Der letzte Film des argentinischen Regisseurs, Mariano Llinas, benannt "Außergewöhnliche Geschichten«, Und ein Film hat nie einen besseren Titel bekommen.
Gewinner des BAFICI 2008, der zehnte Teil desselben, mit einer Dauer von 4 Stunden, mit zwei Pausen von 10 Minuten, ist in drei Teile von je eineinhalb Stunden unterteilt. Es erzählt drei verschiedene Geschichten, die sich nie überschneiden, sich aber durchsetzen, wenn Spannung, Emotion und Erwartung zunehmen.
Ein tadelloser Soundtrack, eine erzählerische Stimme, die von Daniel Hendler über Veronica Llinás bis Minujín reicht, jede einzelne Episode nacherzählt, den literarischen Aspekt mit dem Visuellen virtuos vermischt, um die Wirkung dieser Disziplin zu erzeugen, die die audiovisuelle Tatsache.
Niemals besser gelang es dem russischen Redakteur, der uns so viel zu lehren verstand, die Verbindung zur Schaffung des dritten Sinnes so berühmt zu machen. Der Film mit den Charakteren X, Z und H (da sie keine anderen Namen als die Initialen haben) führt uns durch völlig unglaubwürdige Situationen, sogar unwirklich, die sich aber mit der Natürlichkeit ereignen, mit der das Leben selbst abläuft. Daher wird nichts erzwungen, nicht einmal der Dialog, der ihm vielleicht nicht gehört.
Ich muss sagen, dass es trotz einer Dauer, die viele als übertrieben bezeichnen könnten, nichts anderes ist, als die großmütige Schöpfung von Mariano Llinás zu loben (der nicht nur Drehbücher und Regie führt, sondern auch in einer der Geschichten mitspielt).
Nicht umsonst ist es was es ist. Es wird derzeit sonntags um 18:30 Uhr auf der MALBA ausgestellt. Empfehlenswert, sehr zu empfehlen...
Und als Bonus, basierend auf meiner großen Leidenschaft für den Film, hinterlasse ich Ihnen, was Mariano Llinás über seine Arbeit geschrieben hat. Etwas, von dem ich denke, dass es nackt ist und du viel gesehen hast ...
„Hier also sind diese „außergewöhnlichen Geschichten“. Hier gehen sie; Ich kann seiner mehr als vier Stunden langen Geschichte nur wenig hinzufügen. Ich habe den Film geschrieben, ich habe Regie geführt, ich spiele darin; es öffentlich zu kommentieren kann ein Übermaß sein, das schwer zu verzeihen ist. Ich werde dann versuchen, diesen Überschuss so weit wie möglich abzumildern.
Bekanntlich hat das XNUMX. Jahrhundert ein seltsames Phänomen erlebt: Zum ersten Mal wurde die Idee der Erzählung von der Idee der Handlung getrennt. Etwas zu erzählen bedeutete nicht mehr unbedingt, eine Geschichte zu erzählen; der primitive Erzählimpuls wurde endgültig von einer kindlichen Abfolge von Wechselfällen und Erstaunen befreit und nahm das gesamte Universum als Aktionsfeld an, auch in seinen am wenigsten denkwürdigen Ecken: Ablenkungen, Vergesslichkeit, Missverständnisse, leere Orte, Momente, in denen nichts passiert ihren fulminanten und stolzen Einstieg in Literatur und Kino gemacht. Das Argument (das früher die Bedingung der Möglichkeit jeder Geschichte war) wurde dann als eine Wankelmütigkeit anderer Zeiten, als bloße Zierkoketterie angesehen. Welchen Platz nimmt dann in diesem skeptischen Panorama unser bevölkerungsreicher Kinoroman ein? Was machen ihre Witze und Wendungen in der Handlung mit dieser müden alten Welt? Nun gut: Unser Zweck, unser übertriebener Zweck war es, mit den alten vergessenen Göttern der Abenteuer und Intrigen zu experimentieren und sie irgendwie wieder zum Leben zu erwecken. Ist es auch in unserer Zeit möglich, die großen Fiktionen auszugraben, ohne dabei eine nostalgische oder anachronistische Handlung auszuführen, einen traurigen Maskenball des XNUMX. Jahrhunderts? Diese Frage (die ich immer noch nicht beantworten kann) hat dem Film den Atem verschlagen. In dem Gedicht, das als Prolog zu "Treasure Island" dient, fragt sich Stevenson selbst, ob noch großartige Abenteuergeschichten möglich sind, ob es für ihn noch möglich ist, das zu sein, was die unbekannten Ballantine, Kingoston oder Cooper waren, ohne in Spott oder Gleichgültigkeit zu verfallen . Nun, wir werden sagen: Ist es in diesen stürmischen Tagen möglich, Stevenson zu sein?
Zwei Sorgen bestimmen, glaube ich, den Verlauf dieser Geschichten: Das Glück des Reisens, das Glück des Erzählens. Wir haben, glaube ich, die leichte Versuchung vermieden, beide Aktivitäten als analog zu behandeln. Jeder, der sie geübt hat, weiß, dass sie sehr unterschiedlich sind, und dass das eine die ruhige und gedankenvolle Ausarbeitung von Handlungssträngen und Geschichten ist und das andere die glückliche Reihe von Unbehagen, die das Reisen mit sich bringt, immer weiter durch die Städte getragen zu werden die Straßen. Stevenson (wieder Stevenson) hat geschrieben "Mit der angezündeten Lampe, bei dem Feuer, das lacht, im ausgefransten Atlas reise ich weiter endlose Straßen." Tatsächlich ist der Literat, der aus der Ruhe seines Schreibtisches von Fernen und fernen Ländern träumt und sie vielen anderen ebenso sesshaften Männern mitteilt, eines der glücklichsten Paradoxe der Literatur. Ich kann mit Stolz, nicht ohne Eitelkeit, sagen, dass dieses Paradox nicht unseres war, dass diejenigen von uns, die diesen Film gemacht haben, gereist sind, dass die „endlosen Straßen“ der Provinz Buenos Aires eindringlich von uns gewusst haben und dass wir haben sie glücklich und leidenschaftlich von einer Seite zur anderen gereist, wie gute Matrosen. Reisen war für uns kein psychologisches, sondern eher ein physisches Ereignis. Ein englisches Wort (zu dem der Kastilier nie fähig war) definiert, glaube ich, den Geist, der die Ausführung dieses Films bestimmt hat: Wanderlust, die Lust am Wandern, die Gier nach Bewegung und Drift. Das war unsere einzige Flagge: Zeigen und zeigen Sie uns, dass Abenteuer und Risiko für das Kino noch mögliche Territorien sind. Dass ein Film auf den Wegen gemacht werden kann und dass dieses unendliche Labyrinth von Wegen ihn bilden kann.
Als ich ein Kind war, fanden meine Wochenenden und Ferien, meine Lesungen aus "Arabische Nächte" von Doyle und Verne am Rande einer Landstadt statt. Während mir die Bücher von London, von den Meeren Chinas und den Wüsten Arabiens erzählten, legte mir die Realität die melancholische und alltägliche Ebene auf. Ich weiß, dass dieser Film heute aus dieser Meinungsverschiedenheit entstand, aber ich denke gerne, dass es die süße Landschaft von Buenos Aires ist, die am Ende aufgezwungen wird. Dass, obwohl wunderbare Ereignisse, Mysterien, Überschwemmungen, Brände und wilde Tiere es bevölkern, diese Ausnahmen weniger wiegen als jedes seiner Wüstengasthäuser, als seine Provinzrouten, als die Musik der städtischen Radios, der Mühlen, der Taubenschläge und der Kasuarinen. Dieser Landschaft widmet sich der Film, und ich glaube, ich spreche für meine Kollegen, wenn sie sagen, dass dies jetzt und von nun an unsere Landschaft ist. Es ist dieses wiederholte und gastfreundliche Universum, dem ich jetzt im Namen aller Tribut zolle, grüße und danke. Cheers, Universum Welt! Immer auf dem Sprung!
Mariano Llinas
September 2008 »