Ich habe auf der MundoCine-Site einen Artikel gefunden, den ich sowohl in seiner Form als auch in seinem Thema außergewöhnlich fand. Ehrung der ausgezeichneten Schauspielerin Juliette Binoche, Markus Mönch er hat hervorragende Arbeit geleistet. Hier lasse ich den Artikel, damit Sie ihn genießen können.
«Die Schauspielerin Juliette Binoche ist im Laufe der Jahre zu einer wichtigen und bedeutenden Referenz des europäischen Kinos geworden.
Er hat nicht die Nerven, die Entschlossenheit in der Geste, vielleicht die Persönlichkeit von Isabelle Huppert, aber er bietet dafür ein Gesicht (die faszinierende Geografie, die der Regisseur mit der Kamera erkunden muss, sagte Dreyer), deren Merkmal nicht Schönheit ist oder Spektakuläre, sondern eine Qualität der Introspektion.
Den Blick von Juliette Binoche zu durchdringen ist schon ein poetischer Akt, ein Blick auch auf unser eigenes Inneres; Vielleicht ist es einfach Magie oder die außergewöhnliche Verbindung von Augen am Rande der Tränen, elegante Lippen, die mit gleicher Wahrhaftigkeit bejahen oder leugnen können, oder die kalte Haut, die sie so distanziert, aber auch seltsam nahe macht, aber die Wahrheit ist, dass Juliette Binoche agiert mit ihrem Gesicht und drückt damit Ideen aus, das schaffen nur wenige Schauspielerinnen wie sie. Es wurde gelegentlich gesagt: "Es kann Sie überzeugen, dass es denkt, ohne etwas auf offensichtliche Weise tun zu müssen."
Juliette Binoches erster großer Film war "Ich grüße dich, Maria", inszeniert von keinem Geringeren als Jean Luc Godard. Es war 1985, und im selben Jahr wird die junge Schauspielerin auch mit einem anderen renommierten Regisseur, André Techiné, in „Rendez-vous“ zusammenarbeiten.
1986 produzierte sie ihre erste Zusammenarbeit mit dem seltsamen Regisseur Leos Carax, in dem Film "Bad blood", dessen Thema sich um AIDS dreht, aber erst in der folgenden Saison erregt Juliette Binoche mit "Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins" internationale Aufmerksamkeit. .
Bereits 1991 hatte "Die Liebenden von Pont-neuf" unter der Regie von Leos Carax einen großen Erfolg.
Im selben Jahr, in dem sie die Adaption von "Wuthering Heights" drehte, versucht Juliette, ihr gewohntes Register mit "Wound" zu ändern, einem Film von klingender Erotik, der Fleisch mit Fleisch für Jeremy Irons in einem Dreh unter der Leitung von Louis Malle vereint, während die sich beide Akteure am Ende nicht gegenseitig unterstützen.
Die endgültige Veränderung für die Schauspielerin kommt mit dem ersten Film der Trilogie der drei Farben der französischen Flagge - "blau", "weiß", "rot" - unter der Regie des Polen Krzysztof Kieslowski. Juliette spielt im ersten der Serie, "Azul", von 1993 die Hauptrolle, obwohl sie in den nächsten beiden in einem Cameo zu sehen ist; Eine Rolle in Spielbergs großartigem „Jurassic Park“, für die viele Schauspielerinnen getötet hätten, hatte er vor Drehbeginn ohne zu zögern abgelehnt.
"Azul" wird in den Cesars, den Felixes und in Venedig erfolgreich sein und Juliette in eine Art introspektive, statische, nachdenkliche Figur einbetten, in der viele von uns sie noch immer erkennen. In Kieslowskis Film spielt sie die Frau eines berühmten Komponisten, die nach einem Verkehrsunfall verwitwet ist, der zu Beginn des Films brillant visualisiert wurde. Aus diesem Missgeschick werden wir sehen, wie sich der Charakter in seiner Trauer weidet, versucht, über Wasser zu bleiben und sich schließlich selbst erlöst. Die Regisseurin konnte mit der minimalen Geste der Schauspielerin die maximale Ausdruckskraft herausholen, ein einziges Wort von ihr genügt, um die Tür ihrer Gedanken und ihres inneren Schmerzes zu öffnen. Aufregende Nahaufnahmen und kleine Aktionen ohne Worte, wie Juliette, die an einer Steinmauer entlanggeht, während sie ihre Hand über den schneidenden Felsen schleifen lässt, bis ihre Faust blutet.
Nach "Blue" wird Juliette schwanger und nimmt sich ein Jahr Auszeit. Dein Sohn wird Raphael heißen.
1995 wirkte er an dem bis dahin teuersten Film in der Geschichte des französischen Kinos mit, "Der Husar auf dem Dach" von Jean Paul Rappeneau, in dem die Schauspielerin Pauline de Theus spielt.
Schon bald wird die Modewelt das begehrte Gesicht von Binoche für sich nutzen, und ein Vertrag wird unterzeichnet, der sie zum Image von Lancôme macht. Sie wird verschiedene Clips drehen und bei diversen Fotoshootings als Model posieren.
1996 vertieft er sich mit "Romance in New York" in die romantische Komödie, mit William Hurt als Co-Star.
Juliette hat bereits eine massive Anerkennung verdient, einen Hollywood Walk of Fame, ohne natürlich das gute Auge zu verlieren, das sie immer in qualitativ hochwertige Filme verwickelt hat. Die Gelegenheit dazu bietet "The English Patient", Regie Anthony Minghella, eine Adaption des Romans von Michael Ondaatje. Es ist ein episches, erschreckendes und leidenschaftliches Melodram (obwohl nach Meinung vieler langweilig und lustig), mit Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe und Juliette selbst als fürsorgliche Krankenschwester. Holen Sie sich den Oscar für die beste Nebendarstellerin, eine weitere der neun Statuetten, die der Film neben der Anerkennung bei den Berliner Festspielen erhält.
1998 debütierte sie als Theaterschauspielerin in London mit einem Stück von Pirandello und drehte „Alice and Martin“, ebenfalls mit André Techiné.
1999 "In Praise of Love" und 2000 der schockierende "Unknown Code" von Michael Haneke, wo er eine seiner besten Performances bekommt, und wenn nicht, die brutale Szene in der U-Bahn Revue passieren lassen, eine der psychologisch gewalttätigsten Momente, die ich in den Filmen gesehen habe.
"Chocolat", inszeniert von Lasse Hallström, bringt ihm eine neue Oscar-Nominierung ein. Um sich auf ihre Rolle vorzubereiten, arbeitete die Schauspielerin zeitweise in einem Schokoladengeschäft in Paris. Einer ihrer letzten herausragenden Filme, "Jet lag" (2003), paart sie mit Jean Reno, dem beliebten französischen Schauspieler. Erwähnen Sie auch "In my Country" (2005) und "Hidden cache" (2006).