Zwei Brüder treffen sich nach fünf Jahren wieder. Einer war im Gefängnis. Der andere hat einen gefährlichen Zaun geraubt und flieht nun mit seiner kleinen Tochter Diana. Die drei begeben sich auf eine Reise durch ein gewalttätiges, mythisches, wildes und wildes Andalusien. Eine Reise, auf der die alten Wunden der Vergangenheit auftauchen und die Brüder gezwungen sind, sich zu versöhnen, um ihr Leben zu retten.
Aus diesem Prämissenteil Kike Maillo auf etwas ganz anderes richten Eva. Seine ursprüngliche Art, Kino zu machen, brachte ihm als Belohnung einen Goya mit einem spanischen Science-Fiction-Film ein. Sie haben gut gelesen, einen spanischen Science-Fiction-Film. Und ich denke, dieser Regisseur zeichnet sich durch mehrere Dinge aus. Das erste wäre das Bedürfnis, Filme zu machen, die in unserem Land keinen Platz haben, bis zu dem Punkt, an dem man viel riskiert, oder sogar gegen den Strom, denke ich. Erwähnenswert ist auch, dass er darüber hinaus Filme mit persönlicher Prägung machen möchte, die Technik zur Differenzierung der Fotografie und eine markante, alternative Einstellung nutzt. Letzteres könnte auch das Territorium der Drehbuchautoren sein. Dann Rafael Cobos (Die minimalistische Insel) wir sind es gewohnt zu kreieren alternative Realitäten in die die Probleme und Motivationen unseres täglichen Lebens passen. Es ist auch schuld an einem Drehbuch, das nebenbei wenig übrig geblieben ist. Ich nehme an, die Synergie mit Fernando Navarro hat ihm den Touch gegeben, dieses wilde und gewalttätige Andalusien zu erschaffen. Wir haben ein weiteres schönes Beispiel des andalusischen Cinema Noir entdeckt.
Denn Geschichte wird uns in einem von José Sacristan regierten Malaga präsentiert. Die Figur, die er spielt, will einen Schüler, der wie ein Sohn war, nicht entkommen lassen, seinen geliebten Toro (Mario Casas). Und die Beziehung zwischen den beiden wird im gesamten Film meisterhaft interpretiert. Die beiden Schauspieler und Luis Tosar füllen den Film mit ihrer Präsenz. Die künstlerische Leitung war dafür verantwortlich, einige andalusische Symbole einzufangen, ohne Stereotypen zu sein. Es ist eine seltsame Sache, von der ich glaube, dass sie noch nie gemacht wurde. Vielleicht Neonfleisch Er fängt es auch mit einer eher tarantinischen (jetzt sagen sie asiatischen) Art des andalusischen Kinos ein. Vielleicht passt deshalb die Rolle von Toro Mario-Häuser, die wir bereits als Protagonisten von Carne de Neon gesehen haben. Aber dieser Film ist avantgardistischer und erschafft Landschaften, die in einem Andalusien des Bauens und Tourismus erfunden wurden, das postapokalytisch und grotesk wirkt. Und es ist gut, weil es uns nicht als Pamphlet gesellschaftlichen Anspruchs gezeigt wird, sondern als Hintergrund für eine schwarze Geschichte.
Es gibt eine Sache, die nur Liebhaber von Actionfilmen und diejenigen von uns, die spanisches Kino sehen, zu schätzen wissen. Und ich denke, dass gewalttätige Szenen vom besten ausländischen Kino beneidet werden könnten. Vielleicht haben noch mehr gefehlt und ich denke, der Film geht aus Mangel an Budget in der emotionalen Handlung verloren, hoffe ich. Ich bin sicher, die Küchenszene, die Hotelszene am Ende des Films im Allgemeinen, hat viel, viel Geld gekostet. Und dieses Risiko, nicht einmal zu erscheinen, um die Rechnungen zu bezahlen, ist dem Produzenten López Lavigne zu verdanken, der meines Wissens sehr gerne Projekte dieses Kalibers wagt und riskiert. Das ist schließlich das Kino.
Mit seinen guten und schlechten Dingen macht Toro ein "etwas" in deinem Kopf. Einige von uns gingen mit geringen Erwartungen ins Kino und kamen sehr glücklich nach Hause. Vielleicht hat die Werbung in dieser Hinsicht versagt. In Spanien braucht es mehr Kino wie dieses.