Japan besitzt eines der wachsende Filmindustrie, erfolgreich und weltweit bekannt. Amen zu einem der einflussreichsten Kinos im Westen, vor allem in Hollywood. Es gibt japanische Filme, die Meilensteine im Kino gesetzt haben.
Japanische Filmemacher Sie sind durch alle traditionellen Genres gegangen (Comedy, Horror, Suspense, Action, Animation) und haben ihre eigenen Themen und Stile kreiert. Sie haben sogar einen bemerkenswerten Beitrag zu im Wesentlichen "amerikanischen" Filmen wie dem Western-Genre geleistet.
Japan ist der Vater eines der beiden einzigen 100% filmischen Monster ohne jegliche literarische Referenzen: Godzilla (ursprünglich Gojira). Daraus sind auch die Filme des Kaiju-Genres entstanden.
Auf künstlerischer oder kultfilmischer Ebene, einige seiner berühmtesten Filmemacher werden auf der ganzen Welt bewundertsein Akira Kurosawa das ikonischste.
Viele internationale Box-Office-Hits aus den letzten Jahrzehnten in Hollywood produziert, Sie sind Remakes von japanischen Filmen.
Die japanischen Filme, die Zeit und Stil geprägt haben
Die sieben Samurai. Akira Kurosawa, 1954
Die Filmografie des in Shinagawa geborenen produktiven Regisseurs erfordert einen exklusiven Artikel, um alles bewundern zu können, was er der Geschichte der Siebten Kunst und Menschheit hinterlassen hat. Es ist schwer, eines seiner Werke als "das wichtigste seiner Karriere" zu qualifizieren.. Die sieben Samurai Es ist zweifellos eines der herausragendsten.
Die Prämisse der Geschichte ist einfach: Eine Gruppe von Bauern im Japan des XNUMX. Mieten Sie eine Gruppe von Samurai, um sie zu verteidigen.
Von Regisseuren auf der ganzen Welt mehrfach als einer der 10 besten Filme aller Zeiten gewählt, Gewinner des Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig und zwei Oscar-Nominierungen. Berühmt ist auch seine amerikanische Version Die sieben Prachtvollen, Western unter der Regie von John Sturges mit unter anderem Steve McQuenn, Charles Bronson und James Coburn.
Der Kreis. Hideo Nakata, 1998
Einer der gruseligsten Filme aller Zeiten. Und es ist so, dass der übernatürliche und "hardcore"-Terror einen weiten Raum innerhalb der japanischen Filmkultur hat.
Auch bekannt als "der Film des verfluchten Videos". Wer das besagte Tape sieht, stirbt unweigerlich eine Woche später, nicht ohne vorher alle möglichen dämonischen Katastrophen zu erleiden.
Im Jahr 2002 veröffentlichte Hollywood sein Remake (in Spanien betitelt als Das Signal). Gore Verbinsky (Pirates of the Caribbean) war der Regisseur.
Abgehärtet. Hayao Miyazaki, 2001
Anime-Kino ist ein weiteres beliebtes Genre in der Filmographie des Landes der aufgehenden Sonne. Auch die nach der traditionellen japanischen Animationsmethode entwickelten Geschichten sind sehr vielfältig.
Eine fantastische Geschichte mit der Hauptrolle ein kleines Mädchen, das eine Reihe außergewöhnlicher Ereignisse erlebt, um seine Eltern zu retten.
Oscar für den besten Animationsfilm, Gewinner des Silbernen Bären bei den Berliner Filmfestspielen und viele weitere Auszeichnungen. Ebenso ist es einer der erfolgreichsten japanischen Filme aller Zeiten, mit einer Sammlung von fast 230 Millionen Dollar weltweit.
Das Reich der Sinne. Nagisa Oshima, 1976
Einer der umstrittensten und umstrittensten Filme der universellen Filmografie. Studienfach an Filmhochschulen verschiedener Universitäten weltweit.
Für manche ein Kunstwerk. Für andere ein sehr vulgärer Pornofilm.
Basierend auf einem wahren Ereignis, das sich in den 30er Jahren in Tokio ereignete. Eine pensionierte Prostituierte wird die Geliebte ihres neuen Chefs, der Besitzer eines Hotels, in dem er im Rahmen der Dienstbarkeit arbeitet. Das Paar wird seine unermüdlichen und bizarren sexuellen Wünsche an ungeahnte Grenzen treiben.
In offiziellen Filmaufzeichnungen erscheint es als französisch-japanische Koproduktion. Obwohl die endgültige Bearbeitung in Frankreich stattfand, „Koproduktionsvereinbarung“ zwischen Herstellern aus Frankreich und Japan es war nur eine Strategie, um die strenge Zensur des asiatischen Archipels zu umgehen.
Godzilla. Ishiro-Honda, 1954
In Spanien betitelt als Japan unter dem Terror des Monsters. Ohne diesen Film wäre das Kino nicht das, was es heute ist.
Als Folge des Atombombenabwurfs auf Japan, Godzilla, ein altes Monster, das auf dem Meeresgrund schlief, ist erwacht. Der Terror erfasst die gesamte Bevölkerung. Nach mühsamen Kämpfen und viel Zerstörung ist die Riesengroteske besiegt. Aber jeder hat den Zweifel, dass dies die einzige "Gojira" dieser Art war, die aus der Vorgeschichte überlebt hat.
Ju on. Takashi-Shimizu, 2000
Ungeahntes kulturelles Phänomen für seine Produzenten. Horrorfilme mit niedrigem Budget das ging direkt zu Heimvideoformaten.
Basierend auf den japanischen Versionen des traditionelle urbane Legenden von Spukhäusern. In sechs Kapitel unterteilte Geschichte, deren Ausgangspunkt in einem abscheulichen Mord liegt, den ein Mann an seiner Frau und seinem Sohn verübt hat.
Nach dem anfänglichen Erfolg wurde es gedreht ein zweiter Teil, der in den Kinos veröffentlicht wurde. Es war mehr als eine Fortsetzung, sondern diente als Zusammenfassung der ursprünglichen Geschichte, um sie einem breiteren Publikum vorzustellen.
Im Jahr 2004 zog Shimizu selbst in die Vereinigten Staaten, um die Hollywood-Version seiner Geschichte mit dem Titel The Grudge (Der Schrei, in Spanien). Aus diesem Remake wird einer der am häufigsten wiederholten Sätze der letzten Jahre extrahiert: „Es verzeiht nie. Es vergisst nie“. (Er vergisst nie. Er vergibt nie).
Tokio-Geschichten. Yasuro Ozu, 1953
La kreativer Einfluss zwischen Hollywood-Maschinerie und japanischem Kino es ist bidirektional.
Dargestellt als Generationssprünge und das moderne Lebenstempo haben unüberwindbare Kluften zwischen Eltern und Kindern geöffnet, nicht in der Lage, miteinander zu kommunizieren.
Die Sandfrau. Hiroshi Teshigahara, 1964
Innerhalb der riesigen japanischen Filmografie gibt es Raum für experimentelles oder avantgardistisches Kino. Die Introspektion und Debatten, die die Menschheit schon immer geplagt haben.
Nach dem Roman von Kobo Abe (auch bekannt als Die Frau der Dünen). Eine extreme Liebesgeschichte, in der Überlebens- und Freiheitswünsche manchmal in Konflikt geraten, andernfalls unterliegen sie der Konformität und dem Rücktritt.
Genießen universelle Bewunderung. Gewinner des Sonderpreises der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes. Es erhielt zwei Oscar-Nominierungen für den besten fremdsprachigen Film und die beste Regie.
Bildquellen: Escenarios / Vice Magazine