Den argentinske avis Clarín udgav en note til den store tidligere Beatle, hvor han talte om hans seneste album, indspillet under pseudonymet The Fireman. Der forklarede han, hvordan det var at indspille med en producent af størrelsen Ungdom (samarbejdede med U2 og The Verve), af lyden, der vågner Elektriske argumenter, det pågældende album, og de forventninger og udfordringer, der opstår hver dag.
Med et stærkt eksperimentelt stempel tilstod McCartney, at han med Electric Arguments prøver at hylde en hel beatnik -generation, samt litteratur og især, den indflydelse, som forfattere som f.eks Allen Ginsberg, William Burroughs og Ferlinghetti, i sammensætningen og samlingen af albummet.
Der var også tid til at afsløre formlen, der holder dig i gang og han længtes efter fortiden med en anekdote fra sin beatle -fortid, med Lennon, Ringo og Harrison.
Dernæst en del af interviewet:
¿Hvor kom "elektriske argumenter" fra?
Det kommer fra en sætning, jeg tog fra et digt af Allen Ginsberg. Det syntes at passe til albumets ånd. Han kendte opskæringsteknikkerne til William Burroughs, forfatter til The Naked Lunch. Jeg tænkte på at tage et par ord og tilføje nogle af mine egne i samme tone. Vi ledte efter ting som Ferlinghetti, Ginsberg og sådan nogle fyre. Jeg kiggede i digtebøger. Han ville tage et ord og kombinere det med en sætning fra et andet digt. Han satte ordene sammen og gav dem mening.
Mødte du Burroughs?
Ja, men ikke godt. Han var gådefuld og talte ikke meget. Jeg havde et lille studie i Londons West End, hvor der var en Revox -optager og en mikrofon til demoer. Jeg lejede kælderen til nogle af hans venner, og de spurgte, om William kunne bruge min maskine. Han lavede ting, men jeg talte for nylig med Barry Miles, der lavede en registrering af Burroughs -optagelser, og han sagde, at disse optagelser var tabt for evigt.
Har du besluttet at gøre "Electric Arguments" mere sangbaseret?
De to andre Fireman -album var instrumental. Typisk er hele temaet baseret på en akkord, som i indisk musik. Når vi går over til "mere end én akkord" -teorien, holder vi fast i teorien "hvad med sang?" Denne gang brugte vi mere end en akkord og besluttede at forgrene os og synge med.
Vil du sige, at de blev skræmt af det mytologiske hierarki, der omgav Beatles siden midten af 60'erne?
Vi besluttede, at vi var for skræmte af presset på at være Beatles og skulle lave "en Paul McCartney -sang" eller "en John Lennon -sang", så jeg kom på ideen til sergent Peppers Lonely Hearts Club Band, Idéen om foregiver, at vi ikke var Beatles, men det andet band. Det var meget befriende. Det gav os mulighed for at gå steder, som vi ikke troede var inden for vores rækkevidde.
Til dette album ser det ud til, at han har vedtaget beatdigterens æstetik, at "det første, du tænker på, er det bedste."
Ja, jeg havde ikke skrevet nogen tekster, så vi måtte improvisere dem hver dag i studiet. Selvom jeg var lidt bange, var det meget spændende at lære at arbejde på den måde. Alt blev gjort på en enkelt dag i den bedste stil med beat -poesi. Vi gjorde alt der, på farten.
Er det vigtigt for dig at fortsætte med at tage kreative risici på dette tidspunkt i din karriere?
For mig er det stadig vigtigt at tage risici. Måske ville andre i mit sted tænke: "Nå, det er bedre at spille det sikkert", men det sker aldrig for mig. Studiet begejstrer mig. Jeg bliver begejstret og siger: "Ja, lad os gøre det," og først senere indser jeg, at jeg tog en risiko.
For at læse hele interviewet, cslikke her
kilde: signalhorn