Sandra Commiso brachte für die Zeitung Clarín die Filmemacherin Lucía Puenzo und die Schauspielerinnen Inés Efrón und Emme zusammen, um die Geheimnisse von zu lüften Der Fischjunge.
Nach dem Durchfahren der BAFICI und seine jüngste kommerzielle Premiere, der zweite Film der jungen Frau Puenzo thematisiert die Beziehung zwischen einem Teenager und einem paraguayischen Dienstmädchen Wer arbeitet zu Hause, die in ein mysteriöses Verbrechen verwickelt sind. Die Handlung verschränkt verschiedene Genres, von Polizei- bis zu Roadmovie-Elementen, bis sie in einem großen Finale entfesselt wird.
Das Schauspielduo bestehend aus Inés Efrón und Neuzugang Emme leistet einen großartigen Beitrag, um ein Klima großer allgemeiner Spannungen aufrechtzuerhalten. In der gesamten Notiz überprüfen der Regisseur und die Schauspielerinnen die Persönlichkeit von die Charaktere, die Beziehung zwischen ihnen, Emmes Filmdebüt, Tabus wie Inzest und die Guarani-Legenden, die im Film vorkommen.
La Vollständiges Interview, dann:
Die Charaktere von Lala und La Guayi bergen so viele Geheimnisse, dass man nie aufhört zu entdecken, wie sie sind, auch weil sie scheinbar nur von Leidenschaft und nie von Vernunft geleitet werden ...
Lucy: Total. Ich denke, dass die Präsenz der Legende vom Fischjungen im See, alles was mit dem Wasser zu tun hat und was unter der Oberfläche ist, mehr mit dem Emotionalen als mit dem Rationalen verbunden ist, es ist etwas sehr Weibliches. Und die Begegnung der beiden kommt von diesem Ort, wo sie sich alle vermischen: Ihre Beziehung ist erotisch, mütterlich, freundschaftlich. Sie werden von der Bindung übertroffen. Außerdem war ich daran interessiert, Lala an der Hand zu begleiten, ich wollte nicht, dass der Betrachter mehr weiß als sie, sondern in der Verwirrung auf Augenhöhe. Denn wenn es mehr Distanz gibt, neigt man dazu, die Charaktere zu beurteilen, und ich war nicht daran interessiert, in die Ferne zu blicken, sie zu beurteilen. Ja, um sie verstehen zu können. Sie haben beide sehr schwere Geheimnisse und dennoch war es wichtig, dass sie nicht mit dem Finger gezeigt wurden und geliebt werden konnten, auch wenn es unangenehm war.
Emma: Für mich war das Wichtigste, La Guayi zu verstehen und sie nicht zu verurteilen. Ich denke, der einzige Grund, der sie beide leitet, und das ist ihr Daseinsgrund, ist die Liebe, die sie empfinden.
Du hattest einen starken Charakter für dein Filmdebüt, wie bist du daran herangegangen?
Emma: Bei Inés achten wir sehr darauf, die Verbindung zwischen den beiden aufzubauen. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, stellte ich mir La Guayi vor: kleines Mädchen, in Paraguay mit ihrer Welt; zerbrechlich und stark zugleich. Sie folgt ihren Instinkten und geht allein mit ihrem Körper, der das einzige ist, was sie hat: es ist ihr Haus, ihr Gefängnis und auch ihre Waffe. Mit Lala erlaubt sie sich in gewisser Weise, die Mutter zu sein, die sie nicht sein konnte und die sie nicht haben konnte. Deshalb ist die Bindung so stark, über das Erotische hinaus. Und am Ende sehen ihre Welten gleich aus.
Agnes: Es ist, dass Lala, die anscheinend alles hat, sich einsam fühlt. Aber später entdeckt sie sich selbst und selbst ich bin erstaunt, zu was sie fähig ist. Ich verstand es nach und nach; Außerdem verstehe ich immer 50 Prozent eines Charakters, wenn ich den Film sehe.
Und was hast du über Lala herausgefunden?
Agnes: Ich konnte nicht glauben, dass ich all das mit meinem Körper gemacht hatte!
Lucy: Lala ist eine Heldin, sie wagt es sogar, sich den Schüssen zu stellen! (lacht)
Er ist ein Charakter, der eine große Transformation durchmacht ...
Lucy: Ja, sogar in der Szene, in der sie sich die Haare schneidet, tut sie es wirklich und wir mussten über den Moment vor und nach dem Film nachdenken. Für Inés waren es wie zwei Schießereien.
Agnes: Von da an gibt es eine Pause und Lala wird männlich, gewinnt an Kraft. Es ist, als würde eine Last von Ihren Schultern genommen. Und es ist auch symbolisch, weil ihr langes blondes Haar ihr soziales Niveau markiert.
Im Film wird das Inzest-Tabu direkt angespielt, wie haben sie daran gearbeitet?
Lucy:Inzestuöse Bindungen sind in Lateinamerika so verbreitet, die Zahl der Fälle ist unendlich, sie werden sogar akzeptiert oder bleiben sotto voce, leider keine Seltenheit. Es ist merkwürdig, dass es im Kino nicht mehr diskutiert wurde, außer in wenigen Fällen oder indirekt.
Aber in Ihrem Film schwebt dieses Tabu über allem.
Lucy: Ja, zwischen Vätern und Töchtern gibt es zwei sehr symmetrische Verbindungen zwischen Mädchen und ihren jeweiligen Vätern. In Wirklichkeit hat es mit dieser sehr symbiotischen Beziehung zwischen ihnen zu tun, die gespiegelt wird. Außerdem wollte ich ein mehrdeutiges Profil dieser Eltern zeichnen, um sie aus dem Stereotyp zu entfernen. Sie sind unheimliche Wesen, aber sie können gleichzeitig verführerisch sein, das ist das Beunruhigendste an ihnen.
Arnaldo André spielt den Vater von La Guayi, hast du für die Figur direkt an ihn gedacht?
Lucy: Ja, im Roman gab es einen Bruder anstelle eines Vaters, aber dann beschloss ich, mich zu ändern und sprach mit ihm. Als Arnaldo annahm, schrieb ich es für ihn um und dachte an einen führenden Mann außerhalb seines Klischees. Es ist sehr interessant, was er getan hat.
Auch diese Beziehungen sind von Macht und Triebkriminalität geprägt.
Lucy: Ich habe viel an den Machtverhältnissen gearbeitet, besonders im Haus. In bestimmten Beziehungen glaubt man oft, dass die Dinge eine Richtung sind und in Wirklichkeit das Gegenteil sind. La Guayi ist diejenige, die, obwohl sie die Magd ist, die Fäden des Hauses verwaltet. Wenn er bei einem Familienessen auf Guaraní singt, tut er das nicht unschuldig.
Inmitten dieser Schmutzigkeit und Dunkelheit, mit der die Charaktere konfrontiert sind, gibt es auch eine Traumwelt voller Legenden, die als Zufluchtsort fungiert.
Lucy: Sowas in der Art. Lalas Reise nach Paraguay ist wie eine Spirale, die sich entfaltet, fast symbolisch, auf der Suche nach der Legende, die sie für sich selbst geschaffen haben. An diesem Ort, neben dem Ypoá-See, verschwimmt die Grenze zwischen dem Realen und dem Imaginären.