Gefunden, dank der Sortenmagazin, diese ganz neue Notiz an den Filmregisseur James Cameron, nicht nur wegen seines Erfolgs und Talents auf dem Gebiet, in dem er arbeitet, sondern auch wegen der baldigen Veröffentlichung seines neuen Films, «Avatar«. Ein wirklich interessantes Interview, in dem Cameron nicht nur über den Film erklärt, sondern sich auch in Bezug auf das Kino als Kunst äußert und als Mittel, das er sich vor Jahren angeeignet hat. Ich hoffe du genießt es.
abwechslungsreich: Sie haben bereits in 3-D gearbeitet und waren ein wahrer Förderer dieser Technik. Viele Leute in der Branche kommentieren, wie wichtig es ist, in Theatern ein Erlebnis zu zeigen, das über das hinausgeht, was die Leute zu Hause bekommen können. Wir beobachten auch, dass die Öffentlichkeit das 3D-Format mag und dass diese Technik zu einem grundlegenden Treiber für die Einführung digitaler Formatsysteme in Kinos wird. Aber was Ihre Arbeit als Regisseur und Drehbuchautor konkret angeht, was trägt das 3D-Format zum kreativen Aspekt eines Filmprojekts bei?
James Cameron: Ich glaube, Godard wusste es genau. Kino ist nicht 24 Mal pro Sekunde eine Wahrheit; es ist 24 mal pro Sekunde eine Lüge. Die Schauspieler geben sich als Menschen aus, die es nicht sind, in völlig illusorischen Situationen und Umgebungen: Ein Tag simuliert die Nacht, eine trockene Landschaft gibt vor, feucht zu sein, die Stadt Vancouver ist zufällig New York, Kartoffelchips geben vor, Schneeflocken zu sein. Das Gebäude ist einfach ein dünnwandiges Set, Sonnenlicht ist Xenon-Lichtanlage und Verkehrslärm wird von Soundspezialisten geliefert. Alles ist eine Illusion, aber der Preis geht an diejenigen, die die Fantasie realer, viszeraler und für das Publikum erkennbarer machen.
Dieser Realitätssinn wird durch die stereoskopische Illusion stark verstärkt. In den Filmtypen, die in erster Linie meine Spezialität waren, wird Fantasy bisher am besten durch einen detail- und texturbasierten Realitätssinn geschätzt, der die Geschichte zu allen Zeiten begünstigt. Das gesamte Set an Charakteren, Dialogen, Produktionsdesign, Fotografie und Spezialeffekten sollte darauf ausgerichtet sein, die Illusion zu erzeugen, dass das, was Sie sehen, wirklich passiert, egal wie unwahrscheinlich die Situation sein könnte, wenn Sie nicht darüber nachdenken - zum Beispiel A Ein Cyborg, der aus seiner Zeit reist und eine Kellnerin tötet, kann die Geschichte verändern.
Wenn man eine Sequenz in 3D sieht, wird dieser Realitätssinn verstärkt. Der visuelle Kortex schließt auf einer unterschwelligen, aber durchdringenden Ebene, dass das, was er sieht, real ist. Alle Filme, die ich bisher gemacht habe, hätten absolut vom 3D-Format profitieren können, daher sehe ich die 3D-Technik gestalterisch als eine natürliche Erweiterung meines Handwerks als Filmemacher an.
Ein 3D-Film lässt Sie in die Szene eintauchen, mit einem größeren Gefühl von physischer Präsenz und Beteiligung. Ich denke, ein MRT der Gehirnaktivität würde zeigen, dass beim Ansehen des Films im 3D-Format mehr neuronale Aktivität vorhanden ist als beim Ansehen in 2D. Die meisten Leute denken bei 3-D-Filmen meist an Sequenzen mit seltsamen Apparaten: Figuren oder Objekte, die fliegen, schweben oder auf das Publikum projiziert werden.
Eigentlich sollten diese Aufnahmen in einem guten Stereofilm eher die Ausnahme als die Regel sein. Einen Film in Stereo anzusehen bedeutet, eine alternative Realität durch ein Fenster zu beobachten. Die Eignung dieser immersiven Qualität für Action-, Fantasy- und Animationsfilme ist für die Filmindustrie etwas intuitiv. Weniger offensichtlich ist, dass die Steigerung dieses Gefühls von Präsenz und Realismus in allen möglichen Szenen funktioniert, selbst in den dramatischsten und intimsten Momenten. Dies bedeutet nicht, dass alle Filme in 3D gedreht werden sollten, denn in vielen Fällen rechtfertigt das Ergebnis die Kosten nicht, aber natürlich sollte es keinen kreativen Grund geben, warum ein Film nicht in 3D gedreht werden könnte. D und profitieren Sie davon.
Als ich im Jahr 2000 mit Vince Pace den Entwicklungsprozess für 3D-Kameras begann, suchten wir nach einer Alternative zu den herkömmlichen Kameras, die ich bis dahin verwendet hatte. Zwei Jahre später, während ich mich mit der Entwicklung und Produktion der Stereotechnik beschäftigte, hatte ich eine Vision: Die als Ersatz für den Kleinbildfilm vorgeschlagenen Digitalprojektoren könnten das 35D-Format aufgrund ihrer hohen Bildrate perfekt unterstützen. . Sie könnten tatsächlich in der Lage sein, 3D nacheinander in das linke und das rechte Auge zu projizieren, mit wirklich hohen Bildraten, die wir als gleichzeitig wahrnehmen würden. Ich kam dann zu dem Schluss, dass dies bedeutete, dass eine neue Ära des 3D-Formats jetzt vollständig machbar war und dass unsere bescheidenen Bemühungen in dieser Technologie den Markt dazu bringen würden, die Entwicklung des digitalen Kinos, die als unmittelbar bevorstehend und unvermeidlich angesehen wurde, breit zu unterstützen.
Es ist ironisch, dass die Entwicklung ein halbes Jahrzehnt später stattfindet, hauptsächlich weil sie von 3D angetrieben wird. Das digitale Kino bringt das 3D-Format auf den Markt. Und das liegt daran, dass die Öffentlichkeit etwas sieht, was ihnen gefällt und ihre Bereitschaft zeigt, dafür mehr zu bezahlen. Das neue 3-D, diese Renaissance von Stereo, löst nicht nur alle alten Probleme der schlechten Projektion, der Überanstrengung der Augen usw., sondern wird auch in erstklassigen Filmen verwendet, die der Zuschauer sehen möchte. Dies ist eine grundlegende Veränderung gegenüber dem, was in den 50er Jahren mit dem kurzlebigen 3D-Wahn passiert ist. Das 3-D-Format ist auch eine Chance, die Regeln neu zu schreiben, die Ticketpreise aus einem handfesten Grund anzuheben: für einen nachweisbaren Mehrwert.
Eine kurze Definition der Begriffe: Ich sage Stereo statt 3-D, weil ich mit vielen digitalen Animationskünstlern zu tun habe, die es gewohnt sind, den Begriff „3-D“ als charakteristischen Begriff der digitalen Animationskunst zu verwenden, daher verwende ich normalerweise Stereo stattdessen eine verkürzte Form von stereoskopischen, damit keine Verwechslungen auftreten. Wenn es um das Publikum geht, sage ich jedoch 3-D, weil die Zuschauer wissen, was es in diesem Zusammenhang bedeutet: dass sie eine Brille tragen müssen und dass sie etwas wirklich Innovatives sehen werden.