Vor der Oscar-Verleihung hat der Regisseur von Pi y Requiem für einen Traum, er nahm sich Zeit und sprach mit der argentinischen Zeitung Clarín über seinen neuesten Film "Der Kämpfer", das von überall her gelobt wurde und die Rückkehr des Schauspielers zum Ruhm markierte Micky Rourk.
Darren Aronofsky erzählte, wie es war, mit Rourke zu arbeiten, die Dreharbeiten und warum er das Ringen dem offensichtlicheren Boxen vorzog, um eine dramatische Geschichte eines in Ungnade gefallenen Helden zu erzählen.
Auch im Interview seine Karriere als Filmemacher und seine besondere Art, die Welt darzustellen, werden rezensiert, wo körperliche Schmerzen eine Konstante in seiner Filmografie sind.
Ich überlasse Ihnen einen Teil des Interviews, um es vollständig zu lesen, suchen Sie nach dem Link am Ende der Notiz.
Wie kamen Sie darauf, Mickey Rourke für die Rolle des Rams zu besetzen?
Es war wie eine Beleuchtung, als wäre ich vom Blitz getroffen worden. Aber es war nicht einfach. Ich musste mich wegen ihres Rufs mit viel Negativität von Leuten auseinandersetzen. Ich bin ein langjähriger Mickey-Fan, seit ich 18 bin und Satanic Heart gesehen habe. Und wie viele fragte ich mich, was aus ihm geworden war. Die Zusammenarbeit mit ihm war eine Herausforderung, denn der Charakter musste sympathisch sein und die Leute mochten ihn. Und ich dachte, dass diejenigen, die ihn liebten, als er ein Star war, ihn auch heute noch lieben würden. Abgesehen davon, wie verändert es ist, bleibt die Magie.
Stimmt es, dass Mickey Rourke alle seine Dialoge verändert hat?
Nicht, dass es sie verändert hätte. Die Dialoge waren das Produkt der Improvisation. Es war toll zu sehen. Er hat mehr Talent in einem Finger als wir alle, und er kann die Arbeit erledigen, ohne es zu versuchen. Ein Teil meiner Aufgabe bestand darin, ihn herauszufordern, ihn dazu zu bringen, seine Grenzen zu überschreiten. Er gibt nie alles. Davor hat er Angst.
Mickey hatte immer den Ruf, schwierig am Set zu sein. Wie war es in diesem Fall?
Für ihn hat sich vieles verändert. Als ich ihn rief, war mir der Aufwand und die Verantwortung klar, die mit der Herstellung des Films verbunden sind. Und er verstand perfekt. Ich habe mich sehr gefreut, ein Teil des Projekts zu sein. Wir waren klar und ehrlich miteinander, und das war entscheidend.
Es gibt sehr starke und harte Szenen im Film, physisch und emotional. Was war am schwersten zu schießen?
Für ihn die Szene, in der er im Supermarkt Deli arbeitet. Er hasste sie, er hasste die Ähnlichkeit des Charakters und der Szene mit einigen Situationen in seinem Leben, für diejenigen, die ihn mit einem vertrauten Gesicht sahen, aber nicht genau wussten, woher. Das ist ihm im Leben passiert.
Eine weitere unglaubliche Leistung ist die von Marisa Tomei. Wie ist es im Film aufgetreten?
Ich ging mit ihrem Bruder zur High School und sie war schon damals eine Legende, weil sie im Fernsehen gearbeitet hatte. Ich habe sie später kennengelernt und wir sind seit Jahren befreundet. Er nahm eine Rolle ein, die eindimensional hätte sein können und trug viel dazu bei. Beiden passiert etwas Ähnliches und sie müssen in einer Welt leben, in der sich das Echte und das Falsche vermischen.
Stimmt es, dass er Rourke für einen Moment durch Nicolas Cage ersetzt hat?
Es würde immer Mickey sein, aber das Problem war, niemand wollte es finanzieren. Und Geld erscheint, wenn Sie einen Stern haben. Nach anderthalb Jahren Absagen wurde ich nervös und sprach mit einem anderen Schauspieler (er nennt Cage nicht), aber schließlich konnten wir mit Mickey abschließen.
Was hat dich an der Welt des Wrestlings interessiert?
Die Grenze zwischen dem Echten und dem Falschen. Die Leute denken, dass alles falsch ist, und das ist bis zu einem gewissen Grad so, aber es ist auch brutal und diejenigen, die es praktizieren, schlagen sich sehr hart. Das hat mich interessiert. Die ursprüngliche Idee entstand vor vielen Jahren, aber ich habe ungefähr sieben Jahre gebraucht, um sie zu entwickeln. Ich traf Wrestler, die den Madison Square Garden füllten und jetzt in Kleinstädten um 500 Dollar für 200 Leute kämpfen. Vor drei Jahren haben wir uns mit Rob Siegel zusammengesetzt, um das Drehbuch zu schreiben, und zu dieser Zeit tauchte auch Mickey auf.
Das Thema des körperlichen Schmerzes ist in all Ihren Filmen präsent ...
Es ist da, obwohl mir das nicht bewusst ist. Sie können den Kampf herausnehmen und ihn für einen anderen Beruf ändern und er wäre da. Hier interessierte mich die Idee, den Körper zu manipulieren, um Kunst zu machen. Aber emotionaler Schmerz interessiert mich am meisten. Dadurch verbinden sich die Menschen.
Es gibt eine andere großartige Szene, die die Autogrammstunde ist. Wie kam es dazu?
Ich habe so etwas bei der Untersuchung miterlebt. Es war eine Autogrammstunde, bei der mehr Leute als Fans zu unterschreiben waren. Ich wusste, dass ich eine Szene daraus machen musste ...
Quelle: Clarín