Η Ιαπωνία κατέχει ένα από τα αυξανόμενες κινηματογραφικές βιομηχανίες, επιτυχημένη και φημισμένη στον κόσμο. Αμήν να είσαι ένας από τους πιο επιδραστικούς στον κινηματογράφο που διαδραματίζεται στη Δύση, κυρίως του Χόλιγουντ. Υπάρχουν ιαπωνικές ταινίες που έχουν σημειώσει ορόσημα στον κινηματογράφο.
Ιάπωνες κινηματογραφιστές έχουν περπατήσει σε όλα τα παραδοσιακά είδη (κωμωδία, τρόμου, σασπένς, δράση, κινούμενα σχέδια) και έχουν δημιουργήσει τα δικά τους θέματα και στυλ. Έχουν μάλιστα συμβάλει σημαντικά σε ουσιαστικά «αμερικανικές» ταινίες, όπως το είδος γουέστερν.
Η Ιαπωνία είναι ο πατέρας ενός από τα δύο μοναδικά 100% κινηματογραφικά τέρατα, χωρίς λογοτεχνικές αναφορές κανενός είδους: Γκοτζίλα (αρχικά Gojira). Αυτό προκάλεσε επίσης τις ταινίες του είδους Kaiju.
Σε καλλιτεχνικό ή καλτ κινηματογραφικό επίπεδο, αρκετοί από τους πιο εμβληματικούς κινηματογραφιστές του θαυμάζονται σε όλο τον κόσμο, είναι Ακίρα Κουροσάβα το πιο εμβληματικό.
Πολλές διεθνείς επιτυχίες του Box Office των τελευταίων δεκαετιών που παράγονται στο Χόλιγουντ, είναι ριμέικ ιαπωνικών ταινιών.
Οι ιαπωνικές ταινίες που σημάδεψαν την εποχή και το στυλ
Οι επτά σαμουράι. Akira Kurosawa, 1954
Η φιλμογραφία του παραγωγικού σκηνοθέτη που γεννήθηκε στη Σιναγκάουα απαιτεί ένα αποκλειστικό άρθρο για να μπορέσει να θαυμάσει όλα όσα κληροδότησε στην ιστορία της Έβδομης Τέχνης και της ανθρωπότητας. Είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί κάποιο από τα έργα του ως «το πιο σημαντικό της καριέρας του». Οι επτά σαμουράι Είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο σημαντικά.
Η υπόθεση της ιστορίας είναι απλή: μια ομάδα αγροτών, στην Ιαπωνία του XNUMXου αιώνα, κουρασμένοι να ζουν κάτω από τον τρόμο μιας ορδής ληστών, αποφασίζουν προσλάβει μια ομάδα σαμουράι για να τους υπερασπιστεί.
Ψηφίστηκε πολλές φορές από σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο ως μία από τις 10 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, νικητής του Αργυρού Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας και δύο υποψηφιοτήτων για Όσκαρ. Διάσημη είναι και η αμερικάνικη εκδοχή του Τα επτά υπέροχα, γουέστερν σε σκηνοθεσία John Sturges και πρωταγωνιστές μεταξύ άλλων οι Steve McQuenn, Charles Bronson και James Coburn.
Ο κύκλος. Hideo Nakata, 1998
Μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες όλων των εποχών. Και είναι ότι ο υπερφυσικός και πιο «σκληροπυρηνικός» τρόμος έχει ευρύ χώρο στην ιαπωνική κινηματογραφική κουλτούρα.
Γνωστή και ως «η ταινία του καταραμένου βίντεο». Όποιος δει την προαναφερθείσα κασέτα αναπόφευκτα θα πεθάνει μια εβδομάδα αργότερα, όχι χωρίς να υποστούν πρώτα κάθε είδους δαιμονικές συμφορές.
Το 2002 το Χόλιγουντ κυκλοφόρησε το ριμέικ του (με τίτλο στην Ισπανία ως Το σήμα). Γκορ Βερμπίνσκι (Οι Πειρατές της Καραϊβικής) ήταν ο διευθυντής.
Ψυχή μακριά. Hayao Miyazaki, 2001
Κινηματογράφος anime είναι ένα άλλο δημοφιλές είδος στη φιλμογραφία της χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου. Οι ιστορίες που αναπτύχθηκαν με την παραδοσιακή ιαπωνική μέθοδο κινουμένων σχεδίων είναι επίσης πολύ διαφορετικές.
Μια φανταστική ιστορία, με πρωταγωνιστή ένα μικρό κορίτσι που βιώνει μια σειρά από εκπληκτικά γεγονότα, με σκοπό τη διάσωση των γονιών του.
Όσκαρ καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων, νικητής της Αργυρής Άρκτου στο Φεστιβάλ Βερολίνου και πολλές άλλες αναγνωρίσεις. Ομοίως, είναι μια από τις ιαπωνικές ταινίες με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών, με συλλογή κοντά στα 230 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Η αυτοκρατορία των αισθήσεων. Nagisa Oshima, 1976
Μια από τις πιο αμφιλεγόμενες και αμφιλεγόμενες ταινίες της καθολικής φιλμογραφίας. Σπουδές σε σχολές κινηματογράφου διαφόρων πανεπιστημίων σε όλο τον κόσμο.
Για κάποιους, έργο τέχνης. Για άλλους, μια πολύ χυδαία πορνογραφική ταινία.
Βασισμένο σε ένα αληθινό γεγονός που συνέβη στο Τόκιο τη δεκαετία του 30. Μια συνταξιούχος πόρνη γίνεται ερωμένη του νέου της αφεντικού, ο ιδιοκτήτης ξενοδοχείου όπου εργάζεται ως μέρος της δουλείας. Το ζευγάρι θα ωθήσει τις ακούραστες και παράξενες σεξουαλικές του επιθυμίες σε ανυποψίαστα όρια.
Στα επίσημα κινηματογραφικά αρχεία εμφανίζεται ως γαλλο-ιαπωνική συμπαραγωγή. Ωστόσο, αν και η τελική διαδικασία επεξεργασίας πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία, η Συμφωνία «συμπαραγωγής» μεταξύ παραγωγών από τη Γαλλία και την Ιαπωνία ήταν απλώς μια στρατηγική παράκαμψης της αυστηρής λογοκρισίας του ασιατικού αρχιπελάγους.
Γκοτζίλα. Ishiro Honda, 1954
Τίτλος στην Ισπανία ως Η Ιαπωνία κάτω από τον τρόμο του τέρατος. Ο κινηματογράφος δεν θα ήταν αυτό που είναι σήμερα, χωρίς αυτή την ταινία.
Ως συνέπεια των ατομικών βομβών που έπεσαν στην Ιαπωνία, ο Godzilla, ένα γέρικο τέρας που κοιμόταν στο βυθό της θάλασσας ξυπνά. Ο τρόμος κυριεύει ολόκληρο τον πληθυσμό. Μετά από επίπονες μάχες και πολλές καταστροφές, το γιγάντιο γκροτέσκο ηττάται. Όλοι όμως έχουν την αμφιβολία ότι αυτό ήταν το μοναδικό «Gojira» στο είδος του που επέζησε από την προϊστορία.
Γιουν. Takashi-Shimizu, 2000
Ανύποπτο πολιτιστικό φαινόμενο για τους παραγωγούς του. Ταινίες τρόμου χαμηλού προϋπολογισμού που πήγε κατευθείαν στις οικιακές μορφές βίντεο.
Βασισμένο στις ιαπωνικές εκδόσεις του παραδοσιακοί αστικοί θρύλοι στοιχειωμένων σπιτιών. Η ιστορία χωρίζεται σε έξι κεφάλαια, η αφετηρία της οποίας εντοπίζεται σε έναν αποτρόπαιο φόνο που διαπράττει ένας άνδρας εναντίον της γυναίκας και του γιου του.
Μετά την αρχική επιτυχία, γυρίστηκε ένα δεύτερο μέρος που κυκλοφόρησε στις αίθουσες. Περισσότερο από μια συνέχεια, λειτούργησε ως ανακεφαλαίωση της αρχικής ιστορίας, για να τη συστήσει σε ένα ευρύτερο κοινό.
Το 2004, ο ίδιος ο Shimizu μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να κινηματογραφήσει το Η χολιγουντιανή εκδοχή της ιστορίας του, με τίτλο The Grudge (Η κραυγή, στην Ισπανία). Από αυτό το ριμέικ εξάγεται μια από τις πιο επαναλαμβανόμενες φράσεις των τελευταίων ετών: «Δεν συγχωρεί ποτέ. Δεν ξεχνά ποτέ». (Ποτέ δεν ξεχνά. Δεν συγχωρεί ποτέ).
Tokyo Tales. Yasuro Ozu, 1953
La δημιουργική επιρροή μεταξύ των μηχανημάτων του Χόλιγουντ και του ιαπωνικού κινηματογράφου είναι αμφίδρομη.
Απεικονίζει ως τα άλματα γενεών και ο σύγχρονος ρυθμός της ζωής έχουν ανοίξει ανυπέρβλητα χάσματα μεταξύ γονέων και παιδιών, δεν μπορούν να επικοινωνήσουν μεταξύ τους.
Η γυναίκα της άμμου. Hiroshi Teshigahara, 1964
Μέσα στην τεράστια ιαπωνική φιλμογραφία υπάρχουν χώρο για πειραματικό ή avant-garde σινεμά. Η ενδοσκόπηση και οι συζητήσεις που πάντα βασάνιζαν την ανθρωπότητα.
Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Κόμπο Άμπε (γνωστό και ως Η Γυναίκα των Αμμόλοφων). Μια ακραία ιστορία αγάπης, όπου η επιθυμία για επιβίωση και ελευθερία μερικές φορές συγκρούονται, άλλες φορές υπόκεινται σε συμμόρφωση και παραίτηση.
Απολαμβάνω καθολικός θαυμασμός. Νικητής του Ειδικού Βραβείου της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών. Κέρδισε δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και Σκηνοθεσίας.
Πηγές εικόνων: Escenarios / Vice Magazine