράφονται πάνω από το κείμενο και αντιπροσωπεύουν έναν ή περισσότερους ήχους.
Ωστόσο, αυτό το σύστημα ήταν πιο ανακριβές από την αλφαβητική σημειογραφία, αφού ούτε ο ρυθμός ούτε η κλίμακα καθιερώθηκαν. Ο ρυθμός εξαρτάται άμεσα από το κείμενο, οπότε ο "συνθέτης" δεν χρειάζεται να το καθορίσει.
La Η πνευματική σημειογραφία απαιτούσε επίσης προηγούμενη γνώση από την πλευρά του διερμηνέα της μελωδίας που αναπαρίσταται γραφικά. Χωρίς αυτές τις πληροφορίες, η αποκρυπτογράφηση των συμβόλων ήταν αδύνατη.
Μουσικές νότες και η γέννηση του τετραγράμματος
Γκουίντο του Αρέτσο Είναι μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της Παγκόσμιας Ιστορίας της Μουσικής. Σε αυτόν τον Ιταλό μοναχό, ο οποίος έζησε μεταξύ των ετών 991 και 1050, του οφείλουν τα ονόματα των μουσικών νότεςΤο Μέχρι τον Μεσαίωνα, τα πρώτα επτά γράμματα του δυτικού αλφαβήτου χρησιμοποιήθηκαν για να αντιπροσωπεύουν το ύψος των ήχων.
Ο Αρέτσο είναι επίσης ο υπεύθυνος για την εφαρμογή του Tetragram, μέθοδος μουσικής σημειογραφίας που θα έθετε τα θεμέλια του οριστικού προσωπικού.
Με την εμφάνιση αυτού σύστημα αποτελούμενο από τέσσερις οριζόντιες γραμμές, παράλληλοι, ίσιοι και ίσοι, οι συνθέτες είχαν τελικά ένα ενιαίο στήριγμα που τους επιτρέπει να αφήσουν «γραπτώς» όλα τα στοιχεία που κάνουν κάθε μουσικό κομμάτι μοναδικό.
Δη τον δέκατο τρίτο αιώνα, Ο Ugolino de Forlí πρόσθεσε την πέμπτη γραμμή, αν και δεν θα ήταν παρά δύο αιώνες μετά από την επιβολή της οριστικής εφαρμογής του.
Το Πεντάγραμμο: δεν υπάρχει χώρος για ανακρίβειες
Εκτός από τις μουσικές νότες, στο Πεντάγραμμο μια σειρά από πινακίδες που χρησιμοποιούνται από τους συγγραφείς μουσικής για να υποδείξουν την υπογραφή της ώρας, το τέμπο, ακόμη και τον χαρακτήρα μιας σύνθεσης.
Ο πέντε γραμμές και τέσσερα κενά όπου όλα ορίζονται με μαθηματική ακρίβειαΤο Επιπλέον, πρόσθετες γραμμές μπορούν να ρυθμιστούν στο επάνω μέρος για ήχους πολύ υψηλής έντασης ή στο κάτω μέρος για ήχους χαμηλότερης έντασης.
Πηγές εικόνας: Σελίδες χρωματισμού / Μουσική στα δάχτυλά σας