Empfehlungen von Titeln, wesentlichen Filmen

Filme, die man gesehen haben muss

Was das Kino angeht, gibt es es gibt so viele Geschmäcker wie es Genres oder Stile gibt kinematografisch. Es gibt so viele Filme, die man gesehen haben muss, wie es Kinobesucher gibt.

Im Allgemeinen sind die wesentlichen Filme diejenigen, die markierte eine Etappe in der Geschichte des Kinos, die einen wesentlichen Beitrag geleistet haben oder ein bedeutender Erfolg waren.

Liste der wichtigsten Filme

Bürger Kane von Orson Welles (1941)

Von vielen als der beste Film in der Geschichte des Kinos angesehenZu seiner Zeit wurde es ignoriert und sogar missverstanden, heute ist es ein Kunstwerk in seiner ganzen Ausdruckskraft.

Moderne Zeiten von Charles Chaplin (1936)

Chaplin

Wenn es einen wesentlichen Charakter in der Geschichte des Kinos gibt, dann Chaplin. Die Wahl des besten Films Ihrer Filmografie ist eine komplizierte Aufgabe. Moderne Zeiten Es ist eines der berühmtesten, vor allem wegen seiner starken Gesellschaftskritik.

Star Wars: Eine neue Hoffnung von George Lucas (1977)

Es ist nicht der Ursprung von Science-Fiction- oder Weltraumfilmen, aber es ist das ikonischste. Die nächste Saga hat die astronomischen Zahlen an der Abendkasse gehalten, obwohl die Ergebnisse der Filme ziemlich unberechenbar waren.

Hai von Steven Sielberg (1975)

Wenn Lucas das Weltraumkino neu definierte mit The Wars, Spielberg stellte die Parameter des Psycho-Horror- und Monsterfilme. David Fincher, Regisseur von Filmen wie Sieben y Der wunderbare Fall des Benjamin Button, definiert in einem Satz die Wirkung von Hai: "Es ist unmöglich, wieder ruhig im Meer zu schwimmen, nachdem man es gesehen hat"

Psychose von Alfred Hitchcock (1960)

La emblematisches Werk des Meisters der Spannung ist ein weiterer Film, den jeder genießen muss, der sich selbst als Filmfan bezeichnet.

Öffne deine Augen von Alejandro Amenábar (1997)

Darsteller Eduardo Noriega und Penelope Cruz, ist ein neuer Psychothriller auf unserer Liste, ein unverzichtbares Werk auch im spanischen Kino. Cameron Crowe führte 2001 Regie Vanila Himmel ein Remake für Hollywood mit Tom Cruise in der Hauptrolle ziemlich dürftig.

Das Kabinett von Doktor Caligari von Robert Wiene (1920)

Film Emblem des deutschen Expressionismus, Bewegung in der Geschichte des Kinos. Obligatorische Analyse an allen Universitäten und Akademien, an denen Film studiert wird, beeinflusste insbesondere die Hollywood-Horror-Klassiker der Zwischenkriegszeit wie Dr. Frankenstein von James Whale (1931) und Die Mumie von Karl Freud (1932) oder ganz späteren Filmen wie Spider-Man 2 von Sam Raimi (2004).

Ed Wood von Tim Burton (1994)

Para muchos, das Beste in der Filmografie dieses Kultregisseurs, obwohl weit entfernt von der Spektakulärität von Offiziersbursche o Charlie und die Schokoladenfabrik.

Der Schützling von M. Night Shyamalan (2000)

Obwohl dieser Film des Regisseurs von Sechster Sinn kann in Ihrer Filmografie unbemerkt bleiben, wenn Superhelden im Kino auf dem Höhepunkt sind, Der Schützling synthetisiert mit einem gewissen poetischen Sinn alle Elemente, mit denen eine „Super“-Geschichte erzählen sollte, insbesondere die Beziehung zwischen den Guten und den Bösen.

Spider-Man: Heimkehr von Jon Watts (2017)

Der zweite filmische Neustart von Spider-Man kann leicht in Betracht gezogen werden als Bester Superheldenfilm, über der Arbeit von Tim Burton und Christopher Nolan mit Batman, oder dem Klassiker Superman: Der Film von Richard Donner (1978). Es ist ein gut gemachter Film, hervorragend gespielt, sehr unterhaltsam und mit Abstand der beste Film über die Abenteuer von Peter Parker.

Die Stadt der Sterne. La La Land von Damien Chazelle (2016)

Dieser Film fesselte das Publikum, auch unter denen, die kein Musikkino mögen. Eine romantische Geschichte nicht zu originell, aber mit eine einfach beeindruckende inszenierung.

Die anderen von Alejandro Amenabar (2001)

Mit Nicole Kidman in der Hauptrolle ist es der erfolgreichste spanische Film weltweit. Jenseits der Zahlen ist es ein konkreter und richtiger Horrorfilm, der auch heute noch immer neue Zuschauer überrascht.

Und deine Mutter auch von Alfonso Cuarón (2001)

Lange vor dem Oscar-Gewinn mit Schwerkraft (2013) überraschte der aztekische Filmemacher die Welt mit diesem Film, auf halbem Weg zwischen Komödie und Sozialdrama, der die mexikanischen Landsleute Diego Luna und Gael García Bernal zum Star werden würde.

Erdbeere und Schokolade von Tomás Gutiérrez Alea und Juan Carlos Tabio (1993)

Produzierter Film zwischen Kuba, Mexiko und Spanien. Nominiert für einen Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film. Es schildert das Drama und die Vorurteile rund um die LGBT-Community in den 70er Jahren in Havanna. Ein Film ziemlich cool trotz der Dichte der Probleme, die es aufwirft.

Herkunft von Christopher Nolan (2010)

Die Filme des britischen Regisseurs sind unverzichtbar geworden. Obwohl ein gewisser Teil der Kritiker und der Öffentlichkeit von seiner Arbeit nicht allzu begeistert ist, hauptsächlich in Bezug auf die Saga von Der dunkle Ritter, alle seine Werke sind optisch einwandfrei.

 Wall-E: Reinigungsbataillon von Andrew Stanton (2008)

Der beste Animationsfilm aller Zeiten? Die Frage liegt seit der Veröffentlichung in der Luft. Unter seinen vielen Tugenden, Während der ersten Hälfte der Projektion werden praktisch keine Worte gesprochen (mehr als eine referenzielle Audioumgebung).

ET der Außerirdische von Steven Spielberg (1982)

ET

Es war seit 10 Jahren der erfolgreichste Film der Geschichte, bis Jurassic Park, ebenfalls unter der Regie von Spielberg, setzte es 1993 ab. Ein klares Beispiel dafür, dass kommerzielles Kino nicht im Widerspruch zur Qualität steht.

Wie Wasser für Schokolade von Alfonso Arau (1992)

Eines der besten Werke des mexikanischen Kinos, eine romantische Komödie, die in der Zeit der Revolution spielt. Es konkurrierte um einen Goya-Preis in der Kategorie Bester spanischsprachiger ausländischer Film.

Der Exorzist von William Friedkin (1973)

Voller Mythen rund um seine Herstellung, das ist das ikonische Werk des satanischen Terrors. Wer mag Filme wie Anabelle von John R. Leonetti oder Warren-Hilfsmittel von James Wan (2013) müssen Sie diesen Klassiker mit der stigmatisierten Linda Blair in der Hauptrolle sehen.

Das Schweigen der Lämmer von Jonathan Demme (1991)

Mit Jodie Foster und Anthony Hopkins In den Hauptrollen ist er einer der wenigen Filme, der bei den Oscars die ersten fünf Auszeichnungen gewonnen hat: Film, Regie, Darsteller, Schauspielerin und Drehbuch.

Bildquellen: Wix.com /  Tapetenvorrat


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