japanische Musik

japanische Musik

Japanische Musik wird oft mit Entspannung, Meditation und Yoga in Verbindung gebracht. auch mit Frieden, Ruhe, Ruhe und Harmonie. All dies wird immer aus einer verwestlichten und kommerziellen Perspektive gesehen.

Aber es ist viel mehr als das. Das Land der aufgehenden Sonne hat ein breites und abwechslungsreiches Musikangebot, sowohl einheimische Rhythmen als auch importierte Genres.

Das Phänomen der Globalisierung hat dazu geführt, dass sich der japanische Archipel gegenseitig hört und berührt Pop- und Rocksongs. Und es gibt auch Platz für Musik, die im karibischen Becken geboren wurde, wie z Reggae und Salsa.

Traditionelle japanische Musik

Die bekannteste japanische Musiktradition ist eng mit dem Zen-Buddhismus verbunden. Die Komuso, eine Gruppe von Mönchen, entwickelten zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts eine Praxis, die als Klangmeditation bekannt ist.

Um den maximalen Grad an Konzentration zu erreichen und durch Wissen spirituelle Transzendenz zu erreichen, Während der Meditationsübungen sind im Hintergrund die Klänge der Shakuhachi zu hören. Dies ist eine Bambusflöte mit fünf Löchern; der Spieler muss es senkrecht halten, genau wie die westliche Blockflöte.

Die Bars waren nicht improvisiert. Die für die Meditationssitzungen verwendeten Akkordroutinen wurden "mündlich" und hörbar an die neuen Mönchsgenerationen weitergegeben.

Aber lange bevor die Klangmeditation institutionalisiert wurde und mit ihr bestimmte Musikrichtungen aus dem XNUMX. Jahrhundert, während der Nara-Zeit, ein Stil buddhistischer liturgischer Musik namens Shomyo wurde bekannt.

 Musikalisch war seine Struktur elementar. Unter einfachen Harmonien, ohne Instrumentalbegleitung und basierend auf einer pentatonischen Tonleiter, ein Chor rezitierte die Sutras (die Lehrreden des Buddha oder seiner engsten Schüler).

The Gagaku: Klassische japanische Musik

Die wörtliche Übersetzung des Begriffs Gagaku ist elegante Musik. Seit Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, zeitgleich mit dem Ende der Asanka-Zeit, wird am kaiserlichen Hof Musik gespielt. Dieser Zeitraum ist auch in der Geschichte Japans seit der Einführung des Buddhismus von besonderer Bedeutung.

Der Gagaku hat nicht aufgehört, sich weiterzuentwickeln. Er musste alle Wechselfälle der japanischen Geschichte überwinden. Seine Musiker mussten von Stadt zu Stadt ziehen, jedes Mal, wenn die Hauptstadt der Nation ihre Koordinaten geändert hat. Seit 710 sind sie Hauptstädte Japans Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe und seit 1868 Tokio. Einige Historiker weisen darauf hin, dass es kein Dokument gibt, das letzteren offiziell den Status der Hauptstadt des Landes verleiht, so dass Kyoto rechtlich - theoretisch - die Hauptstadt des Landes ist.

Der Einfluss von Gagaku ist über die japanische und asiatische Musik hinaus spürbar. Während des XNUMX. Jahrhunderts nahmen einige westliche Komponisten klassischer Musik, wie die Amerikaner Henry Cowell und Alan Hovhaness, es als Grundlage für mehrere ihrer Kompositionen. Der Franzose Oliver Hessiaen, der Brite Benjamin Britten und der Amerikaner Lou Harrison taten es ihnen gleich.

Seit 2009 und durch die UNESCO-Erklärung ist Gagaku ein immaterielles Erbe der Menschheit.

japanische Musik

Traditionelle Instrumente

Neben der Sakuachi-Flöte sind weitere Instrumente, die Teil der japanischen Musik sind:

  • Hichiriki: kleine Oboe aus Bambus. Es strahlt einen sehr prägnanten Klang aus und wird in allen Stilrichtungen der poetischen Rezitation verwendet.
  • Shamishen: strukturell ein der klassischen Gitarre ähnliches Instrument, wenn auch viel dünner und mit nur drei Saiten. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass der Resonanzboden eher dem einer Trommel ähnelt. Es wird mit einem Plektrum oder Strohhalm gespielt, das gleichzeitig auf die Saiten und die das Instrument bedeckende Haut schlägt.

Früher wurde zur Herstellung Leder für Katzen oder Hunde verwendet. Derzeit werden Kunststoffderivate verwendet.

  • Biwa: wie die Shamishen, Es ist ein typisches Instrument der japanischen Musik, wenn auch chinesischer Herkunft. Der westlichen Laute sehr ähnlich.
  • Ryuteki: Es ist eine Bambusflöte. Im Gegensatz zum Sakuachi besteht er aus sieben Löchern und wird quer gespielt. Innerhalb der japanischen Kultur ist es die Klangdarstellung von Drachen, die in den Himmel aufsteigen.
  • Taiko: Dies ist eines der charakteristischsten und emblematischsten Instrumente in der japanischen Musiktradition.

Während des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts wurde die Taiko in Kriegsbataillonen eingesetzt. Sie wurden sowohl zur Einschüchterung feindlicher Armeen als auch zur Übermittlung von Nachrichten verwendet an verbündete Truppen.

In der Volksmusik sind Kumi-Daiko weit verbreitet, Musikgruppen, die ausschließlich aus Interpreten dieses Schlaginstruments bestehen.

Es hat sich auch als äußerst vielseitig erwiesen, Teil zeitgenössischer Jazzbands oder in großen klassischen Orchestern zu werden.

  • Koto: Dies ist ein weiteres Holzinstrument, das mit der Gitarre verwandt ist, es besteht gewöhnlich aus dreizehn Saiten. Es gibt jedoch mehrere Variationen, darunter Prototypen von bis zu 80 Saiten.

Japanische Musik in Zeiten der Globalisierung

Einige Theoretiker weisen darauf hin, dass Japanische Musik steht seit Jahrhunderten unter dem Einfluss fremder Traditionen. Zunächst beeinflusste die Nähe, neben den vielfältigen Konflikten mit China und Korea, die Klänge des japanischen Archipels mit denen seiner Festlandnachbarn.

Jedoch die große Transformation erfolgte in der Meiji-Zeit, am Ende des XNUMX. Jahrhunderts und Anfang des XNUMX.. Die 45 Jahre, in denen die Nation vom Meiji-Kaiser regiert wurde, bedeuten eine große Öffnung Japans zum Westen, wo die Kunst stark beeinflusst wurde.

Die endgültige Angleichung der Musiker der Nation der aufgehenden Sonne an westliche Rhythmen verschiedenster Art erfolgte nach dem Zweiten Weltkrieg. Rock, Jazz, Blues und Heavy Metal wurden unter den japanischen Hörern unter anderen Genres üblich..

Ya In den 80er Jahren gab es in Japan einen bemerkenswerten Boom lateinamerikanischer und karibischer Rhythmen, mit Salsa und Reggae in erster Linie. Einer der am meisten erinnerten Fälle ist der von Das Orchester des Lichts, ein Salsa-Ensemble, das ausschließlich aus japanischen Musikern besteht, die auf Spanisch und Englisch sowie auf Japanisch singen.

Bildquellen: YouTube / Positivando lo Cotidiano - Blogger


Hinterlasse einen Kommentar

Ihre E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind markiert mit *

*

*

  1. Verantwortlich für die Daten: Miguel Ángel Gatón
  2. Zweck der Daten: Kontrolle von SPAM, Kommentarverwaltung.
  3. Legitimation: Ihre Zustimmung
  4. Übermittlung der Daten: Die Daten werden nur durch gesetzliche Verpflichtung an Dritte weitergegeben.
  5. Datenspeicherung: Von Occentus Networks (EU) gehostete Datenbank
  6. Rechte: Sie können Ihre Informationen jederzeit einschränken, wiederherstellen und löschen.