Nicht alle Filme, die das Netz durchstreifen, tun dies illegal, wie wir finden können viele Filme, die legal und kostenlos heruntergeladen werden können. Dies liegt daran, dass viele der Filme nicht urheberrechtlich geschützt sind, was im Laufe der Zeit passiert, also Die meisten Bänder, die wir finden können, stammen aus dem klassischen Kino, obwohl es auch modernere Filme wie die Ed-Wood-Filme oder den Horrorklassiker „Die Nacht der lebenden Toten“ gibt. Einer der besten Orte, um diese Art von Filmen zu finden, ist die Website archive.org, wo finden wir Vielzahl von nicht urheberrechtlich geschütztem Material, nicht nur Filme, sondern auch Fotos oder Musik. Jedes Band, das wir hier finden, ist Gebührenfrei und wir das Material von dort oder anderswo im Web besorgen können, ist dies zu klären, da wir in archive.org nur Originalversionen ohne Untertitel finden. In der folgenden Liste finden Sie 25 sehr bemerkenswerte Titel, und obwohl wir viele weitere qualitativ hochwertige lizenzfreie Filme finden können, sind dies der bemerkenswertesten in der Geschichte des Kinos.
„Die Geburt einer Nation“
'Die Geburt einer Nation' von David W. Griffith (1915) - USA Und wie könnte es anders sein, der erste zu erwähnende Film ist "The Birth of a Nation" von David W. Griffith, der Film, mit dem die Kinosprache beginnt. 'The Birth of a Nation' ist ein Stummfilmklassiker, der sich auf eine der wichtigsten Episoden in den Vereinigten Staaten, der Bürgerkrieg. Zweifellos einer der besten und wichtigsten Filme der Kinogeschichte, trotz seines deutlich rassistischen Tons durch die Verherrlichung des Ku-Klux-Klans.
'Die Vampire'
'Les Vampires' von Louis Feuillade (1915) - Frankreich In 'The Vampires' geht es um mehr als nur einen Film die erste serie der geschichte. Sieben Stunden Filmmaterial, das seinerzeit in 10 Projektionen unterteilt war. Frankreich wollte nach dem Gewinn der Erfindung des Kinos gegenüber den Vereinigten Staaten nicht an Boden verlieren und schlug vor interessante Filme wie dieser, der die Geschichte eines Paris erzählt, das von einer organisierten Bande von Kriminellen in Panik geraten ist, die sich selbst "The Vampires" nennen.
'Intoleranz'
'Intolerance' von David W. Griffith (1916) - Vereinigte Staaten Unter den lizenzfreien Filmen, die wir im Internet finden können, wir finden praktisch alle Filme von David W. Griffith, alle interessant, aber wenn es sich lohnt, eine weitere hervorzuheben, muss dies 'Intoleranz' sein, a Schlüsselfilm, um damals zu verstehen, was paralleler Schnitt war. 'Intolerance' erzählt gleichzeitig vier Geschichten, die den Kampf der Liebe im Wandel der Zeit zeigen. Die blutigen Streiks von 1912 in den Vereinigten Staaten, der Fall Babylons, die Passion Christi und die Nacht des Heiligen Bartholomäus sind die vier Szenarien, in denen sich der Regisseur bewegt.
'Das Kabinett von Dr. Caligari'
'Das Kabinett des Dr. Caligari' von Robert Wiene (1920) - Deutschland Die 20er Jahre ragten im kinematografischen Bereich besonders für die deutscher expressionismus. "Das Kabinett des Dr. Caligari" gilt als der Eröffnungsfilm dieser Bewegung und natürlich einer der wichtigsten Filme für jeden Cinephilen es lohnt sich. Als Vorbote des faschistischen Aufstiegs in Deutschland erzählt Robert Wienes Film die Geschichte von Alan, der zusammen mit seinem Freund Francis das Spektakel von Dr. Caligari sieht, einer Art Zauberer mit einem schlafwandelnden Assistenten, der Alan verkündet, dass er nur noch bis die nächste Morgendämmerung.
'Nosferatu'
"Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" von FW Murnau (1922) - Deutschland Und wenn "Das Kabinett des Doktor Caligari" als erster Film des deutschen Expressionismus gilt, 'Nosferatu' ist das Meisterwerk dieser Bewegung. FW Murnau gehört zu den Essentials und 'Nosferatu', einer seiner besten Filme. Eine Adaption von Bram Stokers „Dracula“, für die keine Lizenzgebühren gezahlt wurden, daher die Namensänderung des Werks. Jahre nach seiner Veröffentlichung gewann Stokers Witwe den Prozess und ließ Kopien des Films verbrennen, aber er ist dank der weltweit verbreiteten Negative erhalten geblieben.
„Häxan: Hexerei im Wandel der Zeit“
Benjamin Christensens "Häxan" (1922) - Dänemark Die Vereinigten Staaten, Frankreich, Deutschland und die Sowjetunion dominierten in den 20er Jahren die Welt des Kinos, aber auch an anderen, etwas abgelegeneren Orten wurde Zelluloid bearbeitet. „Häxan: Hexerei im Wandel der Zeiten“ ist eine dieser Raritäten, die in die Filmgeschichte eingegangen sind, obwohl aus dänischer Produktion. Auf halbem Weg zwischen Dokumentarfilm und Fiktion versucht der Film, die Beziehung zwischen den Bräuchen im Zusammenhang mit der Hexerei der Männer des Mittelalters und den Problemen der Gegenwart aufzudecken.
'Habsucht'
'Gier' von Erich von Stroheim (1924) - Vereinigte Staaten 'Gier' ist zweifellos das Meisterwerk von einer der verfluchten Geschichtsdirektoren, Erich von Stroheim. Ein Regisseur, der fest entschlossen war, einen Spielfilm zu drehen, der schließlich seinen Tribut forderte. Vier Stunden 'Avaricia' sind erhalten, obwohl damals die zensierte Fassung von zweieinhalb Stunden gezeigt wurde. Die Geschichte dreht sich um eine Frau, die einen verdächtigen Zahnarzt heiratet, nachdem sie im Lotto gewonnen und ihren Freund verlassen hat. Diejenige, die ihr Partner war, denunziert ihren Mann, weil er ohne Lizenz trainiert hat, so dass das Paar mit Schwierigkeiten zu leben beginnt, was dazu führt, dass die Frau zwanghaft mit dem Sparen beginnt.
„Der Dieb von Bagdad“
'The Thief of Bagdad' von Raoul Walsh (1924) - USA Als einer der wichtigsten Regisseure von Hollywood-Klassikern und Tonfilmen begann Raoul Walsh seine Karriere in der Stummfilmwelt. "Der Dieb von Bagdad" ist zweifellos sein herausragendster Film dieser Zeit. Ein Film über die Adaption von "Tausend und eine Nacht" vom Protagonisten des Films selbst, Douglas Fairbanks. Eine magische Geschichte von fliegenden Teppichen, Genies und bösen Zaubersprüchen.
„Das Schlachtschiff Potemkin“
'Bronenosets Potyomkin' von Sergei M. Eisenstein (1925) - Sowjetunion Während in den Vereinigten Staaten der Weg des Kinos einen eher klassischen Aspekt nahm, in der Sowjetunion wollte man vor allem mit der Montage experimentieren und das wird in 'The Battleship Potemkin' mehr als deutlich. Der Film basiert auf den Ereignissen im Jahr 1905, als die Besatzung des Schlachtschiffs Prinz Potemkin von Taurida, müde von der erniedrigenden Behandlung durch ihre Offiziere, eine Meuterei veranstaltete, die in Odessa und ganz Russland in einer Revolution endete.
„Der Maschinist des Generals“
'The General' von Buster Keaton und Clyde Bruckman (1926) - Vereinigte Staaten Buster Keaton, einer der Komödienkönige vor und hinter den Kameras wie andere Zeitgenossen wie Charles Chaplin. „Der Maschinist des Generals“ ist wohl sein bekanntestes Werk und erzählt die Geschichte von Johnny Gray, einem Maschinisten mit zwei großen Lieben, einem Mädchen und einer Lokomotive. Während des Bürgerkriegs entführt ein Nordkommando sie beide und er zögert nicht, sie zu verfolgen, um seinen Wert zu beweisen.
„Berlin, Symphonie einer Stadt“
'Berlin - Die Symphonie der Großstadt' von Walter Ruttmann (1927) - Deutschland Walter Ruttman produzierte den herausragendsten deutschen Film seiner Zeit außerhalb des deutschen Expressionismus. „Berlin, symphony of a city“ ist ein experimenteller Dokumentarfilm zeigt das Leben für einen Tag in der deutschen Hauptstadt. Der Film zeigte die besten deutschen Kameraleute der Zeit.
'Metropole'
'Metropolis' von Fritz Lang (1927) - Deutschland Die 20er Jahre brachten uns die besten deutschen Regisseure aller Zeiten, ein weiterer herausragender ist Fritz Lang, der seine Karriere in seinem Heimatland begann, um sich später auf der Flucht in den USA niederzulassen des Nationalsozialismus. „Metropolis“ ist einer seiner herausragendsten Filme seiner Zeit in Deutschland. Der Film ist eine futuristische Vision der Kluft zwischen Arm und Reich und wie sie gegen schreckliche Arbeitsbedingungen rebellieren können.
'Oktober'
'Oktjabr' von Sergei M. Eisenstein und Grigori Aleksandrow (1928) - Sowjetunion Ein weiterer hervorzuhebender Film von Sergei M. Einsenstein ist 'Oktober'. Getreues Experimentieren mit Montage und Broschürenkino der Sowjetunion der 20er Jahredreht der sowjetische Regisseur „Oktober“, einen Film, in dem er weiter an den Montageideen arbeitet, die er in „Schlachtschiff Potemkin“ aufgezeigt hat. „Oktober“ erzählt von den Ereignissen, die sich von Februar bis Oktober 1917 ereigneten.
„Der Mann mit der Kamera“
"Chelovek s kino-apparatom" von Dziga Vertov Das Experimentieren im sowjetischen Kino erreichte seinen Höhepunkt mit Dziga Vertov, Dokumentarfilmerin, die an der Linie "Berlin, Symphonie einer Stadt" arbeitete zeigt einen Tag in einer russischen Stadt. Ein fast pointillistisches Porträt, bei dem die Summe der Pinselstriche das Leben in der Sowjetunion zeigt, ja, immer aus der Sicht des Autors.
„Der blaue Engel“
'Der blaue Engel' von Josef von Sternberg (1930) - Deutschland 1927 kamen mit 'The Jazz Singer' die Tonfilme, obwohl die Filme, die ihr wirklich Bedeutung gaben, erst Anfang der 30er Jahre kamen. 'Der Blaue Engel' von Josef von Sternberg ist eines der ersten großen Klangwerke. In Adaption von Heinrich Manns Roman "Professor Unrath" erzählt der Film vom Höllenabstieg eines Professors, der in die Netzwerke eines Kabaretts Lola-Lola gerät, nachdem er sie in "Der Blaue Engel" getroffen hat, einem Kabarett, das er auf der Suche nach seinen Studenten besucht wegnehmen.
'Die Monster' halt'
'Freaks' von Tod Browning (1932) - USA Tod Browning, Meister des Fantasy- und Horror-Kinos, hatte sein Meisterwerk in 'The Monsters Parade', die Geschichte der entstellten Bewohner eines Zirkus. Der Zwerg Hans hat gerade ein Vermögen geerbt und die Schlangenmensch Kleopatra will ihn dazu verführen, alles zu stehlen und für ihren Plan wird sie Herkules, den starken Mann, unterstützen. Einer der ersten Kultfilme der Geschichte und ein Maßstab des Genrekinos.
„Auf Wiedersehen zu Waffen“
"A Farewell to Arms" von Frank Borzage (1932) - USA Die erste Version von "Farewell to Arms", die von Frank Borzage gedreht wurde, ist einer der repräsentativsten Filme des klassischen Hollywood-Kinos der 30 Jahre. "Farewell to Arms handelt von der Adaption des gleichnamigen Romans von Ernest Hemingway" die die Geschichte von Frederick erzählt, einem amerikanischen Journalisten, der sich während des Ersten Weltkriegs freiwillig zum italienischen Krankenwagenkorps verpflichtete, um die Ereignisse genau zu verfolgen. Als er verletzt wird, landet er in einem Krankenhaus, wo er sich in eine britische Krankenschwester namens Catherine verliebt.
„Null im Verhalten“
"Zéro de Conduite: Jeunes diables au collège" von Jean Vigo (1933) - Frankreich Französisch Jean Vigo ist wahrscheinlich der relevanteste Regisseur in der Geschichte des Kinos mit der kürzesten FilmografieEr hat uns nach seinem Tod im Alter von 29 Jahren vier Jobs hinterlassen. „Zero in Conduct“ ist ein Meisterwerk, das die Geschichte von vier jungen Schülern erzählt, die sich gegen das strenge Schulregime auflehnen. Film damals in Frankreich verboten für seine unpatriotische Botschaft und ist das? basierend auf den Kindheitserinnerungen von Jean Vigo selbst.
'39 Schritte'
'The 39 Steps' von Alfred Hitchcock (1935) - Vereinigtes Königreich In diesem kostenlosen Rückblick auf die Geschichte des Kinos, Wir können Alfred Hitchcock nicht vergessen, Meister der Spannung, wie manche es nennen, aber zweifellos Meister des Kinos in der Regel. '39 Steps' ist ein gutes Beispiel für die britische Bühne des Regisseurs. Der Film erzählt die Geschichte von Richard Hannay, der während einer Londoner Musikhalle, die nach einem Schuss in einer Schlägerei endet, der Bitte eines Mädchens zustimmt, mit ihm in seine Wohnung zu gehen.
„Der Triumph des Willens“
'Triumph des Willens' von Leni Riefenstahl (1935) - Deutschland Deutsches Kino wurde wie das sowjetische auch für politische Propaganda verwendet, bei den Deutschen griff man auf die filmische Qualität von Leni Riefenstahl zurück, einer Regisseurin, die abseits von ihren Idealen galt sie als eine der besten Dokumentarfilmerinnen ihrer Zeit. 'Der Triumph des Willens' ist ein Dokumentarfilm über den NSDAP-Kongress in Nürnberg 1934 Deutschland, die die Tugenden von Adolf Hitlers Armee preisen wollte.
„Ein Star ist geboren“
"A Star is Born" von William A. Wellman (1937) - USA Referenzen des klassischen amerikanischen Kinos ist William A. Wellman. Einer seiner brillantesten Filme ist die Erstfassung des Films 'A Star is Born'. Der Film erzählt die Geschichte von Esther Blodgett, einer Schauspielerin, die kürzlich in Hollywood angekommen ist, wo sie den dekadenten Schauspieler Norman Maine trifft. Nachdem sie geheiratet haben, wird ihre Beziehung durch seinen Aufstieg und seinen Niedergang getrübt.
'Olympiade'
Leni Riefenstahls 'Olympia' (1938) - Deutschland 'Olympiad' ist ein weiteres herausragendes Werk von Leni Riefenstahl. EIN Dokumentarfilm über die Olympischen Spiele 1936 in Deutschland. Der Film ist in zwei Teile unterteilt und widmet den größten Teil seines Filmmaterials, insbesondere der Integrität des ersten Teils und etwas anderem, der Leichtathletik und sucht die Erhebung der Körper der Athleten durch ein großartiges Foto.
'Rebeka'
'Rebecca' von Alfred Hitchcok (1940) - Vereinigte Staaten es brachte ihm die Oscars für den besten Film und die beste Kamera ein von elf Nominierungen, darunter die für die beste Regie. Der Film erzählt die Geschichte von Maxim De Winter, der nach dem Verlust seiner Frau Rebecca eine junge Frau trifft, mit der er später heiratet und auf seiner Mission nach Manderley lebt. Dort erkennt die neue Mrs. De Winter, dass alles von Rebeccas Anwesenheit imprägniert ist.
'Der Gesetzlose'
Howard Hughes 'The Outlaw' (1943) - USA 'The Outlaw' ist wahrscheinlich Howard Hughes' herausragendster Film als Regisseur. Wer auch immer es war einer der wichtigsten Produzenten in der Geschichte des Kinos und eine der extravagantesten Persönlichkeiten Hollywoods, er glänzte nicht besonders als Regisseur, aber dieser Film ist wirklich bemerkenswert. Der Film erzählt die Geschichte von Billy the Kid und Doc Hollyday, die auf der Flucht vor Sheriff Pat Garret sind, mit dem sie zuvor befreundet waren. Mit ihnen bringen sie den Mestizen Río, der die Kämpfe zwischen den beiden Freunden anregt, konstant zu bleiben.
„Duell in der Sonne“
'Duell in the Sun' von King Vidor (1946) - Vereinigte Staaten Endlich eines der Werke von King Vidor, ein weiterer Meister des amerikanischen Kinos. "Duelo al sol" ist eines seiner herausragendsten Werke und erzählt die Geschichte von Pearl Chavez, einer jungen Mischlingshündin, die auf die Ranch des strengen Senators McCandless nach Texas geschickt wird. Dort macht das schöne Mädchen die beiden Söhne des Senators auf sich aufmerksam, die um ihre Liebe wetteifern.
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