Komponisten klassischer Musik

Klassiker

Mache eine Liste der Besten Komponisten klassischer Musik es ist immer subjektiv. Sehr wichtige Namen werden immer fehlen. Verschiedene Musikstile, verschiedene Zeiten in der Geschichte, sehr unterschiedliche Musikinstrumente, es gibt viele Möglichkeiten.

Klassische Musik hat den Menschen schon immer auf die eine oder andere Weise begleitet. Es gibt Komponisten, denen der Spitzname "Genies" gegeben wurde".

Richard Wagner (1813-1883)

Wagner

Wagner war einer der bekanntesten deutschen Komponisten klassischer Musik aller Zeiten. Aber er war auch Theoretiker.

Einige seiner bekanntesten Opern haben ihn schon zu Lebzeiten an die Spitze gebracht. Es ist der Fall von "Der fliegende Holländer “ oder“Tannhäuser “, im ersten Stadium.

Como politischer EnthusiastEr nahm an verschiedenen Revolutionsversuchen in Deutschland teil, sodass er aus dem Land fliehen und in Paris oder Zürich Zuflucht suchen musste. Aus dieser Phase entstanden Werke wie „Götterdämmerung“, „Siegfried“, „Die Walküre“ oder „Tristan und Isolde“.

Die optischen Punkte von Die letzte Etappe seines Lebens, bereits in geschwächter Verfassung, ist das Drama „Parsifal“.

Wir können Wagner als ein Künstler auf dem Höhepunkt der Musikromantik, mit dem Einsatz aller möglichen Ressourcen, um ihre Ideen zu entwickeln.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Verdi ist die führende Figur der Oper in Italien und einer der bekanntesten großen Komponisten des lyrischen Gesangs weltweit. Er hatte seit seiner Kindheit ein unglaubliches musikalisches Talent. Sein erstes Werk war "Oberto Comte di San Bonifacio". Und daraus würden viele andere kommen, wie zum Beispiel "Ein Tag der Herrschaft" oder "Nabuco".

Die Werke von Verdi, die am meisten transzendiert haben, sind „El Trouvador "," La Traviata " und " Aida ". Die ersten beiden Opern, die bis heute so viel Ruhm erlangt haben, wurden regelmäßig von der damaligen Musikgesellschaft aufgenommen. Bei „Aida“ war die Resonanz beim Publikum sehr gut.

Johannes Brahms (1833–1897)

brahms

Brahms spezialisierte sich kurz nach Beginn seiner musikalischen Laufbahn auf das Klavier, kleine Werke komponieren und mit 20 eine Tour starten. Darin lernte er den Deutschen Robert Schumann kennen, der von den Qualitäten des jungen Brahms angenehm überrascht war.

Es war im Jahr 1868, als der Musiker dank der Uraufführung seines „Deutsches Requiem“. 1874 legte er alle möglichen Ämter und Ämter nieder, um sich hundertprozentig der Musik zu widmen.

Zu seinen Meisterwerken gehört die majestätische Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 (1876); Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 (1877); die Ouvertüre des akademischen Festivals op. 80 (1880), mit Liedern deutscher Studenten; die dunkle tragische Ouvertüre (1881); Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90 (1883), und die Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 (1885), mit einem überraschenden Ende, das bewegt.

Die Musik, die Brahms komponierte, stammte aus die beste klassische tradition. Er nutzte neue Effekte, um Nuancen zu verstärken. Dieser romantische Musiker war sehr anspruchsvoll und er überarbeitete die Stücke einige Jahre später und für verschiedene Instrumentenkombinationen.

Igor Strawinski (1882-1971)

Strawinsky

Ein anerkannter russischer Komponist als wichtigste Musikfigur des gesamten XNUMX. Jahrhunderts. Er selbst hat sein Leben in seiner 1939 in New York erschienenen Autobiographie "Strawinsky: an autobiography" erzählt.

Der junge Igor wurde mit 20 Jahren Schüler des damals wichtigsten russischen Lehrers: Rimski-Korsakov, der damals der bedeutendste Musiker war. Unter seinem Einfluss komponierte er auch seine ersten beiden Werke in seinem eigenen Stil: Feuerwerk (Feu d'artifice) und Fantastisches Scherzo, die es in der Musikgesellschaft der Zeit bekannt machen wird.

Das Ballett auf Bestellung „Der Feuervogel“ Es war ein voller Erfolg und hat es weltweit geschafft.

Seine musikalische Karriere prägte seine permanenten Stilwechsel. Ein anfänglicher russischer Stil, sehr einfach, eine neoklassizistische Periode später und schließlich ein weiterer sogenannter Serialist. Er schuf viele Werke, darunter: "Petroushka" (1911) und "The Rite of Spring" (1913), "Renard" (1916), "Die Geschichte des Soldaten" (1916), "Symphony in C" ( 1940), „Symphonie in drei Sätzen“ (1945), „Apollo“ (1928) und die „Symphonie der Psalmen“ (1930).

Zu seinen neuesten Werken gehören: "Kantate "(1951)", "In Memoriam Dylan Thomas" (1954), "Canticum sacrum und Thereni" (1958). Ohne Zweifel ein weiterer der großen Komponisten, den man in Betracht ziehen sollte.

Claude Debussy (1862-1918)

Debussy

Debussy entwickelt eine innovative Art, die Sprache der Musik zu verstehen, mit einem Sound, der seine Zeit revolutionieren wird.

Die Debussys Anfänge waren nicht einfach. Er war das erste Kind einer Familie mit fünf Geschwistern von sehr bescheidenen Eltern. Er konnte nicht zur Schule gehen und sein Vater, ein armer Kaufmann, erwartete, dass sein Erstgeborener Seemann sei.

Dank seines Patenonkels, einem Kunstsammler, erhielt er im Alter von sechs Jahren Musikunterricht. Und es hat sein Leben verändert. Bereits mit zehn Jahren spielte er Klavier und gewann die ersten Preise. Er hatte ein angeborenes Talent und schrieb 1880 „Trio für Klavier in G-Dur“, eines seiner ersten großen Werke.

Sein bekanntestes Werk ist das Stück "Mondlicht“. Er war der erste Komponist, der die Volltonskala erfolgreich einsetzte. Es schuf eine vage und fantastische Atmosphäre, die ihn von den Beschränkungen befreite, die ihm jeder auferlegen zu wollen schien.

Es gilt als impressionistischer Musiker, und wir können es in seiner Oper "Peleas y Melisande" sehen, die ihm klare Anerkennung verschaffte.

Debussy war auch ein toller Musikkritiker, insbesondere Laden auf klassische deutsche Oper.

 Franz-Peter Schubert (1797-1828)

Shubert

Schon kurz nach dem Erlernen des Klavierspiels in sehr jungen Jahren konnte er es viel besser spielen als sein Bruder, der schon lange in der Ausbildung war. Seine Familie tat alles, um ihm eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen.

In ihrer Jugendbühne, Schubert hat viel Musik komponiert, gleichzeitig hat er sie unterrichtet. Er komponierte, nicht auf Anfrage, sondern aus reinem Spaß. Das Theaterstück "Gretchen am Spinnrade" schrieb er im Alter von 17 Jahren. Man sagt, er habe fast ohne nachzudenken Musik geschrieben.

Eine Geschlechtskrankheiten begannen langsam, seinem Leben ein Ende zu setzen. In seinen späteren Jahren (er starb mit 31 Jahren) klang seine Musik traurig, passend zu seinen Gedanken über den Tod.

Seine "unvollendete" Sinfonie ist sehr berühmt geworden. Es hat nur zwei Bewegungen. Es scheint, dass dieses Werk nur für den Geist des Genies komponiert wurde, nicht um aufgeführt zu werden.

 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart

Die Worte von Haydn, einem weiteren großen Namen in der Geschichte der klassischen Musik, an Mozarts Vater waren: «Sein Sohn ist der größte Komponist, den er je getroffen hat."

Das erste, was die Aufmerksamkeit des großen Musikgenies auf sich zieht, ist die große Stilvielfalt, die sein Repertoire ausmacht. Man kann sagen, dass er der einzige der großen Meister ist, der alle Genres seiner Zeit mit dem gleichen Interesse bearbeitet hat.

Es hebt auch die Leidenschaft für Komposition, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete. Er war einer der großen Komponisten der klassischen Musik und so frühreif, dass er die Grenzen dessen überschreitet, was man unter einem Wunderkind versteht.

Diejenigen, die ihn kannten, beschrieben ihn als Mann von Welt, leidenschaftlicher und Verkoster der Freuden des Lebens, vollendete Tänzerin und umfangreiche soziale Beziehungen. So entstand die Legende, der weltliche Mozart habe mit dem am Klavier sitzenden Mozart nichts zu tun, als ob ein überlegenes Wesen den zerstreuten und scherzhaften Mann ergreift, der seine Nächsten kannte.

Mozart schrieb mehr als sechshundert KompositionenDarunter sind sechsundvierzig Sinfonien, zwanzig Messen, einhundertachtundsiebzig Klaviersonaten, siebenundzwanzig Klavierkonzerte, sechs für Violine, dreiundzwanzig Opern, weitere sechzig Orchesterkompositionen und hunderte andere Werke.

Ihre erste Kompositionen entstanden im Alter von 5 bis 7 Jahren. Bereits mit 9 Jahren komponierte er Sinfonien.

Es gibt viele Stücke, die aus seiner musikalischen Produktion herausragen könnten. Als nur ein Beispiel werden wir zitieren. Das "Requiem", das "Konzert zur Krönung", die "Kleine Nachtmusik", "Die Hochzeit des Figaro", "Don Giovanni" oder "Die Zauberflöte".

 Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Beethoven

In Beethovens Musik erleben wir eine Vorherrschaft der Idee über die Form. Sein Werk, das zu den großen Komponisten der klassischen Musik zählt, lässt sich in drei Perioden einteilen, es spiegelt einen Konflikt zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Klassik und Romantik wider.

In ihrer Erste Periode Herausragend sind seine ersten Klaviersonaten und -quartette, stark beeinflusst von Mozarts Violin- und Klaviersonaten. Die Sonate "Patética" ist ein Beispiel für diese Zeit.

A Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts begann bei Beethoven eine persönliche Krise, die sein musikalisches Schaffen prägen sollte später, abgeleitet von seinen sentimentalen Rückschlägen und vor allem von seine Taubheit. "Fidelio" war seine einzige Oper.

In ihrer In der letzten Produktionsphase werden religiöse Farbstoffe verwendetzu verbessern. Symphonie Nr. 9, rufen Coral, ist das bekannteste Werk dieser Etappe. Sein beeindruckendes Ende ist einer der ersten Streifzüge der menschlichen Stimme in eine Sinfonie. Erwähnenswert ist auch seine „feierliche Messe“.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Bach

Johann Sebastian Bach ist ein weiterer der großen Komponisten der klassischen Musik, der auch deutscher Organist, Geiger, Kapellmeister und Sänger war und gehört zu den großen Namen des Barock. Sein Werk ist umfangreich, voller technischer Perfektion und großer künstlerischer Schönheit.

Als Mitglied einer großen Familientradition folgte er seinem Vater und seine Kinder folgten ihm. Aber Johan Sebastian war bei weitem das Grundstück des Barocks in Deutschland. Und sein Einfluss erreichte alle Teile der Welt.

Bach gilt als ein Meister der Kunst des musikalischen Kontrapunkts. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die „Brandenburger Konzerte“, „Das Wohltemperierte Klavier“, „Toccata und Fuge d-Moll“ und viele mehr.

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